Segling till Bysans

Segling till Bysans



































Det är inget land för gamla män. Ungarna i varandras famn, fåglar i träden – De döende generationerna – vid deras sång, Laxfallen, de makrillfyllda haven, Fiskar, kött eller fåglar, berömmer hela sommaren vad som än föds, föds och dör . Fångad i den sensuella musiken som alla försummar Monument av oåldrat intellekt. En åldrad man är bara en ynklig sak, En trasig kappa på en pinne, om inte Själen klappar händerna och sjunger, och högre sjunger För varje trassling i sin dödliga klädsel, Det finns inte heller sångskola utan studerande av monument av sin egen storhet; Och därför har jag seglat över haven och kommit till den heliga staden Bysans. O vismän som står i Guds heliga eld Som i en murs guldmosaik, Kom från den heliga elden, perne i en gyre, Och var min själs sångherrar. Förtär mitt hjärta bort; sjuk av begär Och fäst vid ett döende djur Det vet inte vad det är; och samla mig in i evighetens konstverk. En gång ur naturen skall jag aldrig ta Min kroppsform från någon naturlig sak, Men en sådan form som grekiska guldsmeder gör Av hamrat guld och guldemaljering För att hålla en dåsig kejsare vaken; Eller ställ dig på en gyllene gren för att sjunga till Bysans herrar och damer om vad som är förgånget, förbi eller som kommer.

" Segling till Byzantium " är en dikt av William Butler Yeats , först publicerad i 1928 års samling The Tower . Den består av fyra strofer i ottava rima , som var och en består av åtta rader av jambisk pentameter . Den använder en resa till Bysans ( Konstantinopel ) som en metafor för en andlig resa. Yeats utforskar sina tankar och funderingar om hur odödlighet, konst och den mänskliga andan kan mötas. Genom att använda olika poetiska tekniker beskriver Yeats "Segling till Byzantium" den metaforiska resan för en man som strävar efter sin egen vision av evigt liv såväl som sin föreställning om paradiset.

Synopsis

"Segling till Byzantium" skrevs 1926 (när Yeats var 60 eller 61), och är Yeats definitiva uttalande om ålderdomens plåga och det fantasifulla och andliga arbete som krävs för att förbli en vital individ även när hjärtat är "fäst vid en döende". djur" (kroppen). Yeats lösning är att lämna de ungas land och resa till Bysans, där vismännen i stadens berömda guldmosaiker skulle kunna bli hans själs "sångmästare". Han hoppas att de vise kommer att dyka upp i eld och ta honom bort från hans kropp till en tillvaro utanför tiden, där han, likt ett stort konstverk, kunde existera i "evighetens konstverk". Detta är en hänvisning till legenden att när turkarna gick in i kyrkan ( Hagia Sophia ) 1453, tog prästerna som sjöng den gudomliga liturgin upp de heliga kärlen och försvann in i kyrkans vägg, där de kommer att stanna och bara komma. ut när kyrkan återlämnas till kristenheten (se Timothy Gregory, A History of Byzantium , sidan 337). I diktens sista strof förklarar han att när han väl är ute ur sin kropp kommer han aldrig mer att dyka upp i form av en naturlig sak; snarare kommer han att bli en gyllene fågel som sitter på ett gyllene träd och sjunger om det förflutna ("det som är förflutna"), det nuvarande (det som "förbigår") och framtiden (det som är "kommande") .

Guldgrenen är en referens till Aeneiden , bok VI, av den romerske poeten Vergilius (70–19 f.Kr.), där den erbjuds som en gåva av den trojanska hjälten Aeneas till Proserpina för att gå in i underjordens port. Aeneas far Anchises beskriver anden i varje kropp

Livets frön—

eldig är deras kraft, gudomlig deras födelse, men de

tyngs av kropparnas ohälsa eller mattas

av jordiska lemmar och kött som är född för döden.

Det är källan till alla mäns rädslor och längtan,

glädje och sorg, inte heller kan de se himlens ljus,

instängd i kroppens grav, ett fängelse mörkt och djupt.

( Aeneid VI:843-848)

Detta beskriver spänningen mellan kroppslighet och andlighet, dödlighet och odödlighet, som är teman i denna dikt.

Tolkning

Yeats skrev i ett manusutkast till en BBC-sändning 1931:

Jag försöker skriva om min själs tillstånd, för det är rätt för en gammal man att göra sin själ, och några av mina tankar om det ämnet har jag lagt in i en dikt som heter "Segling till Bysans". När irländare belyste Book of Kells och gjorde de juvelprydda krokarna i Nationalmuseet, var Bysans centrum för den europeiska civilisationen och källan till dess andliga filosofi, så jag symboliserar sökandet efter det andliga livet genom en resa till den staden.

John Crowe Ransom kommenterar: "Bönen riktar sig till heliga vise som bor jag vet inte var; det verkar inte spela någon roll var, för de verkar kvalificerade att ta emot bönen, och det är en kvalificerad och värdig bön."

Epifanio San Juan skriver att diktens handling "uppstår i spänningen mellan minne och begär, kunskap och intuition, natur och historia, inrymd i en vision om evig ordning".

Cleanth Brooks frågar om Yeats i den här dikten väljer idealism eller materialism och svarar på sin egen fråga: "Yeats väljer båda och ingendera. Man kan inte känna till världen av att vara frälst genom tillblivelsens värld (även om man måste komma ihåg att tillblivelsens värld är ett meningslöst flöde vid sidan av den varasvärld som det innebär)".

Inflytande

En andra dikt skriven av WB Yeats, " Byzantium ", förlänger och kompletterar "Segling till Byzantium". Den blandar beskrivningar av den medeltida staden i nattmörkret med andliga, övernaturliga och konstnärliga bilder.

Novellen "No Country for Old Men" av den irländska författaren Seán Ó Faoláin , om två veteraner från det irländska frihetskriget som kämpar för att hitta sin plats i 1950-talets irländska republik, hämtar sin titel från diktens första rad. Hans dotter, författaren Julia O'Faolain , lade till sin egen twist när hon titulerade sin Booker-nominerade roman från 1980 No Country for Young Men .

En science fiction -novell med samma namn av Robert Silverberg publicerades 1985. Berättelsen, liksom dikten, handlar om odödlighet och innehåller citat från dikten.

Philip Roths kortroman Det döende djuret från 2001 hämtar sin titel från den tredje strofen och hänvisas uttryckligen till i texten.

Den kanadensiske författaren Guy Gavriel Kays historiska fantasy-duologi The Sarantine Mosaic inspirerades av denna dikt.

En låt på Lisa Gerrard och Patrick Cassidys album Immortal Memory från 2004 fick sitt namn efter dikten.

Titeln på 2005 års roman No Country for Old Men av Cormac McCarthy och den Oscar -vinnande filmen från 2007 anpassad efter den, kommer från den första raden i denna dikt.

I 2020 års videospel Cyberpunk 2077 av CD Projekt Red reciteras den sista versen av "Sailing to Byzantium" av AI Alt Cunningham under slutet av "New Dawn Fades".

Anteckningar

externa länkar