Samtida turkisk litteratur
Den tid som kan kallas samtida i turkisk litteratur infaller i perioden mellan mitten av 1900-talet och de första åren av det nya millenniet. Under denna period har många förändringar i den litterära diskursen skett. osmanska rikets fall och grundandet av den turkiska republiken förde den turkiska litteraturen på ett annat sätt tillsammans med effekten av västerlandet på turkiska författare. Den nya republikens litteratur uppstod till stor del ur den nationella litteraturrörelsen före självständigheten, med sina rötter samtidigt i den turkiska folktraditionen och i den västerländska föreställningen om framsteg. En viktig förändring av den turkiska litteraturen antogs 1928, när Mustafa Kemal initierade skapandet och spridningen av en modifierad version av det latinska alfabetet för att ersätta det arabiskt baserade osmanska skriften. Med tiden skulle denna förändring – tillsammans med förändringar i Turkiets utbildningssystem – leda till en mer utbredd läskunnighet i landet . På 1950-talet började turkiska författare skriva i samma ton som sina västerländska samtida och förde in en ny känsla av litteratur till landet.
Alla framträdande aspekter av turkiskt liv, politik och kultur har funnit sitt direkta eller indirekta uttryck i poesi, fiktion och drama, såväl som i kritiskt och vetenskapligt författarskap. Teman och bekymmer har inkluderat nationalism, social rättvisa, sökande efter modernitet. Västerlandet, återupplivandet av folkkulturen, ekonomiska och tekniska framsteg, mänsklig värdighet, mystik, pluralistiskt samhälle, mänskliga rättigheter och grundläggande friheter, demokratiska ideal, atatürkism, turanism, marxist-leninistisk ideologi, återupplivande av islam, humanism i själva verket alla aspekter och komponenter av samtida kultur fick en röst i litteraturen.
Alla stadier av modern turkisk historia (reformer under Atatürk, 1923–38; konsolidering under Inonu, 1938–59; demokrati under Menderes, 1950–60) har präglats av den litterära moderniseringens drivkraft. Sedan mitten av artonhundratalet har den viktigaste debatten i turkisk litteratur stått mellan förespråkarna för konst för konstens skull och förespråkarna för engagemang för realism och sociala ändamål. Mustafa Kemal uppmanade i ett samtal som ägde rum 1921, ungefär två år innan han utropade republiken, den 19-årige Nazim Hikmet, redan en berömd poet, som snart skulle omfamna den kommunistiska ideologin och påverka den moderna turkiska litteraturens gång, särskilt poesi, djupare än någon annan. Sedan 1950 har det varit en massiv produktion, i alla genrer, som skildrar situationen för lumpenproletariatet. Men surrealism, neosymbolism, absurd teater, medvetandeström, hermeticism, svart komedi och så vidare har också blomstrat.
Historia
1923, när Republiken Turkiet utropades, skrev den inflytelserika samhällstänkaren Ziya Gökalp : "Vi tillhör den turkiska nationen, den islamiska gemenskapen och den västerländska civilisationen... Vår litteratur måste gå folket och samtidigt mot västern."
Revolution, innovation och västerländskhet har varit drivkrafterna för den turkiska nationen under 1900-talet. Bokstäverna från 1800-talet ärvde de klassiska och folkliga traditionerna men riktade sin uppmärksamhet mot de litterära smakerna och rörelserna i väst, särskilt Frankrike och England. Den osmanska staten inledde en omvandlingsprocess som vanligtvis kallas "västernisering".
Stora författare
Den samtida turkiska litteraturen består av många produktiva författare vars verk både formade och förbättrade helhetsbilden av turkisk litteratur. Mehmet Akif Ersoy , en mästare i heroisk diktion, en stor gestalt i tidigmodern turkisk litteratur, ägnade mycket av sin vers åt dogmen och passionen. Hans nationalism har ett starkt islamiskt innehåll, tydligt i texterna till den turkiska nationalsången som han skrev. Yahya Kemal Beyatli var den mycket hyllade nyklassikern som producerade, i konventionella former och meter, noggranna texter om kärlek, ottomansk storhet och Istanbuls naturliga attraktioner. Bland de hängivna revolutionärerna i 1900-talets turkiska poesi rankas Nazim Hikmet högst. Han har varit en moderniserande kraft sedan början av 1920-talet, förblir betydande i estetiska och politiska termer. Som kommunist tillbringade han många år i turkiska fängelser, flydde till Sovjetunionen 1951 och dog i Moskva 1963. Många av hans verk beklagar sociala orättvisor, klagar över massornas förtryck och längtar efter revolutionär förändring. I mitten av 1950-talet dök en modig ny genre fram "Village-romanen" som nådde sin höjdpunkt med Yasar Kemals Ince Memed (engelsk titel Memed, My Hawk ; denna roman har översatts till 25 språk). Han ansågs vara den mest kända turkiska romanförfattaren inte bara i Turkiet utan också i världspressen och litterära kretsar. Satirisk fiktion domineras av Aziz Nesin , Turkiets bästa satiriker någonsin. Han är en av den turkiska litteraturens viktigaste gestalter. Han är författare till mer än 100 böcker inklusive poesi och prosa. I mer än 60 verk har Nesin gett kraftfulla anklagelser mot förtrycket och brutaliseringen av gemene man. En strävan efter modernisering ägde rum i början av 1940-talet när Orhan Veli Kanik, Oktay Rifat och Melih Cevdet Anday lanserade sin poetiska realism. Deras längtan efter omvälvning var revolutionerande. En ny generation hade initierat obskurantismen och fortsatte där Asaf Haler Celebis surrealism slutade på 1940-talet. Ilhan Berk kanske Turkiets mest vågade och hållbara poetiska innovatör, som agerade talesman för gruppen (ofta identifierad som den andra nya) pontificerade "Konst är för innovationens skull." Också den klassiska poesins former och värderingar hålls vid liv av en grupp högpresterande formalister som är samlade främst kring månadsboken Hisar som upphörde att publiceras i slutet av 1980 efter 30 år. Hans verk har översatts till över trettio språk. Enis Batur är en annan viktig författare/poet inom samtida turkisk litteratur. Han skriver både på turkiska och engelska. Några av hans verk är översatta till engelska av turkiska översättare. Orhan Pamuk är förmodligen den mest kända turkiska författaren runt om i världen, mest på grund av Nobelpriset han vann 2006. Han anses vara en av de mest framstående romanförfattarna i Turkiet.
Bibliografi
- Andrews, Walter. Korsningar i turkisk litteratur: essäer till ära av James Stewart-Robinson . Ann Arbor: University of Michigan Press, 2001.
- Cayir, Kenan. Islamisk litteratur i det samtida Turkiet: från epos till roman . New York: Palgrave Macmillan, 2007.
- Celal, Metin. ed. Çağdaş Türk Edebiyatı Oyku Antolojisi . Istanbul: Bulut Yayın, 1998.
- Halman, Talat S. & Warner, Jayne L. A Brave New Quest: 100 Modern Turkish Poems (Modern Middle East Literature in Translation Series) . Syracuse: Syracuse University Press, 2006.
- ---. Samtida turkisk litteratur: skönlitteratur och poesi . Rutherford [NJ] : Fairleigh Dickinson University Press, c1982.
- ---. Den turkiska musan: visningar och recensioner, 1960-1990-talet . Syracuse, NY: Syracuse University Press; New York: Crescent Hill Publications, 2006.
- Kolcu, Ali Ihsan. Çağdaş Türk Dünyası Edebiyatı . Ankara: Salkımsöğüt, 2004.
- Kurdakul, Sukran. Çağdaş Türk Edebiyatı . Istanbul: Broy Yayınları, 1986.
- Mittler, Louis. Samtida turkiska författare: en kritisk biobibliografi över ledande författare under den turkiska republikanska perioden fram till 1980 . Bloomington, Indiana: Indiana University, Research Institute for Inner Asian Studies, 1988.
- Moran, Berna. Türk Romanına Eleştirel Bir Bakış . Vol. 1. ISBN 975-470-054-0 .
- Seyhan, Azade. Tales of Crossed Destinies: The Modern Turkish Novel in a Comparative Context (World Literatures Reimagined . Modern Language Associationf of America, 2008.
- Teele, Roy. Litteratur öst och väst: modern turkisk litteratur .
- Çalışkan, Adem, “Ana Çizgileriyle Cumhuriyet Devri Türk Şiirine Teorik Bir Yaklaşım (1923-1960) (A Theorical Approach to the Turkish Poetry of the Republic Era with Its Guidelines (1923-1960))”, Uluslararası Sosyal Araştırmalar Dergisi / The Journal of International Social Research, volym: 3, nummer: 10, vintern 2010, s. 140-199.