Sex & bensin
Sex och bensin | ||||
---|---|---|---|---|
Studioalbum av | ||||
Släppte | 2 september 2008 | |||
Spelade in | 25 juli 2007 - 12 oktober 2007 | |||
Mötesplats | South Pasadena , Kalifornien | |||
Studio | Garfield House | |||
Genre | Country , Americana | |||
Märka | Work Song/ Yep Roc | |||
Producent | Joe Henry | |||
Rodney Crowell kronologi | ||||
|
Sex and Gasoline är det trettonde studioalbumet av den amerikanske countrysångaren och låtskrivaren Rodney Crowell . Utgiven 2008 på det oberoende skivbolaget Yep Roc Records , är albumet en aktuell release som till stor del handlar om genusfrågor i USA, särskilt behandlingen av kvinnor i amerikansk kultur. Den består helt och hållet av original Crowell-kompositioner.
Crowell släppte albumet vid en kritikerrosad tidpunkt i sin karriär. När han fokuserade mer på konstnärliga förtjänster och lyriskt drivna sound, finslipade han in på ett centralt tema för låtarna. Han hämtade inspiration från sitt personliga liv inklusive sin fru och fyra döttrar. Joe Henry producerade albumet med hjälp av en grupp musiker som Crowell inte tidigare arbetat med. Huvudinspelningen ägde rum i South Pasadena , Kalifornien 2007.
Albumet fick till stor del positiva recensioner även om det sågs som en mindre ansträngning än Crowells tidigare tre utgivningar. Det hamnade på Billboards : bästa countryalbum och oberoende album och nominerades till bästa samtida folk/Americana-album vid den 51 a årliga Grammy Awards .
Sammanhang
Strax före släppet av Rodney Crowells album The Outsider från 2005 uppträdde Crowell i Glasgow , Skottland , där han spelade låten som skulle bli titelspåret för Sex & Gasoline . David Peschek från The Guardian beskrev det som att det hade ett "förvånansvärt kantigt gitarrmotiv [som] förs in i texter om sexuellt utnyttjande av ungdomar." I slutet av låten skrek någon i Glasgow-publiken "Spela något land!" Till vilket, svarade Crowell, "Det finns inte längre, har du inte hört?" Efter releasen The Outsider kritikerros. Men under turnén till stöd för albumet kritiserades Crowell för att ha avvikit från det lyriskt drivna countryfolkljudet han är känd för, till förmån för "intetsägande roots-rock" . Under en show i San Francisco 2006 där Crowell återigen framförde "Sex and Gasoline", beskrev Jim Harrington från East Bay Times låten som förenklad och predikande, och jämförde den ogynnsamt med 1980-talets produktion av Glenn Frey och Phil Collins , med " meningslösa gitarrledningar ... rakt ut ur arenan rockhandbok ." Crowell berättade senare hur vänner på en show i Irland informerade honom om att musiken var för hög, vilket dränkte hans texter. Med Sex & Gasoline i horisonten valde han att driva sin poesi i förgrunden och växlade från en "bandledare till kommunikatör."
Bob Dylans stil, snarare än bara en hitmakare. Även om han nyligen hade en hit med Keith Urbans 2004 cover av " Making Memories of Us ", som tillbringade fem veckor på första plats på countrylistorna, var Crowell inte längre samma "bona fide hit-maskin" som placerade sig som nummer ett. singlar från hans album Diamonds & Dirt från 1988 . Han var inte "glad eller uppfylld som countrystjärna" och fem år före hans självbiografiska släpp 2001 The Houston Kid tog Crowell iväg för att fokusera på sitt personliga liv. Han lärde sig hur man upprätthåller ett äktenskap (med sin tredje fru Claudia Church ) och tillbringade tid med sina fyra döttrar (av vilka tre föddes till andra ex-hustru Rosanne Cash , och en född till hans första ex-fru). När han återvände till musiken såg han sig själv mer som en artist och fokuserade på sitt hantverk, utan hänsyn till kommersiella tilltal. Hans senaste trio av album, inklusive The Outsider och The Houston Kid samt 2003 års släpp Fate's Right Hand, var högt ansedda och befäste hans arv som en ikon bland de ofta konstnärligt sinnade utanför-the-mainstream alt-country- och Americana -gemenskaperna. Faktum är att Crowell fick Lifetime Achievement Award för låtskrivande vid 2006 Americana Music Honors & Awards där han debuterade med "A Moving Work of Art".
Produktion
Sammansättning
Crowell använde samma teknik för att skriva som han använde på sina tidigare tre utgåvor: "hitta ett kärntema, en central drivkraft och locka mig själv att skriva ungefär på samma sätt som du skulle skriva en bok eller ett filmmanus där det inte bara är en samling av tio eller elva låtar, men en värld du kommer in i."
Kärntemat för albumet härrörde från en av Crowells döttrar som "lät sig ledas till dödens dörr för att hon inte passade samhällets image." Dessutom hade Crowells fru, en före detta modell och sångerska, svårigheter att hantera åldrandeprocessen i sin arbetslinje. Från dessa erfarenheter valde Crowell "att artikulera något om den feminina arketypen." Han ville förstå kvinnlighet och fördjupa sig i den för att förstå sina nära och käras val. Han skrev först "Sex and Gasoline" och sedan följde "Truth Decay" och "I Want You" efter samma tematiska linjer. Han skrev andra låtar som han inte tog med på albumet i tematiska syften.
Inspelning
För första gången i sin karriär vände sig Crowell till en utomstående för att producera ett av hans album. Han hade ursprungligen spelat in och producerat ett helt album med låtar själv men när han lyssnade på resultatet bestämde han sig för att de var för nära det material han redan hade släppt. Han skrotade albumet helt och begav sig till Kalifornien för att återskapa det med en grupp musiker han inte kände. Han valde Joe Henry , som vid den tiden var känd för sitt arbete med jazzmusiker , som producent. Henry var känd för sin tendens att närma sig varje projekt unikt och att experimentera med olika stilar. Med Crowells ord, "Henry producerade, och jag höll käften och sjöng. Slutresultatet är några av de bästa framträdanden jag har gjort hittills. Jag borde ha gjort det här tidigare." Han hänvisade till Henrys produktion som "befriande". Crowell beskrev hans sång och gitarrspel på albumet som det bästa han någonsin spelat in till den punkten i sin karriär.
lades progressiva musiker som stråkmästaren Greg Leisz , basisten David Piltch och slagverkaren Jay Bellerose till projektet. Henry använde trion på sitt tidigare projekt, Loudon Wainwright III -albumet Recovery . Gitarristen Doyle Bramhall II anslöt också. Inspelningen ägde rum i South Pasadena , Kalifornien i juli och oktober 2007 på det historiska Garfield House . På grund av sin brist på total kontroll över projektet hade Crowell initialt svårt med sessionerna och stannade bara i totalt fyra eller fem dagar. Han stannade inte för blandningen och bad Henry att skicka den till honom när den var klar. Under inspelningen av spåret "Truth Decay" använde Crowell Phil Everly från Everly Brothers som inspiration. Crowell ville att Everly skulle sjunga harmoni på banan men Everly var i Tennessee och kunde inte resa till Kalifornien. Istället föreställde Crowell sig hur Everly skulle låta på banan under inspelningen. Everly spelade senare in overdubs för spåret tillbaka i Tennessee, som Claudia Church filmade. Crowell kallade den sessionen för en höjdpunkt i sin karriär.
Innehåll
Tema och stil
Sex & Gasoline är det fjärde och sista i en serie album, som börjar med The Houston Kid , där Crowell utforskar personliga teman i en "kamp för att komma överens med det nya millenniet." Kvinnor tjänar som inspiration för samlingen av elva originallåtar. Allmusic beskriver dem som "tillgängliga och ojämna observationer på de motstridiga polerna i vad det innebär att vara en medveten människa som kämpar med omedvetna drifter" såväl som kampen för att vara en man som försöker, ofta utan framgång, att respektera kvinnor i en kultur som ibland uttrycker hat mot dem. The Rolling Stone kallade det "inte bara en hyllning av kvinnor, utan ett verkligt försök till empati." Blurt kände att tonvikten på kvinnor ur mäns perspektiv erbjöd paradoxalt nog mer insikt om det manliga könet än det kvinnliga. Med hänvisning till titeln County Universe att albumet har väldigt lite med bensin att göra, och är mer fokuserat på sex, inte sexuellt umgänge utan kön. Genom att jämföra det med The Houston Kid , föreslog Houston Chronicle att albumet erbjöd insikter med rötter i nutiden snarare än det förflutna. Andra teman som utforskas inkluderar åldrande, sexuell aptit, konsekvenserna av en kändis-besatt media, hjärtesorg, sorg, ånger, ett oroligt samhälle och dödlighet.
Även om albumet ibland skryter med en edgy rockstil, särskilt titelspåret, är andra mer poetiska och inåtvända. Sammantaget är den mindre rockinfunderad än The Outsider och The Houston Kid , men mindre folklig än en del av Crowells andra verk. Houston Chronicle placerar den i en unik kategori för sig. Texas Monthly jämförde sitt sound med Dylans mittperiod. PopMatters sa att den delade andan från 1960-talets Dylan. Blurt observerade att det hade samma "sumpiga, bluesiga känsla" som Dylans album Time Out of Mind från 1997 . Den är till stor del akustisk. Country Standard Time beskrev det som för stämningsfullt för att vara country och för rustikt för att vara rock eller ren pop. Banorna varierar i utsikter från fatalistisk till idyllisk, med en känsla av brådska. Tonen är markant mer negativ än Crowells tidigare insatser, men ändå varm och rökig. Även om komiska inslag är närvarande är det ofta i samma stil som mörk humor.
Spår för spår
- Sex och bensin
Öppningslåten "Sex and Gasoline" är en satir som använder samhällets röst för att koppla till albumets underliggande tema om översexualisering av kvinnor i USA. Med vad Los Angeles Times beskriver som "dylanesque bite" strider Crowell mot samhällets betoning på det feminina skönhetsidealet . I stora drag förklarar han vad som får denna "elaka gamla värld att drivas". Den har lager av akustisk gitarr, ett piano med "strida men varma" toner, mandolin och en bultande baslinje som ackompanjerar texten. I en intervju med Houston Chronicle avslöjade Crowell att låten handlar "om en ung kvinna som stod mig väldigt nära att vår kultur bara slog till en massa. Och den gjorde mig arg." Med The Aspen Times utökade Crowell "Om du inte är en storlek noll , eller har ben som Paris Hilton , är du sexuellt irrelevant. Om du är 42 kan du bytas in mot en yngre kvinna. Din intelligens och visdom är inte aktuellt längre."
- Flyttande konstverk
Townes Van Zandts arbete . Den använder sig av symbolologi som är öppen för tolkning. För Allmusic använder Crowell spåret för att undersöka sin egen behandling av kvinnor, och drar slutsatsen att han är skyldig till att objektifiera dem trots sina motsatta avsikter. Crowell observerar att skiftet till respekt från objektifiering ofta sker för sent. Det lika tvetydiga arrangemanget sträcker sig över countrybluesgenren . Den har ett "hypnotiserande" tyst beat som går in och ut ur en stum steelgitarr och åberopar drömmar.
- Uppgång och fall av intelligent design
Det tredje spåret, den politiskt laddade mellantempo-shufflen "The Rise and Fall of Intelligent Design" frågar hur världen skulle se ut om Crowell var en kvinna. Genom en puls av stålgitarrfingerpicking, mjuka toms, blandad akustik och en nedgrävd bastrumma ifrågasätter Crowell vad han skulle göra som kvinna. Genom att göra det diskuterar han möjligheten av en kvinnlig president i USA och antar att man kan vara bättre på jobbet än en man, att lösa Irakkriget och luftföroreningarna. PopMatters kopplar dessa texter till 2008 års presidentkampanj av dåvarande senator Hillary Clinton . Den noterar att Crowell inte stödde Clinton i det demokratiska partiets primärval, och valde att stödja den tidigare senatorn John Edwards .
- Sanningens förfall
Nästa låt, "Truth Decay" är en melodisk ballad där Crowell säger att han kanaliserade Phil Everly för att sjunga harmoni utan hans naturliga vibrato för att inte "undergräva kompositionens integritet." Everly gick i pension för att ge bakgrundssång. Den delar sin titel med T Bone Burnetts album från 1980 .
- Jag vill ha dig #35
"I Want You #35", en titel som ekar två Dylan-låtar " I Want You " och " Rainy Day Women #12 & #35 " (båda från Dylan's Blonde on Blonde ), handlar om en välbärgad tjej som lär sig att "böja sig" [hennes] huvud" och "lyfta [hennes] kjol" från en tidig ålder. Den presenterar ett svek mot lusten och en berättare som ser värde bortom ny lust. Låten har bluesig stönande sång ovanpå en upprätt basdunk.
- Vem litar du på
Det sjätte spåret, "Who Do You Trust" är ett fatalistiskt spår där Crowell uttrycker förakt. Dess underliggande budskap är att ingen kan lita på. Musikaliskt har den en "funky groove" uppbackad av en "gospelglöd".
- Jag har gjort allt jag kan
Det sjunde spåret, "I've Done Everything I Can" är en duett mellan Crowell och Joe Henry där de två har ett samtal om Crowells hjälplöshet som pappa när det gäller att ta tag i valen av sin oroliga dotter. Den kombinerar sorgen över att ge en dotter sin frihet med stoltheten över att veta att hon kan välja rätt väg själv baserat på den grund som pappan byggde för att uppfostra henne. Houston Chronicle hävdar att Henrys sång är en väns eller Crowells samvete.
- Natten är helt rätt
Nästa spår, "The Night's Just Right" är en retrospektiv, öm ballad där Crowell "låter ett litet ljus skina in." PopMatters beskriver texten "Jag är okej så länge jag kan skratta / jag bryr mig inte om allt går fel" som emblematisk för de mörka komiska inslagen på albumet. George Strait har tidigare spelat in låten som "The Night's Just Right for Love" på hans eponymous album 2000 .
- Funky och bondpojken
"Funky and the Farm-Boy" är en berättelse med en bluesig känsla där Crowell, med leveransen av en folksångare, diskuterar sexuell besatthet . Bandet ges lite latitud på banan, med framträdande gitarrverk av Doyle Bramhall III och sång av Niki Haris och syster Jane McLain .
- Fyrtio vintrar
Det näst sista spåret "Forty Winters" är en ballad om Alzheimers sjukdom och tidens gång. På banan sjunger Crowell som en samvetsröst. Instrumentellt har den en akustisk gitarr och inte mycket annat.
- Närmare himlen
Det sista spåret, "Closer to Heaven" börjar med Crowell, på ett "slightly curmudgeonly" sätt, som listar hans ogillar eller vad Huffington Post kallar " tomma kärl", inklusive sushi, hummus, bullriga grannar, golf och "buzzwords like" awesome' och 'dude'." Han listar också några av de saker han gillar som Guy Clark , Sissy Spacek , hans barn och kex och sås. Han drar slutsatsen att trots sin crankiness är han "närmare himlen" än han någonsin varit.
Reception
Professionella recensioner
Granska poäng | |
---|---|
Källa | Betyg |
Allmusic | |
The Austin Chronicle | |
Country Universe | |
Los Angeles Times | |
Klistra | 6,6/10 |
PopMatters | |
Rolling Stone | |
Slate Magazine |
Sex & Bensin fick generellt positiva recensioner. Doug Freeman från The Austin Chronicle , som kände igen Crowell som "Lone Star State's Bob Dylan", gav albumet 4,5 av fem stjärnor. Han berömde Joe Henry för att ha fört fram de "äkta och personliga berättelserna" om Crowell med trubbig inverkan. Thom Yurek från Allmusic gav albumet fyra av fem stjärnor och kallade det den typ av album som Crowell har velat göra sedan The Houston Kid . Yurek citerade Crowells förmåga att göra "känslor nästan synliga" genom verket, och jämförde ilskan från öppningsspåret med Steve Earles ilska i kombination med Dylans elegans. Doug Collette från Glide hyllade Crowells förmåga "att belysa eviga sanningar utan överdrift, anspråk eller pedanteri" från en sned vinkel. Mark Kemp från Rolling Stone gav albumet 3,5 stjärnor av fem och hyllade Crowell som en "mästarlåtskrivare" oavsett genre. Randy Lewis från Los Angeles Times gav albumet tre och en halv av fyra stjärnor, och komplimenterade Henrys produktion för att förstärka "muskeln i Crowells texter och omedelbarheten i hans sång." Jim Farber från New York Daily News applåderade charmen med Crowells läskunnighet som förstärkts av Henrys produktion och förklarade Crowell som "nära att göra den bästa musiken i sin karriär." Jewly Hight of Nashville Scene berömde Crowells "smidiga, pulserande produktion" såväl som det "högt litterära modet" och beskrev musikerna som "subtila genier". Greg Quill från Toronto Star beskrev albumet som "mästerligt" och sa att det förmodligen var det bästa verk av Crowell på ett decennium, och lyfte fram "The Rise and Fall of Intelligent Design" som det bästa spåret. Steve Klinge från Blurt jämförde det positivt med Diamonds & Dirt , med "läskunniga, omedelbart tilltalande låtar" och lade till subtilare hooks, mer dämpade toner, såväl som mer mogna och interiöra insikter. Han lyfte fram "I've Done Everything I Can" och "The Rise And Fall Of Intelligent Design" som enastående låtar.
Andra var något mindre gynnsamma. Medan Kevin John Coyne från Country Universe gav albumet 3,5 av fem stjärnor stämplade han släppet som en besvikelse och en av Crowells mindre framträdanden, och tillade "Crowell målar upp kvinnor som offer för nästan oöverstigliga hinder, men när han sjunger om dem som individer, ger dem all makt." Jeff Leven från Paste gav albumet 6,6 av tio och kallade det "ojämnt men allmänt behagligt". Han berömde Henrys produktion för att ha tillåtit Crowells humor att råda och applåderade gitarrarbetet av Doyle Bramhall II och Greg Leisz som ibland mer intrikat än själva låtarna. Han klandrade Crowells Dylanesque sång som satte ribban för högt på sitt aktuella material, vilket lämnade det "för på näsan." Steve Horowitz från PopMatters instämde i Dylan-jämförelserna och sa att Crowell delade Dylans pretentiöshet och gav "Dylan-liknande raseri, profetior och poesi." Han gav albumet sex av tio stjärnor och beskyllde det för att det var för mycket likt hans tidigare tre släpp, vilket ger albumet styrka men inte bryter någon ny mark eller får några nya fans. Peter Margasak skrev för Chicago Reader och kritiserade Crowells "rättfärdiga indignation" som att han ibland var ansträngande . Jonathan Keefe från Slant Magazine gav albumet 3,5 av fem stjärnor, och beskrev det som en besvikelse för att vara internt överflödig och överskriven, men ändå mer aktuell och intelligent än andra countrysläpp. Keefe jämförde det ogynnsamt med Crowells tidigare tre släpp, som han betraktade som några av de bästa under decenniet, men fann det fortfarande som kanske ett av årets starkaste album. Samtidigt som han berömde de tre första spåren, beskrev Keefe resten av albumet som förutsägbart, och beklagade "Who Do You Trust" och "Closer to Heaven" för att "förlita sig på samma märke av fri-associativ poesi för att göra i huvudsak samma poäng ." Omvänt, Stuart Munro från The Boston Globe klandrade titelspåret för att inte förklara "varför och varför" för samhällets betoning på ungdom och skönhet, och panorerade "The Rise and Fall of Intelligent Design" för att inte helt utforska konceptet det introducerar den förståelsen. ens manlighet kräver förståelse för kvinnlighet. Munro hyllade "I've Done Everything I Can" och "The Night's Just Right" där "detaljerna antyder någon universell" sanning. På sin webbplats Elsewhere hyllade Graham Reid låtskrivandet och produktionen men ifrågasatte inkluderingen av "Funky and the Farm-Boy" . Ed Bumgardner i Winston-Salem Journal beskrev Crowell som "vresig" på "The Rise and Fall of Intelligent Design" och "Closer to Heaven" men fann albumet överlag som ett övertygande porträtt av "skönhet i ofullkomlighet".
Diagramprestanda och beröm
Diagram (2008) |
Toppläge _ |
---|---|
Amerikanska Billboard Top Country Album | 38 |
Amerikanska Billboard Independent-album | 35 |
Albumet toppade som nummer 38 på Billboard Top Country Albums-listan och nummer 35 på Independent Albums- listan.
Det nominerades till en Grammy Award vid den 51:a årliga Grammy Awards i kategorin Bästa samtida folkmusik/Americana-album, och förlorade mot årets skiva och Årets album Raising Sand av Robert Plant och Alison Krauss .
Lista för spårning
Alla låtar skrevs av Rodney Crowell.
- "Sex och bensin" - 4:28
- "Rörligt konstverk" - 4:30
- "The Rise and Fall of Intelligent Design" - 4:28
- "Truth Decay" - 4:30
- "Jag vill ha dig #35" - 3:31
- "Jag har gjort allt jag kan" - 5:34
- "Vem litar du på" - 4:08
- "Natten är helt rätt" - 3:51
- "Funky and the Farm-Boy" - 4:08
- "Fyrtio vintrar" - 4:43
- "Närmare himlen" - 5:20
Personal
- Jay Bellerose - slagverk, trummor
- Doyle Bramhall II - akustisk gitarr, elgitarr
- Rodney Crowell - akustisk gitarr, sång
- Sally Dworsky - sång
- Phil Everly - sång på "Truth Decay"
- Niki Haris - bakgrundssång
- Joe Henry - sång, producent
- Greg Leisz - akustisk gitarr, Dobro , mandolin , pedal steel , elgitarr, mandocello , lap steel gitarr
- Jean McClain - bakgrundssång
- David Piltch - elbas, upprätt bas
- Patrick Warren - piano, Chamberlin , pumporgel
Doyle Bramhall II spelade akustisk och elektrisk gitarr.
Phil Everly från Everly Brothers gav sång till "Truth Decay".
Greg Leisz spelade många instrument inklusive lap steel gitarr.
Jean McClain, även känd som Pepper MaShay stod för bakgrundssång.
- ^ a b c d e f g h i j k l Jurek, Thom. Sex och bensin , Allmusic .
- ^ Peschek, David. Rodney Crowell, King Tut's, Glasgow , The Guardian , 28 juli 2005.
- ^ a b Harrington, Jim. Rodney Crowell började rocka – men han är bättre med country och folk, East Bay Times, 20 januari 2006.
- ^ a b c d e f g h i j k l m Oksenhorn, Stewart. Rodney Crowell fokuserar på låtens konst, The Aspen Times, 13 november 2008.
- ^ a b c d e f Smith, William Michael. Rodney Crowell: Sex & Gasoline , Houston Press , 1 oktober 2008.
- ^ Rodney Crowell On Mountain Stage , NPR , 25 november 2008
- ^ a b c d e f Cooper, Peter. Rodney Crowell: Closer to Heaven , amerikansk låtskrivare , 31 oktober 2008.
- ^ Gilbert, Calvin. " James McMurty vinner två Americana Awards , CMT.com, 25 september 2006.
- ^ a b Rodney Crowells nya album kommer i september . CMT.com , 29 maj 2008.
- ^ a b c du Lac, J. Frihet. Sex (eller så) frågor till ... Rodney Crowell , The Washington Post , 20 oktober 2008
- ^ a b c d e f g h Dansby, Andrew. Rodney Crowell, 'the Houston Kid' Returns , Houston Chronicle , 9 november 2008.
- ^ a b c d Oksenhorn, Stewart. CD-recensioner: Loudon Wainwright III, Rodney Crowell med flera, The Aspen Times , 16 oktober 2008.
- ^ a b Crowell, Rodney. I First Met Don Everly in the Late ... , Rodney Crowell (officiell) Facebook , 4 januari 2014.
- ^ a b c North, Peter. Rodney Crowell Rebuilds a Musical Life , Edmonton Journal , 26 december 2008.
- ^ Rodney Crowells Sex and Gasoline Among New Releases , CMT.com , 2 september 2008.
- ^ a b c d e f Kemp, Mark . Rodney Crowell albumrecension (Sex & Gasoline) , Rolling Stone , 13 november 2008 (arkiverad från originalet 3 mars 2009).
- ^ a b c d e f Klinge, Steve. Rodney Crowell – Sex And Gasoline , Blurt , 2 oktober 2008.
- ^ a b c d e f g h i j Coyne, Kevin John. Rodney Crowell, Sex & Gasoline , Country Universe , 7 september 2008.
- ^ a b Quill, Greg. Rodney Crowell: Sex and Gasoline , Toronto Star , 7 oktober 2008.
- ^ a b c d e McPherson, David. Rodney Crowell/ Sex & Bensin , Utrop! , 26 oktober 2008.
- ^ a b c Cornell, Rick. Rodney Crowell/ Sex & Gasoline , Country Standard Time , tillgänglig 31 december 2019.
- ^ a b c McCord, Jeff. Sex & Gasoline , Texas Monthly , 31 augusti 2008.
- ^ a b c d e f g h Horowitz, Steve. Rodney Crowell: Sex & Gasoline , PopMatters , 1 september 2008.
- ^ a b c d Farber, Jim. Rodney Crowell handlar om "Sex & Gasoline" , New York Daily News , 10 oktober 2008.
- ^ a b c Lewis, Randy, et al. They're Hangin' Tough , Los Angeles Times , 2 september 2008.
- ^ a b c Gleason, Holly. Sex & Bensin: Rodney Crowell Somewhere in the Rust Belt , The Huffington Post , 8 oktober 2008.
- ^ a b c d e Freeman, Doug. Rodney Crowell Sex & Gasoline (Japp Roc) , The Austin Chronicle , 31 oktober 2008.
- ^ a b c d e f g Collette, Doug. Rodney Crowell: Sex & Gasoline , Glide Magazine , 6 oktober 2008.
- ^ a b Munro, Stuart. I kontakt med hans feminina sida , The Boston Globe , 16 september 2008.
- ^ Sexton, Paul. George Straits självbetitlade album: Revealing "A Master" At Work , udiscovermusic.com, 19 september 2019.
- ^ a b c Leven, Jeff. Rodney Crowell: Sex and Gasoline , Paste Magazine , 2 september 2008.
- ^ a b Keefe, Jonathan. Recension: Rodney Crowell, Sex and Gasoline , Slant Magazine , 31 augusti 2008.
- ^ Höjd, judisk. Rodney Crowell at the Basement , Nashville Scene , 18 september 2008.
- ^ Margasak, Peter . Rodney Crowell, Jenny Scheinman, Will Kimbrough , Chicago Reader , tillgänglig 31 december 2019.
- ^ Reid, Graham . Rodney Crowell: Sex and Gasoline (Shock) , Elsewhere , 1 oktober 2008.
- ^ Bumgardner, Ed. Spins , Winston-Salem Journal , 9 oktober 2008.
- ^ Rodney Crowell Chart History , Billboard , 21 december 2019 (hämtad)
- ^ Rodney Crowell , Grammy.com, 21 december 2019 (hämtad)
- ^ Grammyvinnare 2008 , Grammy.com, 21 december 2019 (hämtad)