Skatan (Monet)

Skatan
Konstnär	Claude Monet
År	1868–1869
Medium	Olja på duk
Mått	89 cm × 130 cm (35 tum × 51 tum)
Plats	Musée d'Orsay , Paris

Skatan ( franska : La Pie ) är en landskapsmålning med olja på duk av den franske impressionisten Claude Monet , skapad under vintern 1868–1869 nära kommunen Étretat i Normandie . Monets beskyddare, Louis Joachim Gaudibert, hjälpte till att ordna ett hus i Étretat åt Monets flickvän Camille Doncieux och deras nyfödda son, så att Monet kunde måla relativt bekvämt, omgiven av sin familj.

Mellan 1867 och 1893 målade Monet och andra impressionisterna Alfred Sisley och Camille Pissarro hundratals landskap som illustrerar den naturliga effekten av snö ( effet de neige ) . Liknande vintermålningar av mindre kvantitet producerades av Pierre-Auguste Renoir , Gustave Caillebotte och Paul Gauguin . Konsthistoriker tror att en rad stränga vintrar i Frankrike bidrog till en ökning av antalet vinterlandskap producerade av impressionister.

Skatan är en av cirka 140 snölandskap som produceras av Monet. Hans första snölandskap, En vagn på den snöiga vägen i Honfleur , målades någon gång antingen 1865 eller 1867, följt av en anmärkningsvärd serie snölandskap samma år, som börjar med Vägen framför Saint-Simeon lantgård i vinter . Skatan stod färdig 1869 och är Monets största vintermålning. Den följdes av Den röda udden (1869–1871), den enda kända vintermålningen med Camille Doncieux.

Skatans duk föreställer en ensam svart skata uppflugen på en port som bildas i ett staket , när solens ljus skiner på nyfallen snö och skapar blåa skuggor. Målningen presenterar ett av de första exemplen på Monets användning av färgade skuggor , som senare skulle förknippas med den impressionistiska rörelsen. Monet och impressionisterna använde färgade skuggor för att representera de faktiska, föränderliga förhållandena för ljus och skugga som ses i naturen, vilket utmanar den akademiska konventionen att måla skuggor svarta. Denna subjektiva teori om färguppfattning introducerades till konstvärlden genom verk av Johann Wolfgang von Goethe och Michel Eugène Chevreul tidigare under århundradet.

Vid den tiden ledde Monets innovativa användning av ljus och färg till att den avvisades av Parissalongen 1869. Idag klassificerar konsthistoriker Skatan som en av Monets bästa snölandskapsmålningar. Målningen var privatägd tills Musée d'Orsay förvärvade den 1984; det anses vara en av de mest populära målningarna i deras permanenta samling.

Bakgrund

Huvudartikel: Claude Monet

I slutet av 1850-talet introducerade den franske landskapsmålaren Eugène Boudin (1824–1898) Monet (1840–1926) för konsten att måla en plein air - "i det fria", med naturligt ljus. Uppfinningen av det hopfällbara färgröret i metall (1841) och det bärbara staffliet förde målning, som tidigare var begränsad till ateljéer , till utomhus. Boudin och Monet tillbringade sommaren 1858 med att måla naturen tillsammans. Liksom Boudin kom Monet att föredra att måla utomhus snarare än i en ateljé, dåtidens konvention. "Om jag har blivit en målare," sa Monet, "är jag skyldig Boudin det."

En vagn på den snöiga vägen vid Honfleur (1865 eller 1867), Monets första snölandskap.

Johan Barthold Jongkinds (1819–1891) landskapsmålningar påverkade både Boudin och Monet och bidrog till utvecklingen av den tidiga impressionismen. Efter att ha träffat Jongkind i Sainte-Adresse 1862 började Monet odla ett intresse för Jongkinds perspektiv på landskapets föränderliga förhållanden. Från Jongkind lärde sig Monet att ersätta lokal färg med optisk färg . "Som ett komplement till undervisningen jag fick av Boudin, var Jongkind från det ögonblicket min sanna mästare," påminde Monet senare. "Det var han som fullbordade utbildningen av mitt öga". , ett skifte från ett konceptuellt till ett perceptuellt förhållningssätt, utgjorde grunden för Monets Haystacks (1890-1891), en serie av 25 verk som visar effekterna av dynamiska atmosfäriska förhållanden över tid på ett enda höstacksmotiv .

Gustave Courbet (1819–1877) hade målat effets de neige , "snöeffekter", från så tidigt som 1856, i en landskapsstil som föredrogs av japanska, holländska och flamländska konstnärer. Influerad av Courbet målade Monet sitt första snölandskap, A Cart on the Snowy Road at Honfleur (1865 eller 1867). En journalist konstaterade:

Vi har bara sett honom en gång. Det var på vintern, under flera dagar med snö, när kommunikationerna nästan stod stilla. Det var tillräckligt kallt för att klyva stenar. Vi lade märke till en fotvärmare, sedan ett staffli, sedan en man, klädd i tre rockar, händerna i handskar, ansiktet halvfruset. Det var M. Monet som studerade en snöeffekt.

I En vagn på den snöiga vägen vid Honfleur undvek Monet den vanliga jaktgenren och motiv som används av Courbet. Istället fokuserade han på ljus och färg på ett nytt sätt genom att minska antalet nyanser. Monet valde ett jordnära färgschema och ökade antalet nyanser av blått för att framhäva reflektioner på snön. Monet följde A Cart på den snöiga vägen vid Honfleur med en anmärkningsvärd serie snölandskap 1867 inklusive Road av Saint-Simeon Farm in Winter .

Första Étretat-kampanjen

1867 födde Monets flickvän, Camille Doncieux (1847–1879), deras son Jean i Paris. I brist på pengar återvände Monet till sin fars hus i Sainte-Adresse och bodde hos sin moster och lämnade Doncieux och deras barn i Paris. Monet gifte sig med Doncieux 1870. Mme. Louis Joachim Gaudibert, en konstsamlare, blev Monets första beskyddare. Gaudibert hjälpte Monet att hyra ett hus i Étretat åt Doncieux och Jean i slutet av 1868. Efter att ha återhämtat sig från en episod av depression, gick Monet med Doncieux och Jean i huset i Étretat i oktober, med Doncieux i rollen som musa och livsmodell. I december var Monet vid gott humör, "omgiven av allt jag älskar", och började fokusera på att måla. I ett brev till Frédéric Bazille (1841–1870) skrev Monet:

Lunchen (1868). Camille och sonen Jean i Étretat.

Jag tillbringar min tid ute i det fria, på klapperstensstranden när vädret är dåligt eller fiskebåtarna går ut, eller så går jag ut på landsbygden som är väldigt vacker här, som jag kanske tycker är mer charmig på vintern än på sommaren och , naturligtvis jobbar jag hela tiden, och jag tror att i år kommer jag att göra några seriösa saker.

Trots att han trivdes med att bo med Camille och Jean i Étretat, föredrog Monet att måla ensam på landsbygden. Han sa till Bazille:

Tror du inte att direkt i naturen och ensam gör man det bättre?...Jag har alltid varit av detta sinne, och det jag gör under dessa förhållanden har alltid varit bättre. Man är för mycket upptagen av vad man ser och hör i Paris, hur bestämd man än är, och det jag målar här har åtminstone förtjänsten att inte likna någon...för det blir helt enkelt uttrycket för vad jag ska har känt, jag själv, personligen.

Under sin tid i Étretat färdigställde Monet tre målningar av fiskebåtar, en av en landsväg, och någon gång mellan slutet av 1868 och januari eller februari 1869, Skatan ( W 133). Skatan, målad fem år före den första stora impressionistiska utställningen 1874, ett av Monets 140 vinterlandskap, det största i sin klass. Den exakta platsen för snöscenen som avbildas i The Magpie är okänd. Ralph T. Coe föreslog att Monet målade scenen nära Farm Saint-Siméon ovanför Seines mynning i Honfleur .

Avslag från salongen

Monet lämnade in Skatan och fiskebåtarna till sjöss (W 126) till salongen 1869. Båda målningarna avvisades i april. Kritikern Paul Richard sa att jurymedlemmarna avvisade målningen som "för vanlig och för grov". Monets experimentella färganvändning och radikala avvikelse från den beskrivande, akademiska stilen överraskade allmänheten och bidrog troligen till att den avsattes av juryn. Monet berättade för den franska författaren Arsène Houssaye (1815–1896), "Detta avslag har tagit brödet ur min mun, och trots mina låga priser vänder samlare och återförsäljare mig ryggen." Ett sekel senare förvärvades Skatan av Musée d'Orsay 1984. Den blev en av de mest populära målningarna i deras permanenta samling.

Kritisk analys

I målningen står en svart skata uppflugen på en grind i ett staket när solljuset faller på nyvit snö och skapar skuggor. Utan några mänskliga figurer närvarande blir fågeln på grinden i fokus. Michael Howard från Manchester Metropolitan University kallade målningen "en extraordinär evocation av den snöbundna kylan på en sen vinters eftermiddag. De långa skuggornas blåhet skapar en delikat kontrast med himlens och landskapets krämiga vita färger". Curator Lynn Orr, då från Fine Arts Museums of San Francisco , noterade Monets intresse för det föränderliga ljuset som berodde på timmen och atmosfärens nycker:

Ovanliga väderfenomen, som snö och dimma, fascinerade Monet eftersom de förändrade det kromatiska utseendet på bekant topografi. I sådana målningar som Skatan , ett av Monets tidiga mästerverk, löses formen upp under kombinationen av ett kraftigt begränsat färgområde, flygperspektiv och trasigt penseldrag. En virtuos färgprestation, målningen är en essä om variationerna av vitt märkbart i reflektionen av solen på skarp ny snö. Underbart abstrakta passager av platt färg, som de starka violetta nyanserna längs staketet, skiljer sig från den rumsliga verkligheten hos de porträtterade föremålen.

Skatan är ett tidigt exempel på Monets undersökning av färgade skuggor. I det här verket använder Monet sig av komplementfärgerna blått och gult. Skuggan som produceras av gult solljus som skiner på snön ger intrycket av en blåviolett färg, effekten av samtidig kontrast . Franska impressionister populariserade användningen av färgade skuggor, vilket gick emot den konstnärliga konventionen att skildra skuggor genom att mörka och desaturating färgen. Färgade skuggor kan observeras direkt i naturen, särskilt i den typ av snöscen som presenteras av Monet. I sin studie av impressionismen observerade konsthistorikern John Rewald att konstnärer använde snölandskap för att "undersöka problemet med skuggor". Problemet sammanfattas av Fred S. Kleiner i Gardners konst genom tiderna :

Efter att ha granskat effekterna av ljus och färg på former, drog impressionisterna slutsatsen att lokal färg — ett objekts sanna färg i vitt ljus — modifieras av kvaliteten på ljuset som lyser på det, av reflektioner från andra objekt och av effekterna sida vid sida med färger. producera. Skuggor verkar inte vara gråa eller svarta, som många tidigare målare trodde, utan är sammansatta av färger modifierade av reflektioner eller andra förhållanden. Genom att använda olika färger och korta hackiga penseldrag kunde Monet exakt fånga ljusets vibrerande kvalitet.

Monets användning av färgade skuggor uppstod från färgteorier som var populära på 1800-talet. Den tyske vetenskapsmannen Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) publicerade en av de första moderna beskrivningarna av färgade skuggor i sin Theory of Colors (1810). Goethe försökte utmana den färgteori som Isaac Newton (1643–1727) lade fram i sin avhandling om Opticks (1704). Goethe ställde frågor om subjektiv och objektiv färglära och perception, men hans intuitiva, icke-matematiska tillvägagångssätt kritiserades som ovetenskapligt, och hans angrepp på Newton avfärdades som en polemik. Frågorna Goethe ställde om färgen kvarstod. Trettio år senare utvidgade den franske kemisten Michel Eugène Chevreul (1786–1889) Goethes teori med Principerna för harmoni och färgkontrast ( 1839). Goethes och Chevreuls färgteori påverkade konstvärlden i hög grad . Det anses allmänt att Vincent van Gogh , Camille Pissarro och Monet inkorporerade delar av dessa teorier i sitt arbete. Georges Seurat (1859–1891) kom till framträdande plats 1886 med sin teknik för kromatisk division , en stil influerad av Chevreuls och den amerikanske fysikern Ogden Roods (1831–1902) färgschemateorier.

Relaterat arbete

Monets serie av 11 målningar som föreställer bron vid Argenteuil (1874) utforskade också användningen av färgade skuggor i sin skildring av den blå och lila skuggan på den övre delen av bron. Med åren blev Monet mer och mer besatt av färg och ljus. När hans fru var döende i september 1879, målade Monet henne i Camille Monet på hennes dödsbädd (1879), och noterade de "blå, gula, grå tonerna". Monet berättade för sin vän, den franske statsmannen Georges Clemenceau (1841–1929), att han tillbringade tiden med att "fokusera på hennes tinningar och automatiskt analysera följden av lämpligt graderade färger som döden påtvingade hennes orörliga ansikte." Camille dog i cancer vid 32 års ålder. Efter hennes död slutade Monet i stort sett måla människor och fokuserade istället på naturliga landskap. Monet återvände senare till att måla snö och färgade skuggor med Grainstacks Snow Effect ( 1891).

Avledningsarbete

För att hedra 150-årsdagen av Monets födelse, gav Furstendömet Monaco ut ett frimärke av Skatan 1990, designat av den franske gravören Pierre Albuisson .

Den franska designstudion Les 84 skapade en 3D-version av Skatan för Monet-utställningen 2010–2011 på Galeries nationales du Grand Palais .

Ursprung

• Thor Carlander-samlingen, Paris (1918)
• Durand-Ruel-samlingen , Paris (1941)
• Guerlain-samlingen, Paris (1946)
• Musée d'Orsay (1984)
• Louvren , Paris (1984)
• Musée d'Orsay, Paris (1984)

Se även

• Lista över målningar av Claude Monet
• Kromatisk grå

Anteckningar

•   Backhaus, Werner; Kliegl, Reinhold; Werner, John Simon (1998). Color Vision: Perspectives from Different Disciplines . Walter de Gruyter. ISBN 3-11-015431-5 .
•   Butler, Ruth (2008). Gömd i Mästarens skugga . Yale University Press. ISBN 978-0-300-12624-2 .
•   Coe, Ralph (1957). "Claude Monet i Edinburgh och London". The Burlington Magazine . 99 (656): 382–383, 385. JSTOR 872333 .
•    Eitner, Lorenz (1992). Europeisk målning från 1800-talet: David till Cézanne (1 uppl.). Boulder, CO: Westview Press. ISBN 0-8133-3962-6 . OCLC 638955890 . (prenumeration krävs)
•   Gedo, Mary Mathews (2010). Monet och hans musa: Camille Monet i konstnärens liv . University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-28480-4 .
•   Hardin, CL (1988). Färg för filosofer: Unweaving the Rainbow . Hackett Publishing. ISBN 0-87220-039-6 .
•   Heinrich, Christoph (2000). Claude Monet, 1840-1926 . Taschen. ISBN 978-3-8228-5972-8 .
•   Herbert, Robert L. (1996). Monet på Normandiekusten: turism och målning, 1867-1886 . Yale University Press. ISBN 0-300-06881-6 .
•   Hornstein, Katie; Caty Telfair (2011). " Claude Monet, 1840–1926. Galeries Nationales, Grand Palais, Paris. 22 september 2010 – 24 januari 2011 " . Artonhundratalets konst över hela världen . Föreningen för historiker av artonhundratalets konst. 10 (1) ISSN 1543-1002
•   House, John (1988). Monet: Nature Into Art . Yale University Press. ISBN 0-300-04361-9 .
•   Isaacson, Joel (1994). "Konstapel, Duranty, Mallarme, impressionism, Plein Air och glömma". Konstbulletin . 76 (3): 427. ISSN 0004-3079 . .
•   Isham, Howard F. (2004). Bild av havet: Oceaniskt medvetande i det romantiska århundradet . Peter Lang. ISBN 978-0-8204-6727-6 .
•   Kleiner, Fred S. (2009). Gardners konst genom tiderna: en global historia (13:e upplagan). Thomson Wadsworth. ISBN 978-0-4950-9307-7 .
•   Magalhães, Roberto Carvalho de (2003). Claude Monet . New York: Enchanted Lion Books. ISBN 1-59270-009-8 .
•   Mathey, François (1961). "Impressionisterna" . Jean Steinberg (översättare). Fredrik A. Praeger. OCLC 812292 .
•   Mathieu, Caroline (1987). Guide till Musée d'Orsay . Paris: Ministère de la Culture et de la Communication. ISBN 978-2-7118-2123-5 .
• May, Stephen (maj 1999). "Måla i snön då och nu". Amerikansk konstnär . VNU Business Media (63): 44.
•   Meyers, Jeffrey (2011). "Moln av okunnighet" . Nytt kriterium . 29 (6): 73–75. Bibcode : 1961Natur.189..610A . doi : 10.1038/189610b0 . ISSN 0734-0222 .
• Meynell, Hugo A. (1993). "Konstens goda". Konstnärlig utbildningspolicy granskning . Routledge. 95 (2): 13–19. doi : 10.1080/10632913.1993.9936367 .
•   Moffett, Charles S. (1999). Impressionister på vintern: Effets de Neige . Phillips samling. ISBN 0-85667-495-8 .
• Myers, Chuck (1998). "Winter Wonderland(scapes)" . Chicago Tribune .
•   Orr, Lynn Federle (1994). Monet: En introduktion Monet: sena målningar av Giverny från Musée Marmottan . New Orleans Museum of Art. ISBN 0-8109-2610-5 .
•   Rathbone, Eliza E. (1999). "Snöiga landskap" . Sydväst konst . 28 (10). ISSN 0192-4214 . (prenumeration krävs)
•   Rewald, John (1961). Impressionismens historia . New York: Museum of Modern Art. ISBN 0-87070-369-2 . (prenumeration krävs)
• Richard, Paul (1998). "På Phillips, en midvinterdagsdröm" . Washington Post . Arkiverad från originalet den 10 april 2016 . Hämtad 14 april 2012 . (prenumeration krävs)
•    Roque, Georges (1996). "Chevreul och impressionism: En omvärdering". Konstbulletin . 78 (1): 26–39. doi : 10.2307/3046155 . ISSN 0004-3079 . JSTOR 3046155 .
•   Rouart, Denis (1958). Claude Monet . The Taste of Our Time, 25. James Emmons (översättare), León Dégand (inledning och avslutning). New York: Albert Skira. OCLC 518538 . (prenumeration krävs)
• Schlichting, H. Joachim (1999). "Fysik och konst" (PDF) . Proceedings of '99 International Conference of Physics Teachers & Educators . Guangxi Normal University Press.
•   Sweeney, Jim (jan–feb 1999). "Impressionisterna målar vintern: en specialeffekt". Vädermässigt . Taylor & Francis Group. 52 (1): 22. doi : 10.1080/00431679909604257 . ISSN 0043-1672 .
•   Tinterow, Gary; Loyrette, Henri (1994). Impressionismens ursprung . Metropolitans Konstmuseum. ISBN 0-8109-6485-6 .

Vidare läsning

•   Fell, Derek (2007). Magien i Monets trädgård . Firefly böcker. ISBN 1-55407-277-8 .
•   Schapiro, Meyer (1997). Impressionism: Reflektioner och uppfattningar . George Braziller. s. 68–69. ISBN 0-8076-1420-3 .
•   Wildenstein, Daniel (1999). Monet: Eller impressionismens triumf . Taschen. ISBN 3-8228-7060-9 .

externa länkar

• Skatan på Musée d'Orsay fullt inträde
• Skatan på Grand Palais , Monet Numérique (högupplöst)