Santee Smith

Santee Smith
Smith tar emot Johanna Metcalf Performing Arts Prize 2019
19: kansler vid McMaster
e
University .
Föregås av	Suzanne Labarge
Personliga detaljer
Barn	1
Alma mater	McMaster University

Santee Smith är en kanadensisk Kahnyen'kehàka (Mohawk) multidisciplinär konstnär, dansare, designer, producent och koreograf av Turtle Clan från Six Nations of the Grand River . Hon har använt sin röst och sin forskning för att skapa dansverk som representerar ursprungsbefolkningens identiteter. Hon är en förespråkare för inhemska föreställningar och är en av Kanadas mest dominerande dansartister. Santee Smith har samlat på sig många utmärkelser under sin karriär och 2019 utsågs hon till kansler vid McMaster University i Hamilton, Ontario, Kanada.

Biografi

tidigt liv och utbildning

Smith växte upp på Six Nations of the Grand River- reservat. Hon är medlem av Mohawk Nation .

När Smith var tre år gammal blev hon påkörd av ett fordon, vilket resulterade i skador som placerade henne i ett gips. Samma år bröt hon sitt andra ben i en cykelolycka. Smith började dansa som en form av sjukgymnastik. Vid 11 års ålder antogs hon till Kanadas National Ballet School , där hon tränade i sex år och medan hon gjorde det utmärkt i programmet slutförde hon det aldrig, eftersom hon kände att hennes utbildning där inte tillät henne att få kontakt med sin Mohawk-identitet. Hon var också någon gång under sin utbildning i Banff på Aboriginal Dance Program.

Smith gick på McMaster University och fick examen i fysisk utbildning och psykologi . Hon tog också en magisterexamen i dans från York University i Toronto .

Konstnärlig karriär

Hon tog en paus från dansen för att fokusera på sin examen men saknade den kreativitet som dansen bjöd på så hon började koreografera danser 1996 och skapade sitt allra första dansverk 2004. Hon ägnade sex års arbete åt det och gav det namnet Kaha:wi , som betyder "att bära".

År 2005 grundade Smith och fungerar fortfarande som konstnärlig ledare och producent för Kaha:wi Dance Theatre, ett Six Nations-företag baserat i Toronto. Målet med att skapa denna dansteater var att väcka intresse för samarbetet mellan träning, ursprungsbefolkningens identitet och föreställning. Smiths verk introducerar modern Haudenosaunee -sång och dans, och blandar den med traditionella för att föra samman nutid och förflutna på ett sätt som hedrar materialets integritet och kultur.

Smith skapar också keramikbitar som ett sätt att demonstrera sin inhemska identitet och valdes nyligen ut att ha sitt verk "Talking Earth", som skildrar kolonisationens trauman, som permanent konst på Gardinermuseet . Hon har också låtit visa sina keramikdesigner i andra utställningar som i Woodland Cultural Center och National Gallery of Canada . Hennes familjers engagemang i keramik går tillbaka till hennes mormor, Elda "Bun" Smith, som fångade ett intresse för keramik efter att ha hittat trasiga keramikbitar i hela hennes reservat. Efter att ha undersökt deras betydelse och historia fann hon att keramik historiskt sett var en Mohawk-tradition som upplöstes när kolonisatörer kom till Kanada. Santees mormor hjälpte till att återuppliva Mohawk-traditionen med keramik och överförde denna tradition till Santees föräldrar som nu har en keramikaffär som Santee också arbetar på.

Smith använder också keramik som ett sätt att införliva ursprungsbefolkningens identitet i sina föreställningar. Den keramik hon inkorporerar är ursprungsbefolkad och har bilder och symboler som representerar viktiga aspekter av ursprungsbefolkningens kultur som jorden och hur man måste leva i balans med den. I produktionen Blood Ties som hon hjälpte till att producera använde hon en bit keramik som hennes far specifikt kurerade för föreställningen, eftersom hennes föräldrar är mycket välkända Mohawk-keramiker. Dessutom involverar arbetet som Smith skapar också samarbete mellan många ursprungsbefolkningar. När hon skapade sin första dans Kaha:wi intervjuade hon medlemmar av sin reserv och familj för att hjälpa henne skapa handlingen kring Haudenosaunees liv och ideologier samt använde inhemska musiker för att skapa musiken till hennes produktion.

Santee Smith har skapat 14 olika produktioner utöver de många korta kreationer hon också har varit ansvarig för, och hennes produktioner har sett scenerna på många platser nationellt och internationellt. Hennes forskning och passion har gjort henne till en förespråkare för urfolks dramatiska föreställningar och praktik genom att skapa berättelser som representerar urbefolkningens liv. Genom sina arbeten rekonstruerar hon dessutom förståelsen av genus, och belyser specifikt hur koloniseringen har påverkat hur kvinnor förstås i inhemska traditioner. Smith visar hur traditionellt kvinnor inom hennes Haudenosaunee- och Mohawk-kultur sågs som mäktiga, sexuellt bemyndigade och till och med ägare av mark och använder hennes framträdanden som ett försök att återta dessa identiteter.

Några av de skapelser som Smith har hjälpt till med att koreografera har varit en produktion från Canadian Opera Company från 2017 av Louis Riel , en opera baserad på historien om Métis - ledaren Louis Riel . Samma år designade hon öppningsceremonin för North American Indigenous Games, som hölls i Toronto. Med Kaha:wi Dance Theatre skapade Smith The Mush Hole: Truth, Acknowledgement, Resilience , ett föreställningsverk om Mohawk Institute , en bostadsskola för First Nations -barn som verkade i Brantford, Ontario . 2019 hade föreställningen premiär på Young People's Theatre i Toronto, innan den gav sig ut på en nordamerikansk turné.

Kanslerämbetet

2019 utsågs Smith till McMaster Universitys nya rektor och efterträdde Suzanne Labarge som hederschef för universitetet. Hon är den första urbefolkningen att inneha denna position. Smith installerades i denna roll den 21 november 2019 och återutnämndes i februari 2022.

Heder och utmärkelser

Arbetsrelaterade utmärkelser

År	Kategori	Arbete	Tilldela	Resultat	Ref.
2005	Bästa kulturella och etniska inspelning	Kaha:wi album	Hamilton Music Awards	Vann
2008	Enastående prestation	En berättelse före tiden	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
	Enastående produktion	En berättelse före tiden	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
2012	Enastående produktion	TransMigration	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
	Enastående ljuddesign/komposition	TransMigration	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
2013	Enastående koreografi i dansen	Susuriwka – pilbro	Dora Mavor Moore Awards	Vann
	Enastående ljuddesign/komposition	Susuriwka – pilbro	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
2014	Enastående prestation - Kvinna	NeoIndigenA	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
2019	Enastående prestationsensemble i dans	Blodvatten	Dora Mavor Moore Awards	Vann
	Enastående produktion	Blodvatten	Dora Mavor Moore Awards	Vann
	Enastående originalkoreografi	Blodvatten	Dora Mavor Moore Awards	Nominerad
2020	Enastående produktion	Mush Hole	Dora Mavor Moore Awards	Vann
	Enastående ny pjäs	Mush Hole	Dora Mavor Moore Awards	Vann
	Enastående riktning	Mush Hole	Dora Mavor Moore Awards	Vann
	Enastående prestation av en ensemble	Mush Hole	Dora Mavor Moore Awards	Vann

Icke arbetsrelaterade utmärkelser

År	Tilldela	Förening	Ref.
2003	Chalmers pris för dans	Ontario Arts Council
	HM Hunter Award for Dance	Ontario Arts Council
2006	Victor Martyn Lynch-Staunton-priset för dans	Canada Council for the Arts
2008	John Hobday Awards for Excellence in Arts Administration	Canada Council for the Arts
2015	Eihwaedei Yerihwayente:ri (Community Scholar)	Six Nations Polytechnic
2017	REVEAL Indigenous Arts Award in Dance	Hnatyshyn Foundation
2019	Enastående prestation inom scenkonsten	Firande av nationer
	Joanna Metcalfe Performing Arts Award	Metcalfe Foundation