Porträtt av Comtesse d'Haussonville

Ingres, Porträtt av Comtesse d'Haussonville , 1845, 131,8 x 91 cm. The Frick Collection, New York

Porträttet av Comtesse d'Haussonville är en olja-på-duk-målning från 1845 av den franska neoklassiska konstnären Jean-Auguste-Dominique Ingres .

Sittaren var Louise de Broglie, grevinna d'Haussonville , av det rika huset Broglie . Prinsessan de Broglie, som Ingres senare porträtterade ca. 1851–53, gift med Louises bror Albert de Broglie , den franske monarkistiska politikern, diplomaten och författaren. Louise de Broglie, högutbildad, var senare essäist och biograf, och publicerade historiska romanska romaner baserade på Lord Byrons , Robert Emmetts och Margarets of Valois' liv .

Målningen är en av de få porträttuppdrag Ingres accepterade då, eftersom han var mer intresserad av nyklassicistiskt ämne, som till hans frustration var en mycket mindre lukrativ inkomstkälla än porträtt. Han hade gjort en förberedande skiss och hade påbörjat en olje- och dukversion två år tidigare, men övergav uppdraget när de Broglie blev gravid och inte längre kunde posera under de långa perioder han krävde, och hon hade ändå tyckt att det var oändligt och "tråkigt" ". Det slutliga verket är signerat och daterat nere till vänster.

Provision

Första versionen med olja på duk av Portrait of Comtesse d'Haussonville, 1842

Förberedande ritning; grafit och vita högdagrar på papper, 1842

År 1845 var Ingres berömmelse på sin höjdpunkt, och han var mycket efterfrågad som porträttör. Även om han var lukrativ, fann han formatet distraherande från och sämre än hans huvudsakliga intresse för historiemålning . Vid den tiden ägnade han sig åt endast två porträtt; det aktuella verket och porträttet av Baronne de Rothschild . Idag är det dock för porträtt som dessa som han är mest känd.

Louise de Broglie (1818–1882) var 27 år vid tiden för porträttet. Ingres hade två till tre år tidigare skissat henne med svart krita som förberedande teckning och påbörjat en målning med olja på duk, som utesluter spegeln och reflekterade bilder, och vänder på posen, men det övergavs. Sessionerna var långa och långsamma, och de Broglie tyckte att de var tröttsamma och klagade i ett skede "under de senaste nio dagarna har Ingres målat på en av händerna". Hon blev gravid med sitt tredje barn, kunde därför inte posera ytterligare och målningen från 1842 förblir ofullbordad.

Ända tvärtom klagade Ingres senare över att han var missnöjd med de Broglies slutliga porträtt och att han misslyckats med att helt fånga hennes charm. Han var lättad när porträttet fick godkännande från hennes familj och skrev att "familjen, vännerna och framför allt den kärleksfulla fadern [hertogen de Broglie] var förtjusta i det. Till sist för att kröna verket, M. Thiers - och jag var inte närvarande - kom för att se det med ämnet och upprepade för henne flera gånger denna elaka kommentar: 'M Ingres måste vara kär i dig för att ha målat dig på det sättet.' Men allt detta gör mig inte stolt, och jag känner inte att jag har förmedlat den charmiga modellens alla graces."

Beskrivning

Detalj

Målningen är sammansatt av ljusblå, grå, bruna, guld och vita nyanser. Mme. de Broglie visas helt frontal, tittar ut på betraktaren med ett anständigt uttryck, vars intensitet ofta har jämförts med hans senare porträtt av Madame Moitessier . Ingres återinför ett motiv som först sågs i hans Porträtt av Madame de Senonnes från 1814 , det av den centrala figuren som reflekteras i en bakgrundsspegel.

Hon bär en kraftigt vikt kall gråblå satinklänning, målad med samma nyans som hennes ögon. Hennes hår är delat och toppat med ett karmosinfärgat band på baksidan. Kommoden framför spegeln innehåller en mängd olika skrivmaterial, krukor och blommor och en överdådigt dekorerad orientalisk vas. Det centrala motivet i både den slutliga målningen och dess föregångare är hennes höjda vänstra pekfinger, ömt placerat vid munnen, och hennes slingrande, onaturligt långsträckta högra arm.

Målningen ställdes ut på Bonne-Nouvelle-utställningen 1846 tillsammans med Ingres 1814 Grande Odalisque och 1842 Odalisque with Slave , där alla tre verken prisades av den franske poeten Charles Baudelaire för sin "voluptuousness"; efter showen beskrev han Ingres som kvintmålaren av kvinnor och beskrev sådana porträtt som konstnärens högsta prestationer.

Ursprung

Målningen förblev i familjens privata ägo i åttio år, även om den ibland visades offentligt. Dess första Paris-utställning 1846 skapade "en storm av gillande bland hennes familj och vänner", skrev Ingres en vän. Porträttet visades därefter ut 1855, 1867, 1874 och 1910 och graverades 1889 och igen 1910; den cirkulerade också i fotograferad form.

Efter Paul-Gabriel d'Haussonvilles död 1924, sålde hans ättlingar målningen för att kompensera för fastighetsskatten till konsthandlaren Georges Wildenstein , från vilken den därefter förvärvades av Frick Collection för 125 000 dollar 1927. Den har nästan oavbrutet varit offentlig. visas i New York sedan öppnandet av Henry Clay Fricks hem som museum 1935. Till skillnad från andra verk som förvärvats direkt av Frick, kan Comtesse d'Haussonville lånas ut och ställas ut någon annanstans.

Källor

•   Betzer, Sarah. Ingres och ateljén: Kvinnor, måleri, historia . Pennsylvania State University Press, 2002. ISBN 978-0-2710-4875-8
•   Mongan, Agnes; Naef, Hans. Ingres Centennial Exhibition 1867–1967: Teckningar, akvareller och oljeskisser från amerikanska samlingar . Greenwich, CT: Distribuerad av New York Graphic Society, 1967. OCLC 170576
•   Rosenblum, Robert . Ingres . London: Harry N. Abrams, 1990. ISBN 978-0-300-08653-9
•   Tinterow, Gary; Conisbee, Philip. Porträtt av Ingres: Bild av en epok . New York: Metropolitan Museum of Art, 1999. ISBN 978-0-300-08653-9