Självporträtt (Dürer, Madrid)

Självporträtt , 1498. Museo del Prado , Madrid. Olja på träpanel, 52 cm x 41 cm.

Självporträtt (eller självporträtt vid 26 ) är det andra av Albrecht Dürers tre målade självporträtt, och utfördes i olja på träpanel 1498, efter hans första resa till Italien. I skildringen lyfter Dürer sig själv till den sociala position han ansåg passade en konstnär av hans förmåga. Han presenterar sig själv i halv längd, under en båge, vänd mot betraktaren. Han bär ett arrogant uttryck och sviker det säkra självförtroendet hos en ung artist på höjden av sin förmåga. Hans närvaro dominerar det bildmässiga rummet, från hans hatt som nästan når toppen av duken till hans arm placerad på den nedre kanten, där han vilar fingrarna inneslutna i fina rika handskar.

Fram till en tid på 1800-talet hängdes målningen med och förvarades som en följeslagare med Porträtt av Dürers far vid 70 ; 1636 skänktes de två målningarna som ett par till Charles I av England av staden Nürnberg , och detta verk förvärvades vid något tillfälle av Filip IV av Spanien . Idag finns den i Museo del Prado i Madrid .

Beskrivning

Dürer är avbildad framför ett öppet fönster framför ett platt landskap som innehåller en sjö och avlägsna snötäckta berg. Landskapet kan representera antingen minnet av hans senaste utlandsresor eller hans inre mentala tillstånd. Ljus rinner ut från fönstret och faller längs hans huvud för att framhäva både hans känsliga hudtoner och långa blonda hår. Dürer är klädd med kvinnlig grace i flamboyanta, extravaganta kläder som visar påverkan från italienskt mode. Hans låghalsade skjorta eller klänning är av fint linne, rynkad och trimmad med ett band av guldfläta eller broderier, och bärs under en dubblett med öppen front och en kappa knuten över ena axeln. Hans vita jacka har svart foder under en vit veckad skjorta där vertikalerna matchar horisontalerna på hans huvudbonad. Hans fingrar är korsade, gömda inuti sidenhandskar, en ovanlig pose för Dürers tidiga karriär; han ägnade alltid stor uppmärksamhet åt att detaljera händerna på sina sitter som vanligtvis visar hålla ett föremål; exempel inkluderar en kudde, radband, pappersark och blomma.

Dürer framställs som nästan förförisk, med en rakt mönstrad hatt placerad över långa, nästan flickaktigt lockade blonda hårlockar under en draperad spetsig hatt med tofs. Han tittar ut på betraktaren med en kall ironisk blick.

Tolkning

Konsthistorikern Marcel Brion menar att självporträttet markerar ett farväl till hans oansvariga ungdom, hyllningen han fick under sitt besök i Italien och hans allmänna oro när 1400-talet tog slut och mörka moln hängde över de germanska staterna. Mellanlandet av den tilltalande platta slätten och sjön kan representera hans resor från 1492 till 1497, men de är skuggade av branta bergiga glaciärer; föraningar om vad som väntade. I detta tolkar Brion konstnärens tillstånd som att se mot hans framtid och förflutna. Dürers ungdomliga karaktär var entusiastisk, äventyrlig och hämmad, och efter att han lämnade sin hemstad Nürnberg 1490 för att resa som målargesäll kunde han leva sin tidiga ungdom med övergivenhet och nästan utan konsekvenser. När detta porträtt målades var han hemma igen och gammal nog att börja ta ansvar.

Dürer hade redan etablerat sig som en betydande konstnär och var kanske rädd för att förlora denna status. Under det följande decenniet, innan han lämnade Italien för att återvända hem i oktober 1506, skulle han skriva till sin vän Willibald Pirckheimer , "Hur jag ska frysa efter denna sol! Här är jag en gentleman, hemma bara en parasit." Av dessa ord kan man dra slutsatsen att hans extravaganta självrepresentation kan ses som en front, beskriven av Brion som "den yttre huden på en puppa, förkastad av den framtida personligheten som förskuggas i den blicken när den kommande stormen av motstridiga känslor sprängde över honom." Till slut var hans rädsla felplacerad; strax efter återkomsten till Nürnberg hyllades han allmänt och fick en social status som motsvarar en "Ehrbaren" (rik köpman). Året därpå publicerade han sin upplaga av "Apokalypsen", och hans personliga och självupptagna rädsla skulle ersättas av mer metafysiska bekymmer.

Galleri

• 

  Självporträtt vid 13 , 1484. Silverspetsteckning , gjord med användning av spegel. Wien.

• 

  Självporträtt med kudde , teckning av 1491-92. Denna studie för Louvrens självporträtt från 1493 utfördes på baksidan av den duken.

• 

  Porträtt av konstnären som håller en tistel . Musée du Louvren , Paris.

• 

  Självporträtt vid 28 , 1500. Alte Pinakothek , München. Här presenterar Dürer sig själv i ett porträtt som starkt åberopar Kristi ikonografi.

Se även

• 100 fantastiska målningar

Extern video
Dürers självporträtt (1500) , Smarthistory

Källor

•   Bailey, Martin. Dürer . London: Phidon Press, 1995. ISBN 0-7148-3334-7
• Brion, Marcel . Dürer . London: Thames och Hudson, 1960
•   Sturge Moore, Thomas. Albert Dürer . Kessinger Publishing, 2004. ISBN 1-4191-0533-7