Scott Johnson (kompositör)

Scott Johnson (född 1952) är en amerikansk kompositör känd för sin banbrytande användning av inspelat tal som musikalisk melodi, och hans distinkta korsning av amerikanska folkspråk och konstmusiktraditioner, användande av elgitarr i konsertverk och anpassade populärmusikstrukturer för konstmusikgenrer som stråkkvartetten. Han var mottagare av ett Guggenheim-stipendium 2006 och ett American Academy of Arts and Letters Award 2015.

Utbildning och bakgrund

Kompositören Scott Johnson föddes 1952 i Madison, Wisconsin. Han tog examen från University of Wisconsin i Madison, med huvudämne i bildkonst, och delade sin tid mellan bildkonst och musik. 1975 flyttade han till New York City och blev involverad i den blomstrande konstscenen i centrala Manhattan. Han fokuserade initialt på bildkonst, inklusive skulptur, performance och installationskonst, med shower på Artists Space och The Franklin Furnace. Han började också spela gitarr i andras projekt och arbetade med artister som Laurie Anderson och Rhys Chatham . Så småningom ledde hans ökande användning av manipulerade ljudband i sitt performance- och installationsarbete till ett nytt engagemang i musiken, och han började framföra sina egna kompositioner på bland annat The Kitchen , den premiärvisa avantgardemusik-, dans- och performancekonstutrymmet. tiden.

John Somebody och Early Work

Johnsons verk från 1982 John Somebody för elgitarr och inspelat tal är ett tidigt exempel på talmelodi inramad i tonal harmoni. Det är den första instansen av ett instrumentellt partitur baserat på melodierna från talade fraser, och används som ett ackompanjemang till dessa inspelade fraser. Den är uppkallad efter den inledande bandslingan av en enda kvinnlig röst, som upprepar dessa fraser, som sedan imiteras av lagergitarrer:

Vet du vem som är i New York?
Kommer du ihåg den där killen... J-John någon?
Han var en... han var typ en...

Johnsons tidiga verk skapades långt före tillkomsten av digital musikredigering. Att skapa tejpslingor som denna innebar att man faktiskt skar och skarvade långa remsor av magnetband i öglor, körde dem genom en spelare för att kopiera till ett målband. Modern digital ljudsamplingsteknik möjliggör en mycket effektivare process. Till exempel innehåller ett verk från 2015, Mind out of Matter , mer än 2 500 ord. Johnsons teknik att transkribera talmelodier för användning i instrumentalmusik har sedan dess använts av ett antal kompositörer, inklusive Jacob Ter Veldhuis , Robert Davidson , Florent Ghys och Steve Reich .

Johnson har listat tre influenser för hans uppfinning av denna teknik: Messiaens transkription av fågelsånger, call and response i amerikansk blues, och de tidiga bandslingaverken av Steve Reich , It's Gonna Rain (1965) och Come Out (1966) . Dessa verk använde loopat tal, men involverade inte någon instrumentell skrift härledd från talet. Reich anammade senare Johnsons taltranskriptionsteknik för Different Trains (1986) och efterföljande talsamplingsarbeten.

Under samma år som John Somebody skrevs komponerade Johnson Five Movements , ett 30 minuters verk för solo-elgitarr och live elektronisk bearbetning, med hjälp av tonhöjdsförskjutningsförmågan hos en Eventide Harmonizer. John Somebody framförs som ett verk för solo-elgitarr och ett förinspelat bakgrundsspår, och tillsammans med Five Movements var det en stapelvara i Johnsons soloframträdanden i Amerika och Europa. Eventide Harmonizer användes också för att skapa bandspåren för två andra verk för sologitarr och band, No Memory och U79 , som använde elektroniskt förändrade röstljud snarare än begripligt tal.

Senare arbete

Under 1980-talet och början av 1990-talet komponerade Johnson verk för två egna ensembler och uppträdde som gitarrist. Den första var en oktett med instrumentering av ett stort rockband: elgitarrer, saxofoner och slagverk. Med början 1989 organiserade han en kvartett av fiol, cello, elgitarr och piano/synthesizer. Denna ensemble släppte en CD från 1996 som heter Rock/Paper/Scissors , inklusive ett instrumentalt verk med den titeln och ett talprovningsverk som heter Convertible Debts . Under 1980-talet fick Johnson också sin första beställning från Kronos Quartet , och skrev musiken till regissören Paul Schraders film från 1988 Patty Hearst . I det här projektet återvände han till användningen av inspelat tal, med skådespelerskan Natasha Richardson som Hearst. På 1990-talet skrev han ett timmes långt verk för Kronoskvartetten, How it Happens , baserat på den samplade rösten av journalisten IF Stone .

Sedan 2000 har Johnson fortsatt att skriva både beställningsverk och musik för egna ensembler. Dessa inkluderar Americans , ett talprovsverk baserat på röster från invandrare till USA, och poängsatta för en septett som liknar ett utökat rockband. Assembly Required är ett helt instrumentalt verk skrivet för samma ensemble. Andra distinkta instrumentationer inkluderar Up and Back , för shamisen, elgitarr, cello och piano; och Bowery Haunt , för elgitarrduo. Beställda verk inkluderar The Illusion of Guidance for the Bang on a Can All-Stars, Last Time Told för Cygnus Ensemble och Stalking Horse , för American Composer's Orchestra .

Johnsons hittills största verk, Mind Out of Matter , är baserat på den samplade rösten av den amerikanske filosofen Daniel C. Dennett . Den har framförts och spelats in av den samtida musikensemblen Alarm Will Sound . Detta kvällsarbete utforskar Dennetts vetenskapligt orienterade syn på religionens ursprung och utveckling. Precis som med How it Happens och Americans , engagerar den sig direkt i sociala och politiska frågor, och placerar en verklighetsbaserad text i en uttrycksfull musikalisk miljö som i slutändan härrör från melodierna från talarens inspelade röst.

Johnson har varit en högljudd förespråkare för att öppna den klassiska traditionen för influenser som härrör från levande populärmusik. Han har hållit föredrag om denna aspekt av sitt arbete vid stora universitet och konservatorier, och hans utökade essä The Counterpoint of Species tittar på utvecklingen av musikstilar genom darwinistiska principer. Den publicerades i Arcana: Musicians on Music , redigerad av John Zorn , och citerad i Piero Weiss och Richard Taruskins Music in The Western World (2nd Edition). Artistresidens inkluderar Rockefeller Foundations Bellagio Center och Civitella Ranieri.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Scott_Johnson_(composer)&oldid=1084754935 "