Shunt (teatersällskap)
Shunt är ett Londonbaserat performancekollektiv, grundat 1998. De flesta av medgrundarna av Shunt träffades på Central School of Speech and Drama i London på Advanced Theatre Practice MA 1997/1998, som specialiserar sig på samarbetsövningar.
Sommaren 1998 togs Shunts sista terminsshow "Twist" till Hill Street Theatre för Edinburgh Festival under företagsnamnet Stephanie's Fridge. Medlemmarna i företaget vid den tiden var David Rosenberg, Lizzie Clachan, Louise Mari, Mischa Twitchin, Gisele Edwards, Su Jin Lee, Laura Cockcroft, Catherine Bowman Shaw, Kirsty Yuill, Hannah Ringham, Serena Bobowski, Gemma Brockis och Heather Uprichard.
Shunts arbete är centrerat på uppslukande, platsspecifik prestation, vanligtvis i stor skala, och har fått stöd av Storbritanniens Royal National Theatre , NESTA (National Endowment for Science, Technology and the Arts) och Arts Council England .
Shower och projekt
Balladen om Bobby Francois
"Den 12 oktober 1972 lämnade en Fairchild F-227, chartrad av ett amatörrugbylag, Uruguay för Santiago i Chile. Den kom aldrig...."
När de återvände från Edinburgh, skaffade Shunt järnvägsbågen 12A Gales Gardens i Bethnal Green och gruppen reformerades. De som blev kvar i kollektivet betalade hyran mellan sig. Gruppen var nu David Rosenberg, Lizzie Clachan, Mischa Twitchin, Louise Mari, Hannah Ringham, Laura Cockcroft, Gemma Brockis, Heather Uprichard, Serena Bobowski och de fick sällskap av Andrew Rutland. De började arbeta på sin första show The Ballad of Bobby Francois, som var löst baserad på boken Alive: The Story of the Andes Survivors av Piers Paul Reid. Showen öppnade i deras utrymme i Bethnal Green i East End i London i maj och oktober 1999. Under denna tid lämnade Laura gruppen och Layla Rosa gick med i performancekollektivet. Skådespelaren fick sällskap av artisten Amber Rose Sealey . 'The Ballad of Bobby Francois' togs sedan till Pleasance Dome som en del av Edinburgh Festival i augusti 2000, där den vann en Herald Angel och en Total Theatre Award. Showen återupplivades på The Drome under London Bridge Station i januari 2001 som en del av London International Mime Festival.
Shuntkabaréer
Hösten 1998 startade Shunt varannan månad kabaréer på Bethnal Green Railway Arch 12A på söndagskvällar, där medlemmarna i kollektivet skulle visa idéer för företag eller personligt arbete inför en livepublik, begränsad till 8 minuter. Shunt-kabaréerna pågick från december 1998 till augusti 2003 och gav en plattform för nya och framväxande artister samt gav Shuntmedlemmar möjlighet att prova nya idéer och bilda samarbeten utanför företaget. Med tonvikt på det experimentella var kabaréerna verkligen multidisciplinära sammansmältande teater, cirkus, ljud, bildkonst, installation, video, dans och alla andra märkliga hybrider. Evenemanget var alltid gratis.
Tennisshowen
"Grästennis och smutsiga tricks i ett övergivet loft vid Themsen: Shunt ser tillbaka på Tennis gyllene sommar när McEnroe slog Borg 1982"
År 2000 gjorde Shunt The Tennis Show på The Museum Of vid Bargehouse på South Bank i London. Kollektivet fick sällskap av artisterna Ryo Yoshida, Nigel Barrett, Simon Kane , Tom Lyall och Amber Rose Sealey.
Iakttagelser
År 2001 utformade och utförde företaget också Sightings för Croydon Clocktower , där företaget föreställde sig att biblioteket och omgivande byggnader sakta fylldes med vatten. De fick sällskap av Simon Kane och flygaren Gisele Edwards.
Dansa Björndans
Shunts nästa show Dance Bear Dance var "baserad på krutplotten och andra mindre framgångsrika terrordåd" och framfördes på Arch 12a i Bethnal Green mellan maj 2002 (med Simon Kane och Amber Rose Sealey) och augusti 2003 (med Ryo Yoshida) .
Tropicana
2003 flyttade Shunt in i de kavernösa valven under London Bridge Station. De skapade och framförde sin show Tropicana från september 2004 till juli 2005, tillsammans med Silvia Mercuriali, Melanie Wilson, Nigel Barrett, Paul Mari, Helena Hunter och Simon Kane.
Amato Saltone
2005 följdes detta av showen Amato Saltone där företaget fick sällskap av Ryo Yoshida, Nigel Barrett, Geneva Foster Gluck, Simon Kane, Tom Lyall, Jason Barnet och Rebecca Kilgariff. Amato Saltone inspirerades av Cornell Woolrichs (1903-1968), fadern till film noir, som i över 35 år matade massatidningarna med otaliga berättelser om ångande mysteriefiktion. Filmer gjorda av hans verk inkluderar Hitchcock's Rear Window och Truffauts The Bride Wore Black.
Shuntloungen
Shunt Lounge var ett projekt som hölls från september 2006 till juli 2010. Det var en nattlig konstlokal, bar och klubb i en labyrint av järnvägsbågar under London Bridge station i London. För inträdespriset kunde allmänheten njuta av en enorm mångfald av experimentell performance, konst, musik, skulptur, föredrag, film, installation, dockteater, pjäser, utställningar och interventioner, som ändrades varje vecka. Shunt Lounge var öppen från onsdagar till söndagar varje vecka. Det sköttes tekniskt av Andrea Salazar och stöddes av George Tomlinson. Den veckovisa kurationen delades av företaget och stöddes av artisten och musikern Nahum .
Shunt Lounge designades som en paus som skulle ge företaget tid att hämta andan men inte helt ge dem en paus. "Deltagare går in genom en servicedörr nära London Bridge Station och går genom en serie tunnlar och korridorer som har bitar av tidigare uppsättningar och dressingar. Även i korridoren kan det hittas filmer, performance och konst som skiljer sig från vecka till vecka Publiken har friheten att utforska var som helst i tunnlarna och, förhoppningsvis, hamna på en bar, där det finns musik och tid att umgås. Twitchin säger: "Det är inte annonserat, det finns inga recensioner, du betalar för att komma till utrymmet... och sedan har du tillgång till allt gratis. Så oavsett om det är Stationhouse Opera som provar något, eller en möjlighet att tatuera bananer, finns det ingen förhandsbedömning. Det är viktigt där konstnärer experimenterar med en idé”.
"I fyra år var den värd för alla möjliga konstiga och underbara föreställningar: teater och dans, konstinstallationer, filmvisningar, band och DJ:s, allt sammankopplat med en underström av vild övergivenhet. Tillsammans med att ge en unik plats att visa upp på föreställningar av alla slag, något i lokalens natur matas in i den hedonistiska tendensen: det var som om de besökande folkmassorna, som gick ner i ett utrymme som existerade fysiskt utanför vardagens gränser, kände sig befriade från dess regler."
Pengar
2009 hyrde Shunt ett före detta tobakslager på Bermondsey Street, en kort promenad från valven, där de tänkte ut och presenterade pengar inspirerade av Émile Zolas bok med samma namn. De byggde ett trevåningsföreställningsutrymme med glasgolv och tak där föreställningen ägde rum. Samarbetspartners i Money var Nigel Barrett, Tom Lyall, Simon Kane och Téo Ghil.
När showen stängde sent 2010 fortsatte Shunt att driva utrymmet och maskinen som de hade skapat som en bar och klubb i samma veva som Shunt Lounge, eftersom detta utrymme nu hade återlämnats till Network Rail för stationsförbättringsarbeten . Företaget lämnade Bermondsey Street-utrymmet i början av 2012.
Arkitekterna
I november 2012 öppnade de med en ny show som heter 'The Architects' på V22, The Biscuit Factory i London-Bermondsey. Företaget fick sällskap av Nigel Barrett, Helledd Watkins, Matthew Seadon Young, Dave Vigay och flygplansutövarna Pablo Meneu och Anna Perez de Manuel.
Pojken som klättrade ur sitt ansikte
Den här showen pågick i sex veckor i augusti och september 2014 på "The Jetty", en nedlagd kolbrygga över Themsen, på Greenwich-halvön i London.
Ljud- och videodesign
Max och Ben Ringham (Conspiracy) har varit Shunts associerade artister sedan 1999 och har arbetat tillsammans med Shunt på alla deras shower.
Susanne Dietz har varit associerad artist i företaget sedan 1999. Hon har arbetat tillsammans med Shunt sedan dess. Förutom att skapa rörliga bilder för alla deras shower har hon inrättat och underhållit Shuntarkivet.
Grundande medlemmar
De grundande medlemmarna består av Serena Bobowski, Hannah Ringham, David Rosenberg, Louise Mari, Lizzie Clachan, Gemma Brockis, Layla Rosa, Andrew Rutland , Heather Uprichard och Mischa Twitchin. Shuntkonstnärerna träffades på en ettårig forskarutbildning på Central School of Speech and Drama Location
De grundande medlemmarna arbetar alla utanför kollektivet.
Bearbeta
Vissa tror att tanken med Shunt är att "utmana modellen för den enda författaren". Men detta var inte grundidén, som var att "utforska live-eventet". Gruppen kommer överens om ett tema eller ämne och som enskilda artister bidrar de alla med förslag på scener. Även om de strävar efter minimal hierarki, finns det normala roller som artisterna fyller senare i processen, såsom dramaturg, ljusdesigner, ljuddesigner, regissör, artister etc. Detta collage beskrivs som "en inramningsanordning som håller ihop olika funna material: verklighetens fragment är inte helt integrerade i konstverkets representationsschema". Den mest utarbetade teatern är ett "montage" eller "konstverk som sammanför diverse material men smider det till en ny helhet så att alla element är rationellt relaterade till helheten trots heterogeniteten i deras källa". Shunt är en blandning av dessa idéer eftersom de är intelligenta och strategiska när det gäller intriger, spänning och struktur.
Som vilken grupp som helst har Shunt meningsskiljaktigheter och sammandrabbningar av konstnärliga visioner. Företagsmedlem Mischa Twitchin säger: "Det finns inget behov av roséfärgade glasögon, ibland är det svårt och svårt, men det finns ett etos". Senare säger han också: "Den där andan av samarbete är något speciellt; det handlar om kvaliteten hos den speciella personen, inte bara deras extraordinära färdigheter, utan deras eget etos. Professionalism är ett nödvändigt villkor, men det är inte tillräckligt. Du kan inte institutionalisera individers känsla av engagemang för sitt eget arbete i en sådan situation".
Utmärkelser
- Herald Angel för The Ballad of Bobby Francois [ citat behövs ]
- 2000: Total Theatre Award för The Ballad of Bobby Francois som en del av London International Mime Festival [ citat behövs ]
- 2003: Time Out 'Live'-pris för Dance Bear Dance [ citat behövs ]
- Empty Space Award för Dance Bear Dance [ citat behövs ]
- 2003: Peter Brook Empty Space Award
- 2005: Peter Brook Empty Space Award
- The Shunt Lounge listades som nummer 25 av de 191 "stjärnbarerna" i The Independent
Publik
Publiken har varit en integrerad del av Shunts process eftersom de ger värdefull feedback. Konstnärerna vet direkt om något fungerar eller inte fungerar och de får chansen att hela tiden utvecklas. Shunts shower är kända för att vara interaktiva och ge publiken en chans att upptäcka situationer på egen hand. Twitchin beskriver publikens betydelse:
- "...ett av företagets huvudintressen är att överväga publikens resa. Verket inkluderar 'en publik', skild från en grupp människor som vandrar slumpmässigt. Hur de ingår är vårt ansvar; vi gör en upplevelse för en publik, i en miljö som vi bygger. Det är ingen Happening, det är en inövad show och även om det inte är uppenbart för någon – inte ens oss själva ibland! – så finns det en narrativ struktur."
Allmänna referenser
- Inslag om The Architects [1]