Sigurd Raschèr

Sigurd Raschèr
Sigurd Rascher.jpg
Klassisk saxofonist Sigurd Raschèr
Bakgrundsinformation
Född
15 maj 1907 Elberfeld , Tyskland
dog
25 februari 2001 (2001-02-25) (93 år) Shushan, New York
Genrer Klassisk
Instrument(er) Saxofon
Antal aktiva år 1930–1977

Sigurd Manfred Raschèr (uttalas 'Rah-sher'; 15 maj 1907 – 25 februari 2001) var en amerikansk saxofonist född i Tyskland . Han blev en viktig figur i utvecklingen av 1900-talets repertoar för den klassiska saxofonen .

Tidigt liv

Sigurd Raschèr föddes i Elberfeld , Tyskland (nu en del av Wuppertal ), där hans far, Hans August Raschèr (1880–1952), var tillfälligt stationerad som militärläkare. Hans skolgång började i Arlesheim, Schweiz och fortsatte i Stuttgart , Tyskland, där han tog examen från den första Waldorfschule . Efter att ha lärt sig piano en tid bestämde han sig för att studera klarinett hos Philipp Dreisbach vid Stuttgart Hochschule für Musik ( 1928/1929). I en intervju sa Raschèr, "Att lyda nödvändigheten, utan att följa min böjelse, började jag spela saxofon för att vara med i ett dansband. När jag gjorde detta i ett par år blev jag mer och mer missnöjd. Jag började att öva rasande och upptäckte långsamt att det hade fler möjligheter än man brukar tänka på."

Karriär i Europa

1930 flyttade Raschèr till Berlin . Han tillkallades när Berlinfilharmonikerna behövde en saxofonist för ett framträdande. Det var här han träffade kompositören och dirigenten Edmund von Borck (1906–1944), som komponerade en konsert åt honom 1932. Borcks konsert, op. 6 för saxofon och orkester, framfördes på General German Composers Festival i Hannover, Tyskland den 3 oktober 1932. Det var en sådan framgång att Berlin Radio Symphony Orchestra, under ledning av Eugen Jochum , gav ett framträdande med Raschèr i Berlin den 6 januari 1933. Sommaren samma år framförde Raschèr Borck-konserten igen i Strasbourg vid Hermann Scherchens International Musician's Working Conference, och 1935 framförde han den med Amsterdam Concertgebouw under ledning av Eduard van Beinum .

När Hitler kom till makten 1933, bjöd Raschèrs vän, Johan Bentzon, som han hade träffat i Strasbourg, in honom till Köpenhamn, Danmark , där Raschèr sedan undervisade vid Det Kongelige Danske Musikkonservatorium . 1934 var han i Malmö . Under de kommande fyra åren gjorde han konserter i Norge, Italien, Spanien, Polen, England och Ungern. International Society for Contemporary Music (ISCM ) XIV Festival, där han uruppförde verket Concertino da camera av Jacques Ibert . 1938 besökte han Australien och 1939 flyttade han till USA .

Karriär i USA

Raschèr anlände till USA 1939 och gjorde sin amerikanska debut den 20 oktober 1939 med Boston Symphony Orchestra under ledning av Serge Koussevitzky . Den 11 november 1939 var han solist i Carnegie Hall med New York Philharmonic under ledning av Sir John Barbirolli . Han var den första saxofonisten som framträdde som solist i en prenumerationskonsert med båda orkestrarna.

Hans karriär fortsatte med soloframträdanden i Washington, DC och i New York Citys stadshus våren 1940, där Arturo Toscanini besökte och därefter omfamnade Raschèr. På grund av kriget i Europa kunde han inte återvända till Tyskland. Den 4 november 1941 följde hans fru Ann Mari, av svensk härkomst, med honom i USA där de etablerade sitt hem på en liten gård i landsbygdsstaden Shushan i norra delstaten New York, där de skulle bo i nästan 60 år .

Trots att han är född i Tyskland , hänvisar publicitet från 1940-talet ofta till att Raschèr kommer från Sverige . Detta återspeglade både hans avsky för Hitlerregimen och reaktionen på amerikanska misstankar under den tiden om allt som var tyskt. Hans internationella karriär som solist och hans förmåga att få bosättning och medborgarskap i många länder kunde ha skadats eller förstörts om det uppstod misstankar om hans bakgrund.

Efter andra världskrigets slut 1945 blev Raschèr inbjuden att ge konserter i Europa igen, dit han reste flera månader i sträck och uppträdde som solist med många orkestrar. När Raschèrs rykte växte i USA, utförde han också många orkesterkonserter som solist såväl som med olika universitetsband .

Raschèr uppträdde som solist med mer än 250 orkestrar och blåsensembler över hela världen, inklusive konserter i Europa , Asien , Australien , Kanada och USA .

Hans sista saxofonsolospel spelade Glazunov-konserten för saxofon och stråkorkester med Vermont Symphony 1977, på tröskeln till hans 70-årsdag.

Efter att ha drabbats av en försvagande stroke 1994, dog Raschèr 2001 vid 93 års ålder i Shushan, New York .

Sigurd Raschèr Special Collections Archive hålls för närvarande vid State University of New York i Fredonia .

Relation till kompositörer och uruppföranden av större verk

Under Raschèrs liv tillägnades honom 208 verk för saxofon, många räknades som bland de viktigaste 1900-talsverken för konsertsaxofonen.

Under nittonhundratalets mellersta decennier skulle en övervägande del av den betydande nya saxofonsolo- och kammarrepertoaren dyka upp med den välbekanta dedikationen till Sigurd M. Raschèr, resultatet av inte bara hans pågående engagemang för att motivera några av världens bästa kompositörer, utan också delvis resultatet av genuina nära vänskaper han utvecklade med så många. Bland dem var Larsson, Glaser och von Koch i Sverige; Jacobi, Dressel, von Knorr och Hindemith i Tyskland; Haba, Macha och Reiner i Tjeckoslovakien; och Benson, Brant, Cowell, Dahl, Erickson, Husa, Hartley och Wirth i USA. Och det är inte utan betydelse att bland alla stycken som skrivits för och tillägnats honom under hans liv, inte en enda beställdes. Han inspirerade ny musik, han behövde aldrig köpa den.

Verk tillägnat Raschèr inkluderar:

  • Edmund von Borck: Konzert für Alt-Saxophon und Orchester, Op. 6, 1932
  • Warren Benson: Concertino för altsax och blåsensemble (eller orkester eller piano), 1955
  • Henry Brant: Konsert för altsax och orkester, 1941
  • Eric Coates: Saxo-Rhapsody, 1936
  • Henry Cowell: Air and Scherzo för altsax och liten orkester (eller piano), 1961
  • Ingolf Dahl: Konsert för altsaxofon och blåsensemble, 1949
  • Werner Wolf Glaser: Allegro, Cadenza e Adagio för altsax och piano, 1950
  • Alexander Glazunov: Concerto pour Saxophone Alto avec l'Orchestre de Cordes in E♭ Major, 1934
  • Alois Hába: Suita pro Saxofon-Solo, Op.99, 1968
  • Walter Hartley: Oktett för saxofoner, 1975
  • Paul Hindemith: Konzertstück für Zwei altsaxofon, 1933
  • Alan Hovhaness: World Under the Sea för altsaxofon, harpa, tympani, vibrafon och gong, 1954
  • Karel Husa: Elegie et Rondeau för altsax och piano, 1960
  • Jacques Ibert: Concertino da camera pour saxophone alto et our instruments, 1935
  • Erland von Koch: Konsert för altsax och orkester, 1959
  • Lars Erik Larsson: Konsert för Saxofon och Stråkorkester, 1934
  • Frank Martin: Ballad för altsax, stråkorkester, piano och tympani, 1938
  • Slavko Osterc: Sonata för altsax och piano, 1935
  • William Grant Still: Romans för altsax och orkester, 1954
  • Viktor Ullmann: Slavische Rhapsodie für Orchester und Saxofon, 1940
  • Maurice Whitney: Introduktion och samba för altsax och band (orkester eller piano), 1951
  • Carl Anton Wirth: Idlewood Concerto, 1954, och Jephthah, 1958.

Raschèr saxofonkvartett

Tillsammans med sin dotter Carina, Linda Bangs och Bruce Weinberger grundade Raschèr Raschèr Saxophone Quartet 1969, en av de första klassiska saxofonensemblerna som uppträdde över hela världen. Han stannade kvar med kvartetten de första tio åren, under vilka den uppträdde i stora konserthus i Europa och USA. Kvartetten hyllades av Wiener Zeitung som "Saxofonens okrönta kungar". Kvartetten uppträdde i alla länder i Europa, samt Nordamerika, Sydostasien och Australien. Det är den längsta existerande saxofonkvartetten.

Raschèrs outtröttliga strävan efter klassiska tonsättare fortsätter av kvartetten, som har fått mer än 300 tonsättare i 35 nationer att ägna verk åt Raschèr Saxofonkvartetten.

Lärarkarriär

Raschèr undervisade i saxofon vid Juilliard School , Manhattan School of Music och Eastman School of Music . [ citat behövs ]

Många av hans elever blev välkända saxofonlärare och artister själva, inklusive:

Raschèr Saxofon Workshops

Efter att ha gått i pension från sin artistkarriär 1977 fortsatte Raschèr att ge veckolånga workshops för grupper av saxofonister, både i USA och hemlandet Tyskland till långt in på 80-talet. Dessa workshops lockade vanligtvis mellan 40 och 80 spelare i alla åldrar och hölls vanligtvis vid universitet där hans beundrare eller tidigare studenter hade lärarpositioner, såsom University of Georgia (1976 & 1977), University of Southern Mississippi, Georgia State University , Union College , SUNY Fredonia och Syracuse University .

Workshops innehöll mästerklasser, framträdanden av solister och kvartetter och en sista konsert med alla deltagare som spelade tillsammans som en "saxofonorkester." Den sista amerikanska workshopen hölls vid Yale University 1992 och den sista europeiska workshopen hölls i södra Tyskland 1993.

Saxofonton och saxofonmunstycket

Ett ämne som var av stor betydelse för Raschèr var hans tonala koncept. Han trodde att när den användes i klassisk musik skulle saxofonen låta som dess uppfinnare, Adolphe Sax , hade tänkt. När Sax uppfann instrumentet hade Sax specificerat formen på insidan av instrumentets munstycke som stor och rund. Alla saxofonmunstycken gjordes i den här stilen fram till 1940-talet, då tillkomsten av storbandsjazz fick saxofonister att experimentera med olika former av munstycken för att få ett starkare och edgare ljud.

Mellan 1940 och 1960 blev det vanligt för klassiska saxofonister att använda smalkammarmunstycken, vilket ger instrumentet ett ljusare och edgare ljud. Närhelst han undervisade eller föreläste för saxofonister, betonade Raschèr att de moderna munstyckena inte var vad Sax hade tänkt sig, och ljudet de producerar, även om det var användbart för en jazzspelare som kräver ett högt genomträngande ljud, var inte lämpligt i klassisk musik. Hans elever och andra lärjungar ansåg att den önskvärda tonen för en klassisk saxofon var ett mjukare, rundare ljud – ett ljud som bara kan produceras av ett munstycke med en stor, rundad insida (ofta kallad en "utgrävd kammare"). Hans orubbliga och upprörda envishet på detta område, medan nästan alla världens klassiska saxofonister gick över till smalare munstycken (tillsammans med saxofoner med ett icke-paraboliskt expanderande hål) och en ljusare ton, resulterade i gräl med, och alienation från, majoriteten av den klassiska saxofonvärlden. Det fanns andra sätt på vilka hans spel skilde sig från majoriteten av klassiska saxofonister; dessa inkluderade hans insisterande på att använda slap tungan som en pizzicato-teknik, och hans användning av fladder-tunging .

År 1970 hade smalkammarmunstycken blivit nästan allmänt populära, och munstyckestillverkarna upphörde med produktionen av storkammarmunstycken. Det gjorde att Raschèrs elever hade svårt att hitta munstycken som skulle producera den ton de önskade. Under en period var de enda munstyckena med stor kammare de som hade tillverkats på 1920- och 1930-talen, vilket ledde till att Raschèr-studenter sökte i pantbanker och andra källor till gamla instrument.

Raschèr svarade på denna brist på utbud genom att engagera en tillverkare för att tillverka ett "Sigurd Raschèr brand"-munstycke, som helt enkelt var en virtuell dubblering av de munstycken som hade varit lätt tillgängliga från de amerikanska saxofontillverkarna Buescher, Conn och andra på 1920 - talet . Raschèr-munstycket tillverkas än idag.

Topptoner

Huvudartikel: Altissimo

Av särskild vikt är Raschèrs betoning på saxofonens utökade räckvidd. Redan 1930 visade han att en avancerad spelare kan uppnå ett omfång på fyra oktaver på saxofonen, trots att få spelare vid den tiden någonsin spelade utöver det konventionella omfånget på två och en halv oktaver. Detta övre intervall blev känt som " altissimo-registret ", men Raschèr själv vägrade att använda den termen och föredrar att kalla dem "topptoner".

Några spelare spelade över högt F före 1940, inklusive H. Benne Henton från Conway Band c. 1911 (till högt D), Dick Stabile , en tidig jazzartist (till högt F), och Jascha Gurewitz, en tidig recitalist (till högt F#).

Raschèr var högljudd när han uppmuntrade kompositörer att använda sig av detta utökade utbud. Han var ivrig att visa sitt behärskande av dessa "topptoner" och hävdade att användningen av dessa toner var en legitim musikalisk teknik, inte ett trick eller nyhet. Hans bok om detta ämne, Top-Tones for the Saxophone, publicerades 1941 och är fortfarande högt ansedd till denna dag.

För att bättre visa att tekniken att spela toner över högt F hade sin grund i saxofonens naturliga övertonsserie, lät han Buescher-fabriken skapa ett anpassat instrument för honom: en saxofonkropp utan tonhål alls. En bild av detta instrument finns på insidan av Top Tones -boken. Han visade att det var möjligt att spela minst 16 övertoner på detta instrument, och även på en konventionell saxofon, och hävdade att flitigt studerande av övertonstekniken var det bästa sättet att få kontroll över det utökade omfånget och förbättra den totala tonkvaliteten .

Det utökade omfånget (altissimo-registret) var mycket kontroversiellt under mitten av 1900-talet, och Raschèr väckte kontroversen bland den klassiska saxofongemenskapen genom att insistera på att instrumentets uppfinnare, Adolphe Sax, hade tänkt att instrumentet skulle spelas på detta sätt. Raschèr citerade bevis för att Sax hade visat ett treoktavområde (upp till ett högt C) för kompositörer på 1840-talet.

Trots det initiala motståndet från saxofongemenskapen mot altissimoregistret har det sedan dess kommit att bli en accepterad teknik och används av nästan alla klassiska och jazzsaxofonister. Trots sin svårighet lärs det nu ofta ut till avancerade gymnasieelever och högskolestudenter och har blivit en obligatorisk färdighet för alla studenter som vill ha en examen i saxofonprestanda.

Under de tidigare decennierna av hans karriär stod många saxofonister emot och till och med förlöjligade hans banbrytande arbete med att utöka instrumentets uppåtgående omfång bortom två och en halv oktav. Kompositörer var dock mer benägna att ta till sig denna utökade uttrycksförmåga som Mr. Raschèr enskilt hade främjat. [1977] hade hans livslånga engagemang för saxofonens höga register, i kombination med det momentum som så många kompositörer som använde den, tjänat till att etablera det utökade utbudet som en väsentlig del av modernt konstnärligt saxofonframträdande.

— Ronald Caravan

Erkännande och utmärkelser

externa länkar

Hämtad från " https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Sigurd_Raschèr&oldid=1134733337 "