Rudaali

Rudaali
affisch
Regisserad av	Kalpana Lajmi
Skriven av	Gulzar
Baserat på	Rudaali av Mahasweta Devi
Producerad av	Ravi Gupta Ravi Malik NFDC Doordarshan
Medverkande	Dimple Kapadia Raj Babbar Raakhee Amjad Khan
Filmkonst	Santosh Sivan Dharam Gulati
Musik av	Bhupen Hazarika
Utgivningsdatum	18 juni 1993 ( 1993-06-18 )
Körtid	115 minuter
Land	Indien
Språk	hindi

Rudaali (uttalas "roo-dah-lee"; övers. kvinnlig gråter ) är en indisk hindispråkig dramafilm från 1993 regisserad av Kalpana Lajmi , skriven av Lajmi och Gulzar och baserad på en novell med samma namn från 1979 av den bengaliska författaren Mahasweta Devi . Filmen utspelar sig i en liten by i Rajasthan , och filmen spelar Dimple Kapadia som Shanichari, en ensam och härdad kvinna som, trots en livstid av olycka och övergivenhet, inte kan uttrycka sorg genom att gråta och utmanas med ett nytt jobb som professionell sörjande . Raakhee , Raj Babbar och Amjad Khan framträder i biroller. Producerad av National Film Development Corporation of India och Doordarshan , var filmen märkt som en del av Indiens neo-realistiska parallellbiograf , men den använde flera av de vanliga beståndsdelarna i mainstream hindifilm, inklusive låtar komponerade av Bhupen Hazarika .

Rudaali var en kritisk och oväntad kommersiell framgång. Särskilt kritiskt beröm riktades mot Kapadias framträdande, med ytterligare uppskattning av filmens manus, musik, tekniska prestationer och Lajmis regi. Filmen vann tre National Film Awards , inklusive bästa kvinnliga kvinnliga för Kapadia, och nominerades till tre Filmfare Awards , vilket gav Kapadia ett kritikerpris för bästa prestation . Kapadia vann utmärkelser för bästa kvinnliga skådespelerska vid den 8:e Damaskus International Film Festival och den 38:e Asia-Pacific Film Festival, där Hazarika prisades för sin musik. Filmen valdes ut som det indiska bidraget för bästa utländska film vid den 66:e Oscarsgalan , men accepterades inte som nominerad.

Komplott

Thakur Ramavtar Singh, zamindar ( övers. hyresvärd ) av Barna (en by i öknen), på sin dödsbädd, beklagar att ingen av hans släktingar skulle fälla tårar för honom. Han efterlyser en berömd rudaali som heter Bhikni, för att sörja honom efter hans död. Bhikni bor hos änkan Shanichari, som bor i Thakurs by. När deras vänskap växer berättar Shanichari för Bhikni sin livshistoria, som avslöjas i tillbakablickar.

Shanichari föddes på en Shanichar (lördag), uppkallad efter planeten Shani ( Saturnus ), som anses vara olycklig i hinduisk astrologi. Shanichari får skulden av byborna för allt dåligt som händer runt henne – från hennes pappas död till att hennes mamma Peewli flyr för att gå med i en teatertrupp. Medan han fortfarande är ung, gifts Shanichari bort med Ganju, en fyllare. Hennes son Budhua, som hon älskar väldigt mycket, gillar att ströva omkring planlöst, precis som Peewli gjorde.

Samtidigt säger Thakurs son Lakshman Singh till henne att han gillar henne och anställer henne som hembiträde till sin fru. I sin haveli försöker Lakshman få Shanichari att hävda sig mot sociala seder och uppmuntrar henne att "se upp" i hans ögon när hon pratar med honom. En natt, efter att Shanichari sjunger på haveli , skänker han henne ett eget hus tillsammans med två hektar mark.

  Ganju dör av kolera på en bymässa. Efter förbannelser och hot från byns kunniga för att inte följa de föreskrivna sederna, tar hon ett lån på 50 rupier för att utföra ritualerna från Ramavatar Singh och blir en tullarbetare under honom.

Några år senare tar en vuxen Budhua hem Mungri, en prostituerad, som sin fru. Shanichari försöker kasta ut henne men avstår när hon får veta att hon är gravid med hans barn. Men byns kunniga uttalanden och butiksägare väcker konflikter mellan de två kvinnorna och i ett raseri efter ett slagsmål aborterar Mungri barnet. Budhua lämnar hemmet. Shanichari säger till Bhikni att ingen av dessa sorger fick henne till tårar.

En natt blir Bhikni kallad till grannbyn av en person som heter Bhishamdata. Ramavatar Singh dör några timmar senare. Shanichari tar farväl av Lakshman Singh, som har planer på att lämna byn. En budbärare kommer med nyheten om Bhiknis död i pesten och berättar för Shanichari att Bhikni var hennes mamma, Peewli. Shanichari börjar sedan gråta ymnigt och tar över som den nya rudaali och gråter på Thakurs begravning.

Kasta

• Dimple Kapadia som Shanichari
• Rakhee som Bhikni / Peewli
• Raj Babbar som Laxman Singh
• Amjad Khan som Thakur Ramavtar Singh
• Raghubir Yadav som Budhua
• Sushmita Mukherjee som Mungri (Budhuas fru)

Produktion

Filmen är baserad på Mahashweta Devis novell från 1979 från boken Nairetey Megh . Enligt författaren Priya Kapoor var Lajmis rollbesättning av Kapadia, en populär filmstjärna, ett strategiskt val för att tillgodose en publik som normalt inte dras till feministiska, experimentella filmer som Rudaali . Raakhee fick rollen som Bhikni. Amjad Khan rollades i filmen i en av sina sista roller, och filmen, som släpptes efter hans död, tillägnades honom i inledningen. Filmen producerades av National Film Development Corporation of India i en process som fick Lajmi att proklamera att hon aldrig mer skulle göra en film med dem. Lajmi sa att Kapadia kände sig utmattad efter att inspelningen avslutats.

I ett försök att förstärka filmens visuella dragningskraft valde Lajmi att ändra inställningen för berättelsen från Bengal till Rajasthan, där hon planerade att använda sig av ökenlandskapet och de stora havelis (herrgårdar). Filmen spelades till största delen in på plats i byn Barna, som ligger 40 km från regionen Jaisalmer i västra Rajasthan, samt Jaisalmer Fort , Khuri-öknen och Kuldhara- ruinerna. Filmens text talades på en västindisk dialekt, även om den var milt polerad av skäl för tillgänglighet för de bredare, urbana tittarna.

Ljudspår

Filmen har musik av folkmusikern Bhupen Hazarika . Soundtrackalbumet släpptes den 18 juni 1993 till stor framgång. Business India skrev, " Rudaali är det första äkta crossover-albumet som har förhandlat fram språnget från konst till mart, via lyssnarnas hjärta.

Låten "Dil Hoom Hoom Kare" är baserad på en tidigare komposition av Hazarika som användes några decennier tidigare i Assmese-filmen Maniram Dewan (1964) i en låt som heter "Buku Ham Ham Kore". Gulzar, som skrev texten till Rudaali , var förtjust i den assamiska frasen "Ham Ham", som användes för att beteckna hjärtats slag i spänning, och insisterade på att använda den i hindi-låten istället för det vanliga hindialternativet "Dhak Dhak".

Alla texter är skrivna av Gulzar ; all musik är komponerad av Bhupen Hazarika.

Nej.	Titel	Artist(ar)	Längd
1.	"Dil Hoom Hoom Kare (Del-1)" (Raga: Bhoopali )	Lata Mangeshkar
2.	"Dil Hoom Hoom Kare (Del-2)" (Raga: Bhoopali)	Bhupen Hazarika
3.	"Jhuti Mooti Mitwa" (Raga: Vrindavani sarang )	Lata Mangeshkar
4.	"Samay O Dhire Chalo (Del-1)" (Raga: Bhimpalasi )	Asha Bhosle
5.	"Samay O Dhire Chalo (Del-2)" (Raga: Bhimpalasi)	Bhupen Hazarika
6.	"Moula O Moula"	Bhupen Hazarika
7.	"Samay O Dhire Chalo (Del-3)" (Raga: Bhimpalasi)	Lata Mangeshkar

teman

Filmen utforskar teman som kast , klassskiktning , ojämlikhet mellan könen och fattigdom, allt porträtterat genom det feodala systemet och socioekonomisk marginalisering av fattiga bybor. Filmkritikern Namrata Joshi säger att filmen "placerade frågan om kön och patriarkat i det bredare sammanhanget av klass- och kastklyftor". Sumita S. Chakravarty beskrev den som "en film som vill framkalla subalternt etos". Radha Subramanyam skrev att filmen "utforskar de många nivåer av förtryck som den fattiga kvinnan i lägre kast är föremål för". Hon noterar filmens kombinationsstil eftersom den "drar på de två påfrestningarna av filmskapande som finns i Indien; den kombinerar de sociala angelägenheterna i "konst"-biografen med delar av Bombay-filmernas masstilltal. I boken India Transitions: Culture and Society under Contemporary Viral Times kallar Priya Kapoor det för "en feministisk avhandling om solidaritet mot kastutfrysning och den svåra situationen för den subaltern kvinnan i händerna på jordägande klasser". Hon hävdade vidare att filmen kom vid en tidpunkt då "kast- och klasspolitik har sett en oroväckande uppsving i indisk politik och civilt liv". I en annan bok, Intercultural Communication and Creative Practice: Music, Dance, and Women's Cultural Identity , skrev Kapoor att " Rudaali erbjuder en chans att undersöka ett landsbygdssamhälle, kolonialt och feodalt, bundet av dess kastläge".

Filmens manus hade flera avledningar från originalberättelsen av Devi, inklusive dess inställning och berättelsens fokus på den individuella berättelsen, såväl som den romantiska spänningen mellan Shanichari och hyresvärden, ett originaltillskott till filmen. Shoma Chatterji hävdar att filmen är så avlägsen från sin ursprungliga källa att de som har läst den kan bli besvikna över filmen. Hon tillade att de som inte är bekanta med Devi eller den ursprungliga berättelsen kan titta på Rudaali oberoende av dess litterära källa. Enligt Chatterji romantiserar filmen den tragiska historien om Sachichari. Forskaren Tutun Mukherjee skrev om attraktionen som utvecklas mellan Shanichari och den lokala hyresvärden som spelas av Raj Babbar och menade att den med tanke på filmens kulturella och sociala miljö bara kunde ta en form: "Det är uppenbart för båda att trots romantiken, ingen annan relation än den exploaterande av de rika framför de fattiga och man och kvinna kan någonsin tillåtas utvecklas mellan dem."

Shanicharis karaktär har diskuterats av flera författare. Författaren Chandra Bhushan skrev, "Shanichari är torr som en öken men till och med hon har en smak, tillgivenhet och fräckhet och mod att avvisa lockelsen från Zamindar (hyresvärden)." Enligt boken Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change beskrivs Shanichari som "mycket sårbar för alla sorters förtryck. Hon står emot många av dem, men dukar under för de dominerande diskurserna". Reetamoni Das och Debarshi Prasad Nath, filmforskare, beskriver Shanichari som en kvinna som lyckas överleva genom sina hårda verkligheter trots frånvaron av en man under större delen av sitt liv. De beskriver henne vidare som en kvinna som "skriver sin egen historia" då hon "varken överensstämmer med könets samhälleliga konstruktioner eller det hierarkiska samhällslivet". Enligt Shreerekha Subramanian är karaktären Shanichari en förkroppsligande av den hinduiska gudinnan Sita eller hennes mor Bhumi som lider i händerna på män.

Porträtteringen av kvinnorna i den högre kasten har diskuterats av Das och Nath, som hävdar att de i Devis berättelse är mycket lika sina privilegierade manliga motsvarigheter när det gäller "deras fåfänga, sken och upprätthålla sin klassstatus", medan de i filmen, deras lyxiga livsstil och höga socioekonomiska status trots, är de fortfarande mindre än männen i sin omgivning och i denna mening är dessa kvinnor inte mer privilegierade än kvinnor som Shanichari. Dessutom noterar författarna filmens atypiska skildring av kvinnor genom Shanicharis oförmåga att gråta, vilket placerar filmen som en "motsats till den populära uppfattningen att en kvinna är ett förråd för tårar". Pillai Tripthi noterade filmens adoption till Bollywood-formatet "genom att förvandla de offentliga sorgritualerna till överflödiga musikframträdanden". Tripthi gjorde jämförelser mellan Rudaali och Hamlet och drog en analogi mellan Ophelia och Gertrude med Shanichari och Bhikni.

Släpp och mottagande

Rudaali var populär bland kritiker och filmpubliken. Filmens oväntade framgångar i biljettkassan tillskrevs av författaren Sumita S. Chakravarty till dess "ambivalenta självpositionering" mellan mainstream och konstfilm. Enligt Chakravarty hade bristen på kommersiell framgång som uppnåtts av Indiens alternativa biograf berott på dess "avvisande av de melodramatiska delarna av sånger och känslomässighet, dess grova socialrealism", som Rudaali anammade helt och hållet.

Chidananda Dasgupta från Cinemaya noterade att Kapadias framträdande i den här filmen är beroende av både hennes tidigare erfarenhet av vanliga filmkonventioner och hennes skådespelarskicklighet som gör att hon kan skapa en riktig person, och tror att dessa två element hjälper henne att göra Shanichari "både större än livet och trovärdig". ". Dasgupta noterade historien och Lajmis regi som att ha bidragit till detta och tillade, "Tillsammans lyckas regissören och skådespelerskan göra en blandning av melodrama och realism som fungerar". Han skrev om Lajmi att "Här i Rajasthans öknar med naturens dämpade färger och kostymernas briljans är hon i sitt esse." Han avslutade, "Att upprepa Rudalis rakkniv mellan realism och melodrama kanske inte är lätt." Filmforskaren Tutun Mukherjee beskrev Rudaali som "filmiskt tilltalande och spektakulär kvinnoorienterad hindifilm" och berömde dess kvalitet och produktionsvärden för att vara "överlägsna de vanliga traditionella hindiformelfilmerna".

Utländska recensenter uppskattade på samma sätt Rudaali . JR Jones från Chicago Reader skrev att Kapadia "frikar sig själv väl som den beslutsamma änkan". Ernest Dempsey recenserade filmen för boken "Recovering the Self: A Journal of Hope and Healing": "Rudaali är ett måste för sin realism, gripande prestationer (särskilt av Dimple Kapadia) och briljanta behandling av ett ovanligt ämne med djup psykologisk implikationer." Indologen Philip Lutgendorf beskrev filmen som "ovanlig och gripande", noterade dess "autentiska regionala kostymer och rekvisita, något mindre autentisk (men ganska hemskande) musik och två kända kvinnliga stjärnor". Han uppskattade både Raakhee och Kapadia för deras framträdanden men berömde Kapadia särskilt för hennes "värdighet och övertygelse, såväl som hennes effektiva kroppsspråk och gester, lyfter hennes karaktär långt bortom bathos."

I en retrospektiv recension, skriven för boken The Concept of Motherhood in India: Myths, Theories and Realities (2020), uttryckte Shoma Chatterji blandade känslor för filmen. Hon sa att filmen trots sin konstnärliga strävan blir "en fräck, kommersiell film som sprider sig över med kommersiella ingredienser från stora stjärnor, underbar musik, ödmjuka sånger, utmärkta produktionsvärden och pittoreska landskap." Hon noterade att Lajmi investerade filmen med glamour och överdådighet som behövdes av den ursprungliga berättelsen, och noterade att även om den som en anpassning av Devis berättelse är mindre framgångsrik, sa hon, "Lajmi förlorar på den överdådiga monteringen och de musikaliska gimmicken i reklamfilmer. film. Det slutar med att hon nekar filmen den identitet den förtjänar." Trots detta noterade Chatterji att om man tittar på den utan den ursprungliga berättelsen i åtanke Rudaali "underhållande och lärorik" i och för sig eftersom den informerar "den indiska publiken om förtrycket av ett folk som den knappt känner till".

Arv

Filmen är en av flera filmer baserade på Devis verk. I sin bok The Essential Guide to Bollywood valde Subhash K. Jha filmen som en av de 200 bästa hindifilmerna som någonsin gjorts och skrev: " Rudaali tar oss in i en professionell sörjandes liv, spelad till minnesvärda höjder av sorgligt och torrt- gripande ögon av Dimple Kapadia, som är Sanicheri, den sörjande som inte kan gråta för sig själv”. ML Dhawan inkluderade filmen i sin lista över bästa filmer det året och beskrev den som en "fängslande melodrama", berömmande Kapadias "häpnadsväckande prestation" och sammanfattade, "Folklåtar och sånger från Rajasthan blandas med Bhupen Hazarikas musik mot bakgrund av Rajasthani. landskap för att lägga till storheten till filmen." Film Companion skrev, "Kom ihåg lika mycket som för sin överflödiga musik, som för Dimple Kapadias nationella prisbelönta prestation och dess skarpa realism, Rudaali bröt igen ny mark när det gäller sitt ämne - livet för professionella sörjande."

Filmkritikern Namrata Joshi tror att för Lajmi är Rudaali filmen "som satte rampljuset på henne", och hävdar att det är "den kanske mest övertygande långfilmen" i hennes karriär. 1994 skrev Sudhir Bose en artikel för Cinemaya om samtida kvinnliga regissörer och noterade Lajmis arbete i filmen där Kapadia levererade en "bravurföreställning", som tillsammans med Hazarikas musik såväl som Amjad Khans "fångande cameo" säkrade filmens framgång. Hindustan Times skrev 2018 i ett stycke om Lajmi att Rudaali är särskilt anmärkningsvärd i hennes karriär "eftersom den innehöll en fantastisk prestation av Dimple Kapadia och fortfarande är ihågkommen för sina sånger och musik". Lajmis regiverk har hyllats som ett av hennes berömda verk. Raja Sen inkluderade filmen i sin lista över de 10 bästa hindifilmerna av kvinnliga regissörer. Deepa Gahlot skrev att filmen förblir Lajmis mest kända film.

Kapadias prestation anses vara en av de bästa i hennes karriär. Filmfare inkluderade hennes arbete i filmen i sin lista över "80 ikoniska föreställningar": "Dimples fenomenala talang kommer fram när du ser år av undertryckt skada, ilska och en känsla av livets orättvisa helt enkelt flöda från Shanicharis ögon." Deepa Gahlot skrev för Financial Chronicle och sa att filmen spelade Kapadia i hennes bästa prestation och inkluderade Shanicharis karaktär i hennes bok "25 Daring Women of Bollywood". The Times of India sa att Kapadia var hennes bästa någonsin i rollen, och liknande tankar delades av kritikern Raja Sen. Under senare år har Kapadia hävdat att hon varit missnöjd med delar av hennes prestation och ansett den övergång som hennes karaktär går igenom av slutet av filmen för att vara mindre övertygande.

Filmens musik blev mycket hyllad, och Priya Singh skrev att " Rudaalis kompositioner är nu en del av världsmusikens kanon". Enligt The Hindu är det filmens soundtrack som gav Hazarika "en pan-Indien räckvidd".

1999 var filmen bland dem som visades på "Women in Indian Cinema"-avdelningen på National Museum of Women in the Arts och Freer Gallery of Art i Washington DC

Enligt Deccan Herald har byn Barna där filmen spelades in blivit ett populärt turistmål sedan filmen släpptes, med besökare som besöker platsen på grund av dess koppling till filmen i flera år efteråt.

Utmärkelser och utmärkelser

Rudaali var Indiens officiella bidrag till den 66:e Oscarsgalan för det indiska bidraget för kategorin bästa utländska film . Den visades på International Film Festival of India, 1993, och San Diego Film Festival, 1994. Vid 40:e National Film Awards vann filmen tre priser, inklusive bästa kvinnliga huvudroll för Kapadias prestation, citerad som en "övertygande tolkning av vedermödor för en ensam kvinna som härjats av ett grymt samhälle". Samir Chandas produktionsdesign gav honom priset Best Art Direction för hans "realistiska återskapande av ökenlandskapet, med dess erforderliga arkitektoniska strukturer, både överdådiga och ödmjuka", medan Simple Kapadia och Mala Dey utsågs till de bästa kostymdesignerna för " autentiska mönster som de skapade för att smälta in i Rajasthans ökenbakgrund. Kapadia vann ett Filmfare Critics Award för bästa kvinnliga skådespelerska och belönades med flera utmärkelser för bästa skådespelerska på filmfestivaler, inklusive den 38:e Asia-Pacific Film Festival och den 8:e Damaskus International Film Festival . 39th Filmfare Awards , Rudaali nominerades till tre priser. Bland annat fick filmen Lajmi utmärkelser för regi vid V. Shantaram Awards och All-India Critics Association (AICA) Awards. I den senare funktionen utsågs Rudaali till bästa Årets hindifilm.

År	Tilldela	Kategori	Mottagare(n) och nominerade(r)	Resultat	Ref.
1993	40:e National Film Awards	Bästa skådespelare	Dimple Kapadia	Vann
		Bästa Art Direction	Samir Chanda	Vann
		Bästa kostymdesign	Mala Dey och Simple Kapadia	Vann
1993	38:e Filmfare Awards	Bästa kvinnliga huvudroll (kritiker)	Dimple Kapadia	Vann
1994	39:e Filmfare Awards	Bästa skådespelare	Dimple Kapadia	Nominerad
		Bästa musikdirektör	Bhupen Hazarika	Nominerad
		Bästa textförfattare	Gulzar för "Dil Hoom Hoom"	Nominerad
1994	8:e Damaskus internationella filmfestival	Bästa skådespelare	Dimple Kapadia	Vann
1994	38:e filmfestivalen i Asien och Stillahavsområdet	Bästa skådespelare	Dimple Kapadia	Vann
		Bästa musikdirektör	Bhupen Hazarika	Vann
1994	V. Shantaram Awards	Utmärkt i riktning	Kalpana Lajmi	Vann
1994	All-India Critics Association (AICA) Awards	Bästa hindifilm	Rudaali	Vann
		Bästa regissör	Kalpana Lajmi	Vann
		Bästa musikdirektör	Bhupen Hazarika	Vann

Se även

• Lista över bidrag till den 66:e Oscarsgalan för bästa utländska film
• Lista över indiska bidrag till Oscar för bästa internationella långfilm

Bibliografi

•   Arunachalam, Param (17 augusti 2019). BollySwar: 1991–2000 . Mavrix Infotech Private Limited. ISBN 978-81-938482-1-0 .
•   Bhushan, Chandra (2005). Assam: Dess arv och kultur . Gyan förlag. ISBN 978-81-7835-352-4 .
•   Bose, Sudhir (2 februari 2011). "Samtida kvinnliga regissörer" . I Doraiswamy, Rashmi; Padgaonkar, Latika (red.). Asian Film Journeys: Urval från Cinemaya . SCB-distributörer. ISBN 978-81-8328-208-6 .
•   Chakravarty, Sumita S. (1 januari 1999). " Kan den subaltern gråta?" Sorg som metafor i Rudaali" . I Robin, Diana Maury; Jaffe, Ira (red.). Redirecting the Gaze: Gender, Theory, and Cinema in the Third World . SUNY Press. ISBN 978-0-7914-3993-7 .
•   Chatterji, Shoma A. (9 februari 2020). "Myt, moderskap och mainstream hindifilm" . I Mitra, Zinia (red.). Begreppet moderskap i Indien: Myter, teorier och verkligheter . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-5275-4680-6 .
•   Gahlot, Deepa (2015). Sheroes: 25 Daring Women of Bollywood . Westland Limited. s. 69–73. ISBN 978-93-85152-74-0 . Arkiverad från originalet den 20 april 2021.
•   Gokulsing, K. Moti; Dissanayake, Wimal (2004). Indian Popular Cinema: A Narrative of Cultural Change . Trentham. ISBN 978-1-85856-329-9 .
•   Gulzar ; Nihalani, Govind ; Chatterjee, Saibal (2003). Encyclopaedia of Hindi Cinema . Encyclopaedia Britannica (Indien). ISBN 978-81-7991-066-5 .
•   Jha, Subhash K. ; Bachchan, Amitabh (2005). Den grundläggande guiden till Bollywood . Luster Press. ISBN 978-81-7436-378-7 .
•   Kapoor, Priya (20 juli 2020). "Indien övergångar: kultur och samhälle under samtida virala tider" . I Kim, Chanwahn; Kumar, Rajiv (red.). Stor övergång i Indien: kritiska undersökningar . World Scientific. ISBN 978-981-12-2235-1 .
•   Kapoor, Priya (2005). Lengel, Laura B. (red.). Interkulturell kommunikation och kreativ praktik: musik, dans och kvinnors kulturella identitet . Praeger. ISBN 978-0-275-98240-9 .
•   Kumar, Arvind (2002). Trender inom modern journalistik . Sarup & Söner. sid. 172. ISBN 978-81-7625-277-5 . Arkiverad från originalet den 15 juni 2013.
•   Menon, Ritu (2002). Kvinnor som vågade . National Book Trust, Indien. ISBN 978-81-237-3856-7 .
•   Perur, Srinath (15 februari 2018). Om det är måndag måste det vara Madurai: En genomförd rundtur i Indien . Penguin Storbritannien. ISBN 978-93-5118-570-3 .
•   Rajadhyaksha, Ashish ; Willemen, Paul (1999). Encyclopedia of Indian Cinema . Routledge. ISBN 978-1-135-94325-7 .
•   Sabharwal, Gopa (2007). Indien sedan 1947: De oberoende åren . Penguin böcker Indien. ISBN 978-0-14-310274-8 . Arkiverad från originalet den 27 juni 2014.
•   Siegel, Bernie ; Vinge, Diane; Kenley, Holli; Levy, Jay S. (2017). Recovering the Self: A Journal of Hope and Healing (Vol. VI, No. 1) – Grief & Loss . Loving Healing Press. sid. 83. ISBN 978-1-61599-340-6 . Arkiverad från originalet den 15 oktober 2020.
•   Subramanian, Shreerekha (2011). " "Vem förlorade du först, dig själv eller jag?": The Feminine and the Mythic in Indian Cinema" . I Bahun-Radunović, Sanja; Rajan, VG Julie (red.). Myth and Violence in the Contemporary Female Text: New Cassandras . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-1-4094-0001-1 .

externa länkar

• Rudaali på IMDb