Saint Symphorians martyrskap
The Martyrdom of Saint Symphorian är en målning från 1834 av Jean-Auguste-Dominique Ingres . Det visar döden av Saint Symphorian , den första kristna martyren i Gallien. Målad i olja på duk och mäter 407 x 339 cm, den ligger nu i Autuns katedral . Även om Ingres ansåg målningen – färdig först efter tio års idogt arbete – som en av hans kronan på verket, kritiserades den hårt när han ställde ut den i Parissalongen 1834. Den har senare ansetts vara symbolisk för Ingres missriktade ambition att utmärka sig som en historiemålare .
Bakgrund
Frustrerad under den tidiga delen av sin karriär av behovet av att måla porträtt för att försörja sig, var Ingres fast besluten att göra sitt rykte inom den mer prestigefyllda genren historiemålning, som han ansåg vara hans sanna kallelse. Hans ambition uppfylldes när hans Ludvig XIII:s löfte nådde en triumferande framgång på salongen 1824. Målningens lugna klassicism – som vittnade om Ingres nära studier av Rafael och andra gamla mästare – utgjorde en utmaning för romantikerns ökande popularitet stil exemplifierad av Eugène Delacroix . Kritikerna kom att betrakta Ingres som klassicismens fanbärare mot den romantiska skolan – en roll han njöt av. Heder kom hans väg; i januari 1825 belönades han med korset av Légion d'honneur av Charles X , och i juni 1825 valdes han till institutet.
Under perioden 1824 till 1834 målade han få porträtt och koncentrerade sig på historiemåleri. Han fick flera viktiga uppdrag för sådana verk, till exempel den monumentala The Apotheosis of Homer , som beställdes 1826.
Provision
Saint Symphorians martyrskap beställdes i december 1824 av biskopen av Autun, Monsignor de Vichy. Det var tänkt att ersätta en altartavla av Fra Bartolomeo ( The Marriage of Saint Catherine ; 1511) som hade konfiskerats till Paris under revolutionen . Ämnet för Ingres målning var en yngling som halshöggs ca. 160–179 av för att ha vägrat att dyrka en hednisk avgud. Monsignor de Vichy gav Ingres ett detaljerat program att följa när han komponerade sin bild, som Ingres följde noga. Målningen föreställer den romerske prokonsuln Heraclius och hans vakter som griper Saint Symphorian och beordrar honom att prostrera sig i templet för den hedniska gudinnan Cybele , eller dödas. Helgonets mor, med utsikt över scenen från stadsmuren ovanför, uppmanar honom att ha tro och möta döden med glädje. Han ger henne en uppmuntrande blick.
Ingres påbörjade arbetet med projektet med hopp om att bli färdig med målningen i tid för att ställa ut den i Salongen 1827, men arbetet gick långsamt. Han förberedde kompositionen i alla dess detaljer med sin vanliga omsorg och producerade slutligen mer än 200 förberedande ritningar och minst elva studier i oljor. Han hade ännu inte löst sammansättningen vid tiden för julirevolutionen 1830. Orolig av revolutionen övergav Ingres arbetet med projektet för en tid, men hade 1833 återvänt till det med förnyad kraft. Konsthistorikern Susan L. Siegfried kontrasterar figurstudierna som kan dateras före 1830 med de som gjordes efter julirevolutionen, såsom de två oljestudierna i Fogg Art Museum (1833), där "Ingres inkorporerade all passionen i sin egen reaktion till den sociala omvälvningen" och betonade "mobbens energi, som målade en moralisk läxa för allmänheten han avskydde".
Förutom många teckningar från levande modeller, inkluderade Ingres forskning för målningen mycket studier av renässans- och barockmästare (Ingres talade om att "sluka Michelangelo "). Han reste till Autun 1826 för att undersöka resterna av stadsmuren. Han lät tillverka trämodeller av de tillbehör som figurerna höll eller bär och målade av dem. Målningen färdigställdes i tid för öppningsdatumet för 1834 års salong den 1 mars.
Reception
Ingres ville presentera The Martyrdom of Saint Symphorian som sitt mästerverk och som ett resultat av bred forskning, men det var ett kritiskt misslyckande när det ställdes ut på salongen. Ingres vänner och beundrare hade bara svaga beröm för det, medan hans belackare hårt kritiserade den överbelastade sammansättningen och anatomiska överdrifterna. Kritikern Gabriel Laviron skrev att "många figurer skulle vinna på att bli utskurna och separat inramade", medan Armand-Denis Vergnaud beklagade "musklerna sedda genom ett förstoringsglas, ansträngda, uppblåsta på plats och proportionerliga mot de kroppar och lemmar på vilka de är spikade". När längden på armarna på helgonets mor kritiserades svarade Ingres indignerat att "armarna på en mor som välsignar sin son som marscherar till döden är aldrig för långa."
Det coola mottagandet som fick hans målning gjordes desto mer pirrig av den kritiska framgången på samma salong av Delacroix och Paul Delaroche , som visade "storskaliga figurstycken av mindre än de mest upphöjda ämnena", enligt Marjorie Cohns ord. Ingres irritation kan ha förvärrats ytterligare av att hans verk hängdes under en målning som föreställer "fyra eller fem kor i naturlig storlek som återvänder till sitt stall". Resultatet blev att Ingres beslutade sig för att aldrig mer ställa ut på Salongen eller ta emot några offentliga uppdrag. Han sökte och fick en position som direktör för Franska Akademien i Rom och lämnade Paris i december 1834 för att påbörja en självpåtagen exil i Italien. Han återvände inte till Frankrike förrän 1841. I november 1834 installerades The Martyrdom of Saint Symphorian i Autun-katedralen.
Arv
Även om Ingres förblev fast i sin tro att The Martyrdom of Saint Symphorian var en av hans högsta prestationer, har det traditionellt räknats till hans minst framgångsrika verk. År 1889 Paul Mantz målningen "förvirrad, känslolös och utan ljus. Framtiden kommer att bli förvånad över det överdrivna intresse som våra fäder fäste vid denna komposition, ett verk av dåligt smält italienskism." 1950 Jean Alazard : "För att säga sanningen är målningen inte värd mer än den magnifika utförandet av dess delar". Den franske konstkritikern Pierre Schneider skrev 1969 att målningen var "absurd" och exemplifierade "Ingres fenomenala felbedömning av sina kapaciteter: de hos en miniatyrist som hemsökts av heroiska format".
Mer uppskattande var Avigdor Arikha , som sa att "det finns en fantastisk kontrast mellan den statiska arkitekturen och de myllrande rörelserna hos människorna i förgrunden som får oss att tänka på Bronzino."
Till skillnad från målningens kritiska omdöme är de många förberedande teckningar och oljestudier som förknippas med målningen högt ansedda. När oljestudierna visades offentligt för första gången på en minnesutställning 1867, imponerade de stort på Gautier , som sa att "man står fördummad inför dessa ... mästerverk", vilket påminde honom om grekiska antika fragment som han hade sett i Aten. Om kritateckningen Three Men on Horseback ( Nelson-Atkins Museum of Art ) skrev Agnes Mongan och Hans Naef: "Förmodligen arbetade konstnären med målningen för länge och för hårt, för det färdiga verket har inget av effekterna, friheten och majestätisk balans av dessa figurer, och inget eko av det briljanta ljuset som spelar på dem."
Ingres målade en kraftigt reducerad kopia av målningen 1865 (i Philadelphia Museum of Art) .
Anteckningar
Bibliografi
- Arikha, Avigdor (1986). JAD Ingres: Femtio livsteckningar från Musée Ingres i Montauban . Houston: Museum of Fine Arts. ISBN 0-89090-036-1
- Cohn, Marjorie B.; Siegfried, Susan L. (1980). Verk av J.-A.-D. Ingres i samlingen av Fogg Art Museum . Cambridge, Mass.: Fogg Art Museum, Harvard Univ. OCLC 6762670
- Condon, Patricia; Cohn, Marjorie B.; Mongan, Agnes (1983). In Pursuit of Perfection: The Art of J.-A.-D. Ingres . Louisville: JB Speed Art Museum. ISBN 0-9612276-0-5
- Ingres, J.-A.-D., Musée Ingres, & Victoria and Albert Museum. (1979). Ingres, teckningar från Musée Ingres i Montauban och andra samlingar . London: Arts Council of Great Britain. ISBN 0-7287-0204-5
- Mongan, Agnes; Naef, Dr Hans (1967). Ingres Centennial Exhibition 1867-1967: Teckningar, akvareller och oljeskisser från amerikanska samlingar . Greenwich, Connecticut: Distribueras av New York Graphic Society. OCLC 170576
- Radius, Emilio (1968). L'opera completa di Ingres . Milano: Rizzoli. OCLC 58818848
- Rosenblum, Robert (1986). Ingres . Paris, Cercle d'Art, koll. "La Bibliothèque des Grands Peintres", 1986 ( ISBN 2-7022-0192-X )
- Siegfried, SL, & Rifkin, A. (2001). Fingrar Ingres . Oxford: Blackwell. ISBN 0-631-22526-9
- Ternois, Daniel (1980). Ingres . Paris, Fernand Nathan. ( ISBN 2-09-284-557-8 )
- Tinterow, Gary; Conisbee, Philip; Naef, Hans (1999). Porträtt av Ingres: Bild av en epok . New York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6536-4
