Självporträtt med Dr Arrieta
| Självporträtt med Dr Arrieta | |
|---|---|
 Inscription (botten av duken i brunt): Goya agradecido, à su amigo Arrieta: por el acierto y esmero con ge le salvò la vida en su aguda y peligrosa enfermedad, padecido à fines de año 1819, a los setenta y tres de su edad. Lo pintó en 1820.
| |
| Konstnär | Francisco de Goya |
| År | 1820 |
| Medium | Olja på duk |
| Mått | 114,62 cm × 76,52 cm (45,13 tum × 30,13 tum) |
| Plats | Minneapolis Institute of Art , Minnesota |
Self-Portrait with Dr Arrieta är den engelska titeln som ges till en målning av den spanske konstnären Francisco Goya . Verket är en olja på duk, målat 1820, och hålls för närvarande i Minneapolis Institute of Art , Minnesota . Många forskare har sett religiösa teman i arbetet. Andra tolkningar jämför och kontrasterar målningen med Goyas serie av svarta målningar , som kontextualiserar arbetet inom hans karriär i stort.
Bakgrund
År 1792 utvecklade Goya en plötslig, allvarlig sjukdom som inkluderade yrsel, svaghet, delirium, sjukdom, buksmärtor, dövhet och partiell blindhet. När han återvände till Madrid , 1793, var Goya helt döv. Olika diagnoser av denna sjukdom har erbjudits: syfilis , blyförgiftning , cerebrovaskulär sjukdom , akut infektion i det centrala nervsystemet och det sällsynta tillståndet av Vogt-Koyanagi-Haradas syndrom - tillfällig inflammation i uvealkanalen i samband med permanent dövhet.
År 1819 fick Goya en andra allvarlig sjukdom. Lite information finns tillgänglig om sjukdomens natur eller behandlingen som tillhandahålls av Eugenio García Arrieta utöver målningen Självporträtt med Dr. Arrieta . En inskription under figurerna förklarar varför Goya gjorde bilden:
Goya, i tacksamhet till sin vän Arrieta: för den medkänsla och omsorg med vilken han räddade hans liv under den akuta och farliga sjukdom han led mot slutet av året 1819 i sitt sjuttiotredje år . Han målade den 1820 .
Goya kan ha förväntat sig att dö, men under Arrietas vård blev han frisk och levde ytterligare åtta år. Verket var alltså en present till Arrieta, målat i tacksamhet för livets gåva. Det är dock osäkert hur länge målningen varit kvar i Arrietas ägo. 1820 reste doktorn till Afrika för att studera böldpest, och det är troligt att målningen stannade kvar i Spanien. År 1860, när den ställdes ut i Madrid, var den i samlingen av Mr Martinez från Madrid. Senare spelades målningen in i olika privata samlingar i Paris innan den förvärvades av Minneapolis Institute of Art.
Kompositionsanalys
På målningen sitter Goya på sin säng och är uppenbarligen svag av sin sjukdom. Han tar tag i sitt lakan som om han klamrar sig fast vid livet och får stöd bakifrån av Arrietas arm. Läkaren uppmuntrar försiktigt sin patient att ta medicin. Skuggfigurer i bakgrunden verkar vara undergångens ansikten.
Hela porträttet är sammansatt av kontraster. I förgrunden avbildas Dr. Arrieta och Goya naturalistiskt i ett svagt ljus, med det röda lakanet längst ner på målningen som ger värme till miljön. Denna värme ställs mot de mörkare, fosforescerande tonerna som används för att avbilda de skuggliknande figurerna som dyker upp i bakgrunden. Vidare visar Arrietas blick fokus och beslutsamhet, med den röda tonen i hans hy som tyder på hans goda hälsa, medan Goyas slutna ögon tyder på en bristande medvetenhet och oförmåga att försörja sig själv, och de gråare tonerna som används i Goyas ansikte får honom att verka sjuk. och surmulen. Goyas svaghet framhävs av hans händer som håller fast sängkläderna och hans huvud som lutar bakåt – en hållning som står i kontrast till Arrieta som står upprätt och stadigt stödjer sin patient medan han håller glaset mot läpparna. Klänningen på var och en av figurerna förstärker deras olikheter, eftersom Goya bär en grå mantel medan Arrieta poserar i en kappa av grönt – en färg som anses vara förknippad med hopp.
Tolkningar
Religiösa teman i sekulär kontext
Inskriptionen som hittats bifogad till Självporträtt med Dr. Arrieta får många forskare att likna arbetet med ex-votos som vanligtvis finns i kyrkor under perioden, och som visar religiösa scener som en demonstration av tacksamhet för gudomlig intervention. Det som skiljer Goyas verk från dessa votiva erbjudanden är det sekulära sammanhanget i vilket han placerar scenen. Målningen riktar sin tacksamhet mot läkaren snarare än mot kyrkan, och tillskriver hans tillfrisknande till vetenskapliga verk snarare än gudomliga verk. Brown och Galassi föreslår att inramningen av porträttet på ett sådant sätt kan ha gjorts med avsikten att framställa Dr. Arrieta som en helgonfigur för hans hjälp i Goyas flykt från döden.
Andra hänvisningar till kristendomen har också observerats av forskare, såsom porträttets uppenbara gemenskapstema, som ofta visade sig presenteras i ett sekulärt sammanhang bland spanska konstnärer vid den tiden. Detta tema läses genom Arrietas handling att höja bägaren till Goyas läppar, som påminner om Kristi sakramentala blod som erbjuds vid kristna nattvardsceremonier. Dessutom observeras temat Getsemane , där Kristus visar sig med den skuggbärande ängeln. Året innan han målade självporträtt med Dr. Arrieta , avslutade Goya Den sista nattvarden i San Jose de Calasanz (se höger) och Agony in the Garden (se vänster), som var och en behandlar dessa exakta religiösa teman.
Andra kopplingar har gjorts mellan porträttet och traditionella religiösa bilder som Pieta och religiösa idéer som Ars moriendi . Över de olika religiösa anspelningarna är forskare överens om att teman alla presenteras på ett distinkt sekulärt sätt i porträttet.
Bakgrundsfigurerna och Goyas "svarta målningar"
Vissa tolkningar av självporträtt tyder på att figurerna som visas i bakgrunden är avsedda att ses som människor, som läser figuren på målningens vänstra sida som en kvinna som erbjuder hjälp, och figuren till höger som en granne som visar oro för patienten; andra ser figuren längst till vänster som en präst som förbereder sig på att utöva kristendomens vanliga dödsbäddsritualer. Ändå finns det också en samling forskare som ser dessa mörka och skuggliknande figurer som ett samband mellan självporträtt med Dr. Arrieta och Goyas senare samling av svarta målningar . Denna tolkning liknar figurerna i Självporträttets bakgrund med de febriga synerna som skildras i de svarta målningarna – syner som tros vara resultatet av konstnärens sjukdomar. I denna tankegång ses Självporträtt som ett fönster in i Goyas upplevelser av sjukdom, eftersom målningen uttryckligen behandlar just det ämnet.
Det finns dock ingen tydlig konsensus; Baldwin väcker istället idén om att självporträtt , snarare än att ses som liknande , står i kontrast till de svarta målningarna. Medan de svarta målningarna uttryckligen behandlar teman om våld och konflikter i den offentliga sfären, visar scenen i Self-Portrait män som bryr sig och helar varandra inom den privata sfären. På detta sätt, snarare än att vara pessimistisk eller mardrömslik, ses Självporträtt med Dr Arrieta som en målning om hopp.
Betydelse
Goyas självporträtt med Dr. Arrieta har beskrivits som ett emblem på en förändring i spansk porträtt mot både modern tid och sekulariseringen av porträtt. Vidare visar målningen också en förändring inom Goyas egna porträtt, särskilt i hans skildring av sig själv före och efter hans möte med sjukdom. I en teckning färdig av Goya någon gång före 1792 – före hans första möte med döden – skildrar konstnärens användning av definierade linjer och distinkta skuggor honom på ett ungdomligt, livfullt sätt. Denna representation skiljer sig markant från hur Goya representerar sig själv i Självporträtt , med en hängande käke och försvagad kropp. Således hjälper porträttet, särskilt när det ses i relation till tidigare verk, till att analysera och spåra denna förändring i Goyas konst.
Dessutom kan Självporträtt med Dr. Arrieta placeras inom ramen för teman som fördes under hela Goyas konstnärliga karriär. Som Baldwin observerar, finns det en kontinuerlig växelverkan mellan kontrasterande idéer om pessimism och hopp, glömska och återinlärning, förstörelse och frälsning i många av Goyas verk. Självporträtt är betydelsefullt i detta sammanhang eftersom det presenterar en scen av svaghet och död, men samtidigt ger hopp och förväntan om helande.
Se även
Källor
- www.ncbi.nlm.nih.gov – Den fina konsten att relationer mellan patient och läkare
- John J. Ciofalo. "Konstnären i dödens närhet." The Self-Portraits of Francisco Goya (Cambridge: Cambridge University Press, 2001)
externa länkar
-
Media relaterade till Självporträtt med Dr. Arrieta (Goya) på Wikimedia Commons
