Rymdgitarr

"Space Guitar"
DJ-kopia av 78 skivbolag
Single av Young John Watson
Släppte	April 1954 ( 1954-04 )
Spelade in	Los Angeles, februari 1954
Genre	Rytm och blues hoppa blues blues instrumental
Längd	2:30 _ _
Märka	Statlig
Låtskrivare	John Watson aka Johnny "Guitar" Watson
Producent(er)	Ralph Bass

" Space Guitar " är en instrumental komponerad och inspelad av den amerikanske rhythm and blues artisten Johnny "Guitar" Watson . Släppt som singel 1954, det var Watsons första inspelning för att visa upp hans gitarrspel. Bakgrundsarrangemanget för stycket är ganska typiskt för R&B och jump blues på den tiden. Men Watsons banbrytande prestanda på elgitarren skiljer den åt.

När den släpptes var en recensent i Billboard oförberedd på att beskriva den eller tilldela den ett numeriskt betyg. Senare dök inte singeln upp i tidningens listor. Mer aktuella bedömningar beskriver instrumentalen som långt före sin tid med Watsons överdrivna gitarrspel och den tunga användningen av ljudeffekter . Gitarrister som Bo Diddley , Ike Turner , Frank Zappa och Jimi Hendrix har identifierats som influerade av Watsons nya tillvägagångssätt. "Space Guitar" finns med på flera samlingar av Watson och olika artister.

Bakgrund

I april 1954 hade Watson spelat in tre singlar för Federal Records under namnet "Young John Watson". Ralph Bass , veteranen rhythm-and-blues skivproducent, skötte produktionen, men ingen hade lyckats nå rekordlistan. Watson, som då var 19 år gammal, hade framför allt uppträtt som sångare och pianist och andra gitarrister medverkade också på hans skivor. Men för "Space Guitar" "kom han till sin rätt som gitarrist", enligt musikhistorikern Larry Birnbaum.

  Ursprungligen från Texas, Watson var influerad av T-Bone Walker och Clarence "Gatemouth" Brown , men införlivade också sina egna idéer: "Jag såg alla dessa nya ljud jag kunde skapa ... jag var inte rädd för att ta det lite. vidare och se vart det tog vägen." Jon Hartley Fox kommenterade sin tidiga stil och skrev: "Med ojämna toner, en starkt förstärkt ton och knäppa improvisationsidéer klev Watson ut fullt utformad som en stor stylist." Han var också en flamboyant artist och spelade gitarr med tänderna, bakom huvudet, och medan han strövade bland publiken och vidare – tricks i stil med Walker och Guitar Slim .

Komposition och inspelning

"Space Guitar" var, som ett Googie- kafé eller en Olds Rocket 88 , en elegant symbol för den moderna tidsåldern, som tittade på framtiden när den samordnade det förflutna.

—David Ritz, musikerbiograf

Förutom gitarren har "Space Guitar" ljudet och instrumenteringen som är typiska för tiden. Det har beskrivits som rhythm and blues , jump blues och en bluesgitarrinstrumental . Stycket använder ett stopptidsarrangemang , då de andra musikerna hoppar av under rasterna. Under dessa spelar Watson olika gitarrfigurer, inklusive inledningen från temamusiken från Dragnet , en populär tv-serie från 1950-talet , innan ackompanjemanget återupptas. Det är dock Watsons gitarrfyllningar, solo och den nya användningen av den ganska nya efterklangseffekten som har fått mest uppmärksamhet.

Birnbaum beskriver Watsons gitarrarbete som "rasande tonskurar, talande gitarreffekter, klingande ackord, skakande start och stopp, och rysande eko och reverb". Även om han fingerplockade elgitarren, istället för den vanligare tekniken med gitarrplock , har Watsons spel beskrivits som "hyper-speed" och "rapid-fire". Han använde också överdriven strängböjning och fingerglidningar upp och ner i halsen, vilket ytterligare betonas av den intermittenta användningen av tung reverb.

I början av 1950-talet var reverb, som en extra ljudeffekt i studion, "verkligen den enda "effekten" som fanns på den tiden", enligt Dan Forte från Guitar Player magazine. Det var ett försök att återskapa naturlig efterklang , där ljud försvinner långsammare, som i en tom hall eller annat stort utrymme. Reverb har också använts i inspelningar som "en metafor för ensamhet och vidöppna ytor [och] den stora vidden av yttre rymden". I en intervju 1994 förklarade Watson att det också var "ett bra sätt att upprätthålla toner". I stället för att appliceras i samma grad genomgående eller för solo, i "Space Guitar", hoppar ekoelement dramatiskt in och ut på olika ställen i inspelningen, i vad en lärare kallar "extrema eller omöjliga blandningar av rumsligt ljud med det "torra ' [obehandlad] signal".

Precis som med Watsons tidigare singlar producerades "Space Guitar" av Ralph Bass. Inspelningen ägde rum i Los Angeles i februari 1954, med bakgrundsmusikerna Devonia Willams på piano, Bill Gaither på tenorsax (som spelar ett 20 sekunder långt solo ungefär halvvägs), Mario Delagarde på bas och Charles Pendergraft på trummor . Enligt Watson inspirerade en kommentar från den icke namngivna inspelningsingenjören titeln för instrumentalen: "Jag vet inte vad du försöker göra, man, men Jesus, man, vad är det? Är du någon slags rymdfarare? "

Släpp och mottagande

"Space Guitar" släpptes av Federal Records i april 1954. Tillsammans med Rudy Toombs -kompositionen "Half Pint-a-Whiskey" gavs den ut på både 78 rpm och 45 rpm skivformat, men utan A- eller B-sida beteckningar. En personalrecensent i Billboard gav "Half Pint-a-Whiskey" ett gynnsamt betyg på 80 (av 100), medan "Space Guitar" fick ett förbryllat "??", istället för ett numeriskt betyg. Den korta recensionen avslutades med "Det här kan krossa några trumhinnor om det spelas för högt. Det är ovanligt, har ett ljud och på ett sätt rör det sig. Mest ovanligt vax och en spännande koppling för flippen."

I likhet med Watsons tidigare singlar nådde ingen av låtarna singellistorna och instrumentalen fanns inte med på några album. Han kände att Cincinnati, Ohio-baserade Federal/King-etiketten inte marknadsförde hans skivor på ett tillfredsställande sätt, skrev han på med den Los Angeles-baserade gruppen Modern Records . Där antog han artistnamnet "Johnny 'Guitar' Watson" (inspirerad av Western Johnny Guitar 1954 ) och 1955 fick han sin första framgång på listorna med den långsammare R&B-balladen "Those Lonely Nights".

Arv

Watson använde en trumpinne som rutschkana 1976

På senare tid har "Space Guitar" fått kritiska kommentarer från en mängd olika källor. Kritikern Richie Unterberger skrev för All Music Guide to the Blues 1996 och identifierade instrumentalen som "rankad med de största prestationerna under sin era [och] förebådar futuristiska effekter som rockgitarrister fortfarande inte hade bemästrat ytterligare 15 år senare. ." Han tillade senare att det var "en av de relativt obskyra klassikerna från mitten av 50-talet." Andra har också kommenterat den framåtblickande aspekten av stycket: en "tour de force som både vad gäller ljud och teknik var minst ett decennium före sin tid" (Batey); och "för freakishly futuristic to sell in its own day" (Birnbaum).

Dess mer disharmoniska element har beskrivits som "atonala, dissonanta och splittrade med reverb, distorsion och fragmentering " (MacDonald); och "[en av] tidiga rockinstrumentaler som kan analyseras som exempel på ' avant rock ' så långt som den förvirrande användningen av dissonans och brus" (Greene). Vissa skribenter menar att "Space Guitar" också har en tidig användning av gitarrfeedback , även om "det faktiskt inte finns någon feedback på skivan", enligt Premier Guitar magazines författare Michael Ross.

Musikskribenten Cub Koda identifierade Watson som "en futuristisk gitarrist som påverkade Bo Diddley och Ike Turner i instrument-som-noisemaker- avdelningen [med] 1954 års "Space Guitar " . Enligt Frank Zappas biograf John Corcelli, "när han hörde Watsons klassiska instrumentala 'Space Guitar' (Federal, 1954), visade det sig en sådan uppenbarelse att Zappa justerade tonen på sin gitarr för att matcha Watsons när han började spela". Justin Patch skrev att instrumentalen "utan tvekan påverkade ljudet och fantasin hos unge Jimi Hendrix " och Birnbaum kallade det "ett förebud om Jimi Hendrix".

"Space Guitar" fick mer uppmärksamhet när den senare ingick på flera samlingsalbum av Watsons tidiga singlar, som I Heard That (1985, Charly Records ), Gangster of Love ( ca 1990, Charly) och The Very Best of Johnny "Guitar" Watson (1999, Rhino Entertainment ). De olika artistkollektionerna The King R&B Box Set (1996, King) och Honky Tonk! King & Federal R&B Instrumentals (2000, Ace Records ) inkluderar också stycket.

Personal

• Johnny "Guitar" Watson – elgitarr
• Devonia Willams – piano
• Bill Gaither – tenorsax
• Mario Delagarde – bas
• Charles Pendergraft – trummor
• Ralph Bass – producent

Bibliografi

•   "Recensioner av nya R&B-skivor". Billboard . Vol. 66, nr. 14. 3 april 1954. ISSN 0006-2510 .
•   Batey, Rick (2003). The American Blues Guitar: An Illustrated History (1:a upplagan). Milwaukee, Wisconsin: Hal Leonard . ISBN 0-634-02759-X .
•   Birnbaum, Larry (2013). Before Elvis: The Prehistory of Rock 'n' Roll . Lanham, Maryland: Scarecrow Press . ISBN 978-0-8108-8629-2 .
•   Corcelli, John (2016). Frank Zappa FAQ: Allt som är kvar att veta om uppfinningens fader . Milwaukee, Wisconsin: Backbeat Books . ISBN 978-1-61713-603-0 .
•   Dahl, Bill (23 december 1994). "Album övertalar 'gitarren' Watson att avsluta självpåtagen exil". Chicago Tribune . ISSN 1085-6706 .
•   Eagle, Bob L.; LeBlanc, Eric S. (2013). Blues: En regional upplevelse . Santa Barbara, Kalifornien: ABC-CLIO . ISBN 978-0-313-34424-4 .
•   Forte, Dan (2003). "The Gnarly Guitar Hall of Fame". I Aldrich, Margret; Dregni, Michael (red.). Denna gamla gitarr . Stillwater, Minnesota: Voyageur Press . ISBN 0-89658-631-6 .
•   Fox, John Hartley (2009). King of the Queen City: The Story of King Records . Champaign, Illinois: University of Illinois Press . ISBN 978-0-252-03468-8 .
•   Greene, Doyle (2016). Rock, motkultur och avantgarde, 1966–1970 . Jefferson, North Carolina: McFarland & Company . ISBN 978-1-4766-6214-5 .
•   Gregory, Hugh (2003). Roadhouse Blues: Stevie Ray Vaughan och Texas R&B . San Francisco, Kalifornien: Backbeat Books . ISBN 0-87930-747-1 .
•   Kennedy, Victor (2013). Strange Brew: Metaphors of Magic and Science in Rock Music . Cambridge Scholars Publishing . ISBN 978-1-4438-4846-6 .
•   Leigh, Spencer (2016). Love Me Do to Love Me Don't: Beatles på skiva . McNidder och Grace. ISBN 978-0-85716-135-2 .
•   Macdonald, Marie-Paule (2016). Jimi Hendrix: Ljudlandskap . London: Reaktion Books . ISBN 978-1-78023-542-4 .
•   Patch, Justin (2020). "Att lära ut svart musik som en levande tradition". I Whitt, David (red.). Populärmusik i klassrummet: Uppsatser för instruktörer . Jefferson, North Carolina: McFarland & Company . ISBN 978-1-4766-3889-8 .
• Ritz, David (1999). Det allra bästa av Johnny "Guitar" Watson (samlingshäfte). Johnny "Guitar" Watson . Los Angeles: Rhino Entertainment . R2 75702.
• Topping, Ray (1986). 3 timmar efter midnatt (sammanställningsanteckningar). Johnny "Guitar" Watson . Beverly Hills, Kalifornien: Flair Records / Virgin Records America . 0777 7 86233 2 8.
•   Unterberger, Richie (1996). "Johnny 'Guitar' Watson". I Erlewine, Michael ; Bogdanov, Vladimir ; Woodstra, Chris; Koda, Cub (red.). All Music Guide to the Blues . San Francisco: Miller Freeman Books . ISBN 0-87930-424-3 .
•   Whitburn, Joel (1988). "Johnny 'Guitar' Watson". Bästa R&B-singlar 1942–1988 . Menomonee Falls, Wisconsin: Rekordforskning . ISBN 0-89820-068-7 .
•   Zagorski-Thomas, Simon (2020). "Inspelad musik". Bloomsbury Handbook of Music Production . Bloomsbury Academic . ISBN 978-1-5013-3402-3 .