Tillbedjan av Magi (Dürer)
The Adoration of the Magi är en panelmålning av Albrecht Dürer (1471-1528), producerad på uppdrag av Fredrik den vise för altaret i Schlosskirche i Wittenberg . Det anses vara ett av Dürers bästa och viktigaste verk från perioden mellan hans första och andra resa till Italien (1494-5 och 1505). Verket är blygsamt i storlek, drygt en meter brett, men det har stor betydelse i Dürers verk och i konsthistorien. Innan produktionen av detta verk låg Dürers prestationer till stor del i hans grafiska karriär eller i hans självporträtt. Detta verk är särskilt avgörande för dess distinktion av Dürers olikhet eftersom han kombinerar en fin balans mellan nordliga och italienska konventioner i verket. Heinrich Wölfflin hänvisade till verket som "den första helt klarsynta målningen i den tyska konstens historia".
År 1603 överlämnade Christian II av Sachsen målningen som en gåva till den helige romerske kejsaren Rudolf II . Den fanns kvar i den kejserliga samlingen i Wien till 1792, då Luigi Lanzi , direktören för Uffizierna , förvärvade den i utbyte mot Fra Bartolomeos presentation i templet .
I den europeiska bilden av tillbedjan av männen är det en vanlig konvention att representera den tredje kungen som en svart figur. I Dürers komposition dominerar denna figur den högra delen av målningen, vilket motverkar klustret av de andra fyra figurerna till vänster (organiserade i en pyramidstruktur) på grund av hans olikhet. Detta är ett nyckeldrag i målningen, eftersom betraktarens okulära nyfikenhet dras till den tredje kungen, som leder ögat runt bilden genom hans blick. Hans skillnad artikuleras i rumsliga termer när han framstår på utsidan, omgiven av naturen snarare än de arkitektoniska drag som sitter bakom de andra figurerna.
I Dürers föreställning om stycket framträder han också som den andra kungen. Dürer är välkänd för sina självporträtt, och därför är hans fysionomi igenkännbar, matchad med hans skägg och långa gyllene hår. Detta är en avgörande skillnad i Albrecht Dürers konstruktion av verket. Hans självkarakterisering underbyggs ytterligare av likriktningen av den andra kungen och konstnärernas berömda monogram, som visas på ett block i förgrunden. Trots det finns det inget ovanligt i att bilda en av Magi från ett porträtt av en verklig individ. Detta är en tradition som låtsas ha en känsla av diplomati och dynastisk ceremoni och som förekom i bilder av tillbedjan före konventionen om att inkludera en svart figur. Detta framhäver Dürers konstruktion av kompositionen med både traditionella och inbillade stilistiska detaljer.
På liknande sätt återfinns i senare Antwerp Adorations , Dürer konstruerar kompositionen med en blandning av stilistisk inklusivitet som kombinerar nordlig naturalism med italiensk användning av perspektiv , idealiska proportioner och färg. Rena röda, gröna och blå kan hittas i kompositionen, såväl som ljusa gyllene drag som belyser rikedomen och exotismen hos föremålen i det bildmässiga rummet. Detta lägger tonvikt på de exotiska inslag som anspelar på Wunderkammer som har inspirerat verket. Bilder av tillbedjan fungerade ofta som påminnelser om de mytiska insignierna för själva insamlingsföretaget och stod ovanpå hushållets skattkammare eller skåp . Ett anmärkningsvärt exempel på en sådan detalj i kompositionen inkluderar den utländska tjänaren till den svarta Magus, som verkar ha på sig en turban à la Turque . Denna exotism återspeglas också i kungarnas detaljerade dräkt, och de juveler och prydnadsföremål som omger dem.
Färdigställdes samma år som hans berömda gravyr, Adam och Eva (1504), inkorporerar Dürer stilistiska element från sin konstruktion av Adams gestalt i andra och tredje Magi. I sin produktion av den svarte kungen har Dürer organiserat figuren i contrapposto, med en speciell förfining av hans bens anatomi, såväl som hans fötters position. Den andra Magus lånar Adams blick nedåt och idealiserade normativa profil.
En viktig del av kompositionen är dess rumsliga och strukturella utformning, som är exakt detaljerad genom användning av perspektiv. Arkitektoniska valvgångar bildas i hela bakgrunden, inklusive några som är trasiga och några som bara är delvis synliga för betraktarens öga. Detta arbetar för att undvika att definiera strukturen i kompositionen på ett permanent sätt, vilket gör att naturen också kan organisera viddigheten av det bildmässiga rummet. Dürers breda färdigheter visas också i kompositionen i de finare detaljerna, inklusive djuren som finns i stallet, såväl som växterna som är utspridda i de nedre och övre delarna av bilden.
Dürers målarverk har inte fått lika stor kritik som hans grafiska verk . På grund av hans geografiska läge och skicklighet i andra medier, antas Dürers mottagande som målare felaktigt vara av sämre kvalitet i motsats till hans tryck och teckningar. Ändå håller målningen hög kvalitet och är extremt detaljerad. Den presenterar en fin stilistisk balans, en följd av Dürers år på resande fot, såväl som hans olika studier som teoretiker .
Vissa konsthistoriker antyder att denna målning kunde ha varit centralpanelen i Jabach-altartavlan . Två paneler, en i Frankfurt och en i Köln, som representerar berättelsen om Job, känd som Jabach-altartavlan är av samma mått och gjordes vid en liknande tidpunkt som tillbedjan av männen . Det har föreslagits av olika forskare, inklusive Erwin Panofsky , att dessa tre målningar kan ha varit avsedda att bilda en triptyk med tillbedjan som mittpunkten.
Under hela sin karriär producerade Dürer två verk direkt relaterade till denna målning, åtminstone i dess ämne. Det finns en studie av en afrikansk man från 1508, Portrait of an African , färdig i kol och för närvarande innehas av Albertina . Detta tros vara en preliminär studie för den senare 1524 omformningen av tillbedjan av männen i penna och bläck.
externa länkar
-
Media relaterade till The Adoration of the Magi av Dürer på Wikimedia Commons - The Adoration of the Magi on the Web Gallery of Art
- The Adoration of the Magi i Uffiziernas officiella katalog
.jpg)
