Ognissanti Madonna

Ognissanti Madonna
Konstnär	Giotto di Bondone
År	c. 1310
Medium	Tempera på panel
Mått	325 cm × 204 cm (128 tum × 80 tum)
Plats	Uffizierna , Florens

Madonna Enthroned , även känd som Ognissanti Madonna , eller bara Madonna Ognissanti , är en målning av den italienska senmedeltida konstnären Giotto di Bondone , inrymd i Uffizierna i Florens, Italien .

Målningen har ett traditionellt kristet motiv, som föreställer Jungfru Maria och Kristusbarnet sittande i hennes knä, med helgon och änglar som omger dem på alla sidor. Denna speciella representation av Jungfrun kallas en Maestà , en populär representation på den tiden. Det firas ofta som den första målningen av renässansen på grund av dess nyfunna naturalism och flykten från den gotiska konstens begränsningar .

Det är i allmänhet daterat till omkring 1310. Medan historiker har haft problem med att hitta specifik information för att odiskutabelt tillskriva många av Giottos verk till konstnären, är Madonna Enthroned ett stycke för vilket det finns några dokument som stödjer Giottos skapande. Det finns många källor som visar att han tillbringade många år med att leva och skapa i Florens . Den huvudsakliga källan som specifikt dokumenterar Madonna Enthroned är konstnären Lorenzo Ghibertis självbiografi, I Commentarii (1447). Ett tidigare manuskript från 1418 tillskriver också målningen Giotto, men det är Ghibertis självbiografi som ger de mest solida bevisen.

Ett av Giottos senare verk, Madonna Enthroned, färdigställdes i Florens , när konstnären återvände till staden. Den målades ursprungligen för Ognissanti -kyrkan i Florens. Byggd för Humiliati , en liten religiös orden på den tiden, hade kyrkan många hyllade målningar designade för den. Specifikt var Giottos Madonna Enthroned designad för högaltaret.

Influenser

"Madonna Enthroned" visar de många konststilar som påverkade Giotto. I både guldfärgen som användes genom hela konstverket och den platta guldslipningen fortsatte Giottos konst den traditionella italo-bysantinska stilen som var så populär under proto-renässansen . Altartavlan representerar en formaliserad representation av en ikon, som fortfarande behåller den bysantinska konstens styvhet, och Giotto behöll skalhierarkin, vilket gjorde den centraliserade Madonnan och Kristusbarnet mycket större i storlek än de omgivande helgonen och religiösa figurerna.

Giottos figurer undslipper dock den bysantinska konstens gränser. Hans figurer är tunga och påminner om tredimensionella skulpturer, som de i klassisk romersk skulptur. Madonnans intrikat dekorerade tron, som i sig är en italiensk gotisk design, har en mycket specifik användning av färgad marmor som ytdekoration. Denna dekorationsmetod, baserad på en stil som kallas Cosmatesque eller Cosmati , var populär i Rom sedan den tidiga kristna perioden och i Toscana under senmedeltiden.

Det fanns dessutom ett antal specifika konstnärer vars stilar starkt påverkade Ognissanti Madonna . Inflytandet från Cimabue , traditionellt erkänd som Giottos lärare (baserat på Giorgio Vasaris 1500- talsliv för de mest utmärkta målarna, skulptörerna och arkitekterna ), visas först i den mycket symmetriska kompositionen av verket. Cimabue porträtterade samma symmetriämne i sin "Jungfru och barn på tronen" från 1280, och båda styckena delar aspekter av den italiensk-bysantinska stilen, där Cimabue har mer bysantinska attribut. Dessutom liknar de två avbildningarna av änglarnas vingar i Giotto och Cimabues verk tydligt varandra. Båda styckena delar en liknande, initial känsla av svårighet, men det finns mer i varje stycke än dramat. Giotto antog från sin lärare vikten av, och omsorgen om, volym och former i rymden.

Pietro Cavallinis stil . Från den här konstnären, som målade nybysantinska verk, med ledningar från både mosaiker och fresker från romersk och tidig kristen tid, tog Giotto viktiga lektioner i målarteknik och i att återge figurer som statyiska och lugna.

Slutligen tog Giotto ledtrådar från många samtida skulptörer, inklusive Nicola och Giovanni Pisano , vars verk delar influenser från nordgotisk konst. I dessa konstnärers arbete såg Giotto stora, dramatiska kompositioner som säkert skulle påverka hans Ognissanti Madonna .

Metod

Giotto var den första konstnären som avbildade tredimensionella figurer i västeuropeisk konst. Dessutom använde han ett mycket mindre utrymme än andra samtida konstnärer, vilket ytterligare betonade vikten av kropparna i konstverket. Giotto gjorde sig av med många aspekter av bysantinsk konst som skulle tillplatta målningen. Inom Cimabue 's Virgin and Child Enthroned används guldspår för att avgränsa tygets veck. I motsats till detta är Giottos tygveck mer realistiska, och istället för linjer använde han ljus, skugga och färg för att skapa tygets utseende. Konturer av kroppen under dessa tygveck är också synliga, särskilt i Jungfruns knän och även runt hennes bröst.

Giotto använde en värdeskala, ett distinkt utbud av ljus och mörker, för att skapa en känsla av volym i sina figurer, vilket gav dem den lätta rökighet som vanligtvis är karakteristisk för Leonardo da Vinci och senare renässanskonstnärer.

Extern video
Giotto, The Ognissanti Madonna (Madonna Enthroned) , Smarthistory

Källor

• Beckett, syster Wendy och Patricia Wright. Syster Wendys 1000 mästerverk: Syster Wendy Becketts urval av de bästa målningarna inom västerländsk konst . New York: Dorling Kindersley, 1999. Tryck.
• Greenspun, Joanne, red. Konsthistoria . Abrams: New York, 1997. Tryck.
• Miller, Julia I. och Laurie Taylor-Mitchell. Från Giotto till Botticelli: The Artistic Patronage of the Humiliati in Florens. University Park, PA, 2015.
• Turner, Jane, red. The Encyclopedia of Italian Renaissance and Manierist Art, Vol. 1. London: Macmillan Reference, 2000. Tryck.