Skuggor av glömda förfäder

Den här artikeln handlar om filmen. För boken av Mykhailo Kotsiubynskyi, se Shadows of Forgotten Ancestors (roman) . För boken av Carl Sagan, se Shadows of Forgotten Ancestors (bok) . För tv-avsnittet, se Shadows of Forgotten Ancestors (Cosmos: Possible Worlds) . För låten, se Shadows of Forgotten Ancestors (låt) .
Shadows of Forgotten Ancestors
Tini zabytykh predkiv (1965, Ukrainian poster by Heorhiy Yakutovych).jpg
ukrainsk originalaffisch
ukrainska Тіні забутих предків
Regisserad av Sergej Parajanov
Manus av
Baserat på
Shadows of Forgotten Ancestors av Mykhailo Kotsiubynsky
Medverkande
Filmkonst Jurij Iljenko
Musik av Myroslav Skoryk

Produktionsbolag _
Levererad av
Utgivningsdatum
  • 22 mars 1965 ( 1965-03-22 ) ( MFF )
4 september 1965 ( UkrSSR )
Körtid
 97 minuter
Land Ukrainska SSR
Språk ukrainska
Budget krb. 300–500 tusen
Biljettkassan 6,5 mil. antagningar

Shadows of Forgotten Ancestors , alternativt översatt till engelska som Shadows of Our Forgotten Ancestors eller Shadows of Our Ancestors ( ukrainska : Тіні забутих предків , romaniserad : Tini zabutykh predkiv av alternativet ), även känd under den vilda hästen alternativets fel och titeln Wilds the alternativet . titeln In the Shadow of the Past , är en ukrainsk film från 1965 av filmskaparen Sergei Parajanov baserad på romanen Shadows of Forgotten Ancestors av den ukrainske författaren Mykhailo Kotsiubynsky som berättar en "Romeo och Julia saga" om unga ukrainska hutsulälskare som är fångade på motsatt sida. av en blodfejd i Karpaterna .

Filmen var Parajanovs första stora verk och gav honom internationellt beröm för sin rika användning av kostym och färg. Festivalprogrammet från 1966 års upplaga av filmfestivalen i New York beskrev filmen som en "avantgardistisk, extravagant, överdådig saga" och ett "spökande verk" som kombinerade folkvisor och atonal musik med fantastiskt kameraarbete.

Shadows of Forgotten Ancestors anses vara den mest internationellt förebådade ukrainska filmen i historien och en klassiker inom ukrainsk magisk realistisk film .

Komplott

I en liten by i Hutsul i Karpaterna i Ukraina blir en ung man, Ivan, kär i dottern till mannen som dödade hans far. Även om deras familjer delar en bitter fiendskap, har Ivan och Marichka känt varandra sedan barndomen. Som förberedelse för deras äktenskap lämnar Ivan byn för att arbeta och tjäna pengar till ett hushåll. Medan han är borta, glider Marichka av misstag ner i en flod och drunknar när han försöker rädda ett förlorat lamm.

Ivan återvänder och faller i förtvivlan efter att ha sett Marichkas kropp. Han fortsätter att arbeta och uthärdar en period av glädjelöst slit tills han träffar en annan kvinna, Palahna, medan han skor en häst. Ivan och Palahna gifter sig i ett traditionellt Hutsul- bröllop där de binds för ögonen och binds ihop. Äktenskapet blir snabbt surt, men Ivan förblir besatt av minnet av Marichka. Färskad från sin känslomässigt avlägsna make, blir Palahna involverad med en lokal molfar Yurko, medan Ivan börjar uppleva hallucinationer.

På en krog ser Ivan molfaren omfamna Palahna och slå en av hans vänner. Väckt till ett okarakteristiskt raseri, rycker Ivan upp sin yxa, bara för att bli nedslagen av molfaren. Ivan snubblar in i de närliggande skogen och uppfattar Marichkas ande vara med honom, reflekterad i vattnet och glider bland träden. När verkligheten smälter samman i drömmen sträcker sig den färglösa skuggan av Marichka ut över ett stort utrymme och rör vid Ivans utsträckta hand. Ivan skriker och dör. Samhället ger honom en traditionell Hutsul-begravning medan barn tittar genom korsförsedda fönster.

Kasta

Produktion

Budget

Den exakta budgeten för Shadows of Forgotten Ancestors är för närvarande inte allmänt känd, och den är endast tillgänglig från filmens register på Ukrainska statsarkivet . De partiella dokument som samlats in av ukrainska filmhistoriker avslöjar att UkrSSR: s regeringsministrar i maj 1966 utfärdade en starkt formulerad förebråelse till Parajanov för att "överskrida budgeten för Shadows of Forgotten Ancestors med 97 tusen karbovantsi " . Den ukrainske filmskaparen Oleh Chornyi spekulerade dock 2019 att filmens budget var i linje med den tidens typiska filmbudgetar, från 300 till 500 tusen karbovantsi ".

Filma

Filmen var en av de sällsynta ukrainskspråkiga långfilmsproduktionerna vid de ukrainska Dovzhenko Film Studios , som vanligtvis endast producerade ryskspråkiga filmproduktioner, av vilka några senare dubbades till det ukrainska språket för teatralisk distribution i UkrSSR. Regeringstjänstemän hade bett Parajanov att göra en rysk version av filmen, till vilken han förklarade att han "länge har stått emot att översätta de ukrainskspråkiga filmdialogerna till det ryska språket" eftersom han "ansåg denna text vara en omistlig del av filmens konstnärliga tyg”. I sin intervju 1988 med Ron Holloway erkände Parajanov att "ministeriet bad mig att göra en rysk [dubbad] version [av filmen]. Filmen spelades inte bara in på det ukrainska språket, utan den var också på Hutsul-dialekten [ av ukrainska språket]. De bad mig att dubba filmen på ryska men jag avböjde dem kategoriskt."

Filmen utspelar sig i den ukrainska delen av Karpaterna och inspelningen av byns scener ägde rum i byn Kryvorivnia i Karpaterna . Huset i Kryvorivnia där inspelningen ägde rum är nu ett museum. Inomhusinspelningen ägde rum i paviljongerna i Dovzhenko Film Studios .

Gjutning

Ursprungligen planerade Parajanov att kasta en resande stjärna och en magnetisk magnet för att spela den ryska skådespelaren Genadi Yukhtin för att spela huvudpersonen Ivan, men under rekommendation av filmskaparen Viktor Ivchenko , tillsammans med kommentarer från filmens filmfotograf Yuri Ilyenko att "Yukhtin bara inte gjorde det. passade delen och när han [under provtagningen] klädde sig i de ukrainska hutsul-plaggen, passade det inte honom", ändrade Parajanov senare sitt beslut och castade istället en ukrainsk skådespelare Ivan Mykolaichuk .

musik

Musiken skrevs av kompositören Myroslav Skoryk , som skrev partituren inspirerad av den ukrainska hutsul-folkkulturen. Den hemsökande ukrainska folkmusiken bidrar till filmens storhet och anses vara en av Skoryks största filmmusik.

Många individer som arbetade på filmen medgav att filmen var ett resultat av kollektiva ansträngningar, och att den verkligen inte var en auteurfilm som endast speglade regissören Sergei Parajanovs personligheter och idéer. Specifikt representerade filmen en kreativ katalog av många ukrainska artister, inte minst kompositören Myroslav Skoryk. Filmhistorikern James Steffen påpekade i sin bok The Cinema of Sergei Parajanov specifikt det faktum att "en av de mest utmärkande aspekterna av filmen är dess användning av [ukrainsk] Hutsul-folkmusik på soundtracket förutom Skoryks folkinspirerade orkesterkompositioner " och noterade uttryckligen att "Skoryks originalmusik, en Bartok-liknande komposition som kombinerar livliga [ukrainska] folkbaserade teman och rytmer med modernistisk dissonans, kompletterar de traditionella folksångerna som används i filmen och ger en effektiv känslomässig motpol till bilden" .

Filmen har ledmotiv som relaterar till var och en av huvudkaraktärerna, såväl som till andan i den ukrainska västern (hutsul-regionen i Karpaterna ) . Skoryks tolkning av en ukrainsk folksång The Willow Board ( ukrainska : Вербова дощечка , romaniserad : Verbova doshchechka ), som sjöngs av en okänd kör; spelas två gånger i filmen och var tänkt att lägga till musikalisk dramatik till bröllopsscenerna. En annan av Skoryks musikaliska stycken i filmen var hans komposition för symfoniorkestern Hutsul Triptych ( ukrainska : Гуцульський триптих , romaniserad : Hutsulskyi tryptykh ).

Släpp

Festivalsläpp

Under hela filmens festival på våren 1965 representerade den "Sovjetunionen" och inte "den ukrainska socialistiska sovjetrepubliken", trots att den var mycket distinkt ukrainsk. 1965 beskrev chefen för den statliga filmbyrån i UkrSSR , Sviatoslav Ivanov [ uk ] , i sin dagbok hur han tillsammans med filmens huvudskådespelare Larisa Kadochnikova och Ivan Mykolaychuk åkte till Argentina för den internationella filmfestivalen i Mar del Plata för att representera filmen där, och noterade att "vi representerade Sovjetunionen på festivalen, och vi var inte den ukrainska, utan den sovjetiska delegationen. Jag blev inte förolämpad av hälsningsorden riktade till Sovjetunionen (skaran i Mar del Plata ropade: 'Viva Moscú', 'Viva Unión Soviética') [...] Vi var bara representanter för ett stort folk och de [ argentinarna] misstänkte inte subtiliteterna i relationerna inom de två nationerna [ryssar och ukrainare]”.

Filmen började sin internationella filmfestivalturné våren 1965 och mottogs varmt av ett antal filmfestivaler runt om i världen; senare noterade den uppskattade amerikanske filmkritikern Roger Ebert i sin recension från 1978, kanske något överdrivet, att filmen vann "nästan varje pris i sikte på 196[5] filmfestivalkretsen". Bland filmens visningar på mer prestigefyllda filmfestivaler fanns en visning inom tävling vid Mar del Plata International Film Festival i mars 1965, en visning utanför tävling på filmfestivalen i Venedig i slutet av augusti 1965, en visning utanför tävling kl. San Sebastian Film Festival i början av juni 1965, en visning utanför tävling vid San Francisco International Film Festival i början av oktober 1965, en visning utanför tävling vid Barcelona International Film Festivals Week of Films in Color i slutet av oktober 1965, en visning utanför tävling på Montreal Film Festival i slutet av juni 1966, en tävling i tävling vid den inledande filmfestivalen i Rom i slutet av oktober 1965, en visning utanför tävling vid "Sovjet Film Week" i Rom i slutet av november 1965 , en visning utanför tävling på 'Sovjet Film Week' i London i slutet av november 1965, en visning utanför tävling på Locarno Film Festival i slutet av juli 1966, en visning utanför tävling på New York Film Festival i slutet av september 1966, en tävling i Thessaloniki Film Festival i slutet av september 1966, en visning utanför tävling på BFI London Film Festivals Festival of Festivals i början av december 1966 och en visning utanför tävling i Melbourne Internationella filmfestivalen i slutet av juni 1967.

Specialvisning på Venedigbiennalen 1977

1977 hölls inte den vanliga filmfestivalen i Venedig . Istället organiserades ett särskilt kulturellt program för kulturella oliktänkande ( italienska : Il Dissenso Culturale ) som en uppvisning av stöd från italienska konstnärer för de förtryckta oliktänkande konstnärerna från Sovjetunionen och andra kommunistiska länder. En del av detta program bestod av ett speciellt seminarium tillägnat Parajanovs verk och syftade till att visa stöd för hans olagliga fängelse på förfalskade anklagelser om homosexualitet. Programmet höll också en speciell film från de östliga länderna ( italienska : Cinema e Paesi dell'Est ) där två av Parajanovs filmer, varav en var Shadows of Forgotten Ancestors , visades. Inför denna visning Lino Miccichè – som senare blev president för filmfestivalen i Venedig 1997 – en deklaration som undertecknades av italienska filmskapare och filmkritiker riktad till Sovjetunionens regering i protest mot förtrycket av oliktänkande konstnärer .

Biopremiär

Filmen började sin biopremiär i UkrSSR den 4 september 1965 med en galapremiär i Kiev på Ukrayina-biografen. Denna Kiev-premiär väckte en betydande politisk protest på grund av den sovjetiska regimens växande fängelse och förtryck av ukrainska intellektuella.

Biopremiären av Shadows of Forgotten Ancestors hade haft en begränsad kommersiell framgång i UkrSSR och andra republiker i Sovjetunionen. Filmen fick imponerande 6,5 miljoner (enligt vissa källor 8,5 miljoner) antagningar under sin teateruppvisning från 1965 till 1966 i UkrSSR och andra republiker i Sovjetunionen. Detta var den näst bästa av Parajanovs filmer, bara efter hans kommunistiska kolhosp-film The Top Guy från 1959 som samlade 21,7 miljoner inträden i inhemska USSR-bilar.

Hemmedia och restaurering

Dovzhenko Center 2010 hade anlitat ett företag som heter TOV IBS för att skapa en återställd version av flera filmer som inkluderade Shadows of Forgotten Ancestors som en del av centrets strävan att släppa två DVD-samlingar med kända tematiska filmer. som Ivan Mykolaichuk-samlingen och Yuri Ilyenko-samlingen . Typen av restaurering som gjordes 2010 är fortfarande okänd, men faktum kvarstår att Dovzhenko Center verkligen har släppt en återställd version av filmen på DVD som en del av båda samlingarna, även om de inte var till salu och endast var avsedda för insiderevenemang .

Bland de många hemmediereleaserna är den mest betydelsefulla den helt återställda versionen från 2015 – en "långt försenad" version (som beskrevs av en av huvudrollsinnehavarna i filmen – Larisa Kadochnikova – i början av 2015) med helt återställd ljud och bild – som skapades för att fira 50-årsdagen av filmens premiär. Denna helt återställda version 2015 beställdes i juli 2015 av den ukrainska statliga filmbyrån (i samarbete med Dovzhenko Center ) och Ukrainas kulturministerium . I september 2015 hade denna helt återställda version premiär på den offentliga ukrainska TV-kanalen UA:Pershyi , på flera biografer i hela Kiev och i 24 biografer i de andra 5 storstäderna i Ukraina.

Mottagning och arv

Filmen släpptes i mars 1965 till allmänt gynnsamma recensioner från engelskspråkiga filmkritiker från utlandet och blandade recensioner från ukrainska filmkritiker från UkrSSR . 1967 års upplaga av Britannica Book of the Year listade Shadows of Our Forgotten Ancestors bland fyra framstående filmer som kom ut det året från Östeuropa och kallade den en "frihjulande, extravagant överdådig saga". På recensionsaggregatets webbplats Rotten Tomatoes har filmen ett godkännandebetyg på 93 % baserat på 40 recensioner, med ett genomsnittligt betyg på 8,1/10. På den rankade aggregatorwebbplatsen TSPDT är filmen rankad 431:a i deras rankning av 1000 bästa filmer .

När den släpptes, lockade filmen mestadels positiva recensioner från engelskspråkiga filmkritiker. Gene Moskowitz från Variety kallade den "visuellt lysande" och "ungdomligt överdriven, men filmiskt förtrollande film trots sin väg ut tekniker", medan Andrew Sarris , även han från Variety, sa att det var en "tekniskt beundransvärd om än dramatiskt obegriplig" film. Roger Ebert , som recenserade filmen för Chicago Sun-Times 1978 efter Parajanovs fängelse i sibiriska GULAG -arbetsläger på 1970-talet, kallade den "en av de mest ovanliga filmer jag har sett, en störtflod av bilder, musik och ljud, inspelad med en sådan aktiv kamera att vi nästan behöver säkerhetsbälten" och jämförde Parajanovs arbete med "något av Martin Scorsese's tidiga arbeten". Stephen Holden från The New York Times . kallade den en "eruptivt färgstark film", "laddad med fantastiska bilder", en "surrealistisk folkfabel full av karaktärer som är större än livet, vars ansikten och kroppsspråk talar mer vältaligt än några ord" Edward Guthmann från San Francisco Chronicle beskrev filmen som "en av dessa sällsynta filmer som ser helt fräscha och okorrupta ut - som om regissören inte hade snattat en sak från andra filmskapare utan helt enkelt upptäckt kameran och hur man bäst använder den , själv". David Parkinson från Empire berömde filmen och kallade den "ett filmiskt mästerverk, som dekonstruerar den filmiska formen och budskapet och blåser publiken bort med dess flerskiktiga bilder […] rena geni"; och i sin bok History of Film utvidgade Parkinson ytterligare sitt mottagande av filmen genom att kalla den "ett djärvt angrepp på konventionerna för narrativ och visuell representation" som försökte "omdefiniera förhållandet mellan kausal logik och skärmutrymme, och därmed utmana accepterade teorier om publikens uppfattning" som paradoxalt nog lyckades "sätta subjektiva och objektiva synpunkter mot varandra och använda vinkelförvrängningar, invecklade (och till synes omöjliga) kamerarörelser, 'rackfokus', telefotozoom och fisheye-linser, och vad [Paradjanov] ] benämnt en 'färgdramaturgi' för att återge hans berättelse om dödsdömd kärlek". Jonathan Rosenbaum från Chicago Reader noterade att det var en "extraordinär sammanslagning av myt, historia, poesi, etnografi, dans och ritual". Dave Kehr från The New York Times , beskrev den som en "lyrisk, oregerlig film" som "experimenterar med en icke-realistisk användning av färg och något av det mest frisinnade kameraarbete som setts i en ukrainsk film sedan [O]leksandrs banbrytande arbete Dovzhenko", medan James Hoberman från The Village Voice , berömde den som en "överväldigande vacker film" där "ett sorgligt, kort, brutalt liv upphöjs till extatisk myt". John Patterson från LA Weekly kallade det en "häpnadsväckande kombination av etnografi, [...] folkmyt och sagologik som bränner näthinnan med sin skönhet, energi och oupphörliga uppfinningsrika filmskapande."

Recensioner från ukrainska filmkritiker vid släppet var dock mestadels blandade. Y. Boboshko och M. Maslovs'kyi, som skrev för Soviet Culture i november 1964, kritiserade filmens avsteg från den socialistiska realismen och betonade genom en humoristisk dikt att istället för berättelser om "förfädernas skuggor" borde författarna skapa berättelser om "samtidighet". S. Zinych och N. Kapel'horods'ka, som skrev för folkkonst i oktober 1965, betonade vikten av det litterära "källmaterialet" för filmen och framhöll det faktum att filmen producerades för att fira 100-årsdagen av Mykhailo Kotsiubynsky s födelsedag – författaren till romanen med samma namn Shadows of Forgotten Ancestors som fungerade som grunden för filmens handling; de betonade också att Parajanovs film på ett mästerligt sätt lyckades återskapa den kulturella enhetligheten för västra Ukrainas bönder, och hyllade särskilt filmkompositören Myroslav Skoryks passande val av ukrainska folksånger/musik samt filmfotografen Yuri Ilyenkos och produktionsdesignern Heorhiy Yakytovych [ uk ] s lämpliga val av estetik som korrekt återgav ukrainska hutsulbönders seder, traditioner och övertygelser. Ivan Drach , vars recension av filmen trycktes i boken Film Directors and Films of Ukrainian Modern Cinema: Artistic Portraits från 1969 , betonade att det som gör Shadows of Forgotten Ancestors så kraftfullt är filmens användning av autentiska ukrainska dialoger i form av den ukrainska Hutsul-accenten samt dess användning av ukrainskt etnografiskt material. Larysa Pohribna, i sin bok Kotsiubynsky's Works on Screen från 1971 , talade negativt om filmen och framhöll att Parajanovs Shadows of Forgotten Ancestors misslyckades med att leva upp till Kotsiubynskys litterära källmaterial, och drog slutsatsen att "servil kopiering av det litterära källmaterialet endast leder till till skapandet av svaga filmer".

Med tanke på att Parajanovs film drastiskt avvek från den tidens officiellt "godkända" socialistiska realistiska konstnärliga stil, är det förvånande att ukrainska filmkritiker inte var mer högljudda i sin förebråelse av Shadows of Forgotten Ancestors som de skulle ha förväntat sig. Detta kan delvis bero på ukrainofila tendenser hos den dåvarande chefen för UkrSSR Petro Shelest , som fungerade som en sorts "beskyddare" för Parajanov, och Shelests son Vitaliy uttalade senare i sina memoarer att "Paradjanov i huvudsak skyddades [av hans far, dvs Petro Shelest]; praktiskt taget samma dag som far lämnade [posten som chef för UkrSSR] – blev Parajanov arresterad”.

teman

I sin intervju 1988 med Ron Holloway erkände Parajanov att efter att tidigare ha filmat 8 filmer i Ukraina, var det i denna film som han äntligen kunde "finna sitt tema, sitt intressefält: de problem som det [ukrainska] folket ställs inför" . Parajanov betonade vidare att han medvetet "fokuserade på etnografi, på Gud, på kärlek och tragedi".

Filmens bilder skilde sig från den officiellt "godkända" socialistiska realismstilen som, enligt den sovjetiska regeringen, skulle användas av alla konstnärer. Istället Shadows of Forgotten Ancestors mycket symboliskt, och använder ofta ukrainska religiösa och folkloristiska bilder som inkluderade kors, lamm, gravar och andar. Filmen använder också färg för att representera stämning: under Ivans sorgeperiod används svartvitt filmmaterial, medan i andra scener är färgerna ofta dämpade, vilket ger en kontrast till den livliga användningen av rött och gult.

Priser och anmärkningsvärda filmfestivalvisningar

Filmen började sin internationella filmfestivalturné våren 1965 och mottogs varmt av filmfestivalen. Bland de många utmärkelser som mottagits och de icke-tävlingsföreställningar som filmen hade, var de mest anmärkningsvärda:

I populärkulturen

2013 släppte bandet A Hawk and a Hacksaw sitt sjätte studioalbum You Have Everything Gone to the Other World under etiketten LM-Duplication som en helt ny rescore av filmen. Innan albumet släpptes framförde bandet 2012 albumet You Have Everything Gone to the Other World live under sin turné i bland annat Storbritannien, Portugal, Italien och Schweiz samt under flera visningar av filmen i USA.

År 2022 släppte den ukrainska sångerskan Alina Pash en låt med titeln exakt som filmen.

Se även

Anteckningar

Vidare läsning

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Shadows_of_Forgotten_Ancestors&oldid=1132009334 "