Ron Wigginton

Sea Wall, 1981

Ron Wigginton (född 1 oktober 1944 i Oakland , Kalifornien) är en amerikansk konstnär och landskapsarkitekt. Hans målningar och skulpturer finns på västkustens museer och många privata samlingar. Hans landskap är kända för sina narrativa och estetiska kvaliteter, och hans konstverk involverar och utforskar typiskt mänskliga uppfattningar om naturliga och byggda landskap. Wigginton anses vara en av de första landskapsarkitekterna att närma sig designen av ett landskap som ett konceptuellt konstverk, för vilket han har fått internationellt erkännande genom publicering och utmärkelser.

Utbildning och influenser

Wigginton tog examen från El Cerrito (Kalifornien) High School. Han fick en BFA från University of Montana och en MFA från University of Oregon . Som ung studerade han kort med målaren David Simpson , och i Montana arbetade han med keramikern och skulptören Rudy Autio och poeten Richard Hugo . I Oregon träffade han och blev vän med målaren Charles Stokes , senare delade ateljéer och ställde ut med honom i Portland och Seattle. 1973 träffade han skulptören JB Blunk , med vilken han upprätthöll en vänskap och en arbetsrelation fram till Blunks död 2002. I boken San Diego Artists (1988) berättar Wigginton om en tidig och pågående affinitet för japansk kultur som ledde till en liftresa genom Japan 1970. Där träffade han japanska krukmakare och Living National Treasures , inklusive Shoji Hamada , Fujiwara Kei och andra: "Jag kunde resa genom landets centrala ryggrad och spåra de gamla drakugnarna och träffa mästare, mycket ovanligt människor, väldigt inspirerande."

Han återvände till Japan 1977 för en längre vistelse, etablerade en målarstudio nära Mizumi Gallery i Tokyo och träffade internationella konstnärer inklusive Agnes Martin. När han återvände till USA bosatte han sig i San Diego, där han studerade hos Niwa landskapsmästare Takendo Arii.

Måleri och skulptur

Mountains Into Rivers (detalj), 1976-1981

Under 1970-talet undervisade Wigginton i målning och skulptur vid Cornish School of the Arts i Seattle. Målningar och skulpturer från denna period och senare finns i många privata och offentliga samlingar, inklusive Oakland Museum of California, Portland Art Museum , Portland, Oregon, Seattle Art Museum , Museum of Contemporary Crafts, Portland, Oregon, Center for Folk Art and Contemporary Crafts, San Francisco, Rainer Bank Collection, Seattle och Museum of Northwest Art , La Conner, Washington .

Genom att granska Source of Power , en utställning från 1981 på Quint Gallery i La Jolla, Kalifornien, skrev Robert McDonald i Artweek att serien bestod av "tolv verk som kombinerar målning och skulptur", alla "visuella metaforer för fysisk och andlig kraft, för naturen och människor... Målningarna är abstrakta landskap, himmelsvyer eller helt enkelt atmosfärer. De skulpturala formerna... representerar både konstgjorda, arkitektoniska former... och naturliga, topografiska drag, såsom berg och hav. Installerade i ögonhöjd , bitarna är små världar för utforskning.” Elise Miller, som recenserade Source of Power i Los Angeles Times , noterade att "den mångfacetterade processen och rena skönheten i Wiggintons konstverk är omedelbart spännande" och att "delarna belönas på många nivåer. Ju mer tid det tar, desto mer förstås de .” Tematiskt observerade Miller fokus på "makt över döden, kraft att skapa, andlig kraft och kraft som energi, från land, sol, vatten, vind, atomen." Men "snarare än att definiera källor" till denna kraft, skrev Miller, "Wigginton försöker avslöja mänskliga begrepp om källor, som om han vore en medkännande observatör av all tid och rum, som sitter på kanten av universum."

2002 började Wigginton arbeta på sin bergsstudio i Cascadel Woods, North Fork, Kalifornien. Där började han en ny serie eteriska målningar på duk och aluminiumpaneler. 2018 avslutade han "Experimental Heavens" den femte monografin av målningar designade av grafikern Lynn Robb från Santa Monica. De fem böckerna består av sjuttiofem verk som visas i följd i obruten sekvens skapade under fyra år.

Landskapsarkitektur

Grundaren av en landskapsarkitekturfirma, Land Studio, Wigginton gick in på området efter ett decennium som utställande målare och skulptör. Han är en av relativt få utan en examen i landskapsarkitektur för att klara delstatsexamen och bli certifierad för att praktisera i Kalifornien. Wigginton grundade Land Studio i San Diego 1981 och fortsatte efter ett kort partnerskap som enda huvudman för företaget. Land Studio slutförde många projekt i San Diego-området, av vilka många är öppna för allmänheten, inklusive Union Bank Building Plaza vid La Jolla Center One, Nexus Technology Park och Linda Vista Library and Community Center.

Wigginton var landskapsarkitekt för många universitetscampus i Kalifornien, inklusive University of California, San Diego under mitten av 1980-talet. Land Studio designade platsen och landskapsarkitekturen för ett nytt Price Student Center, amfiteater och fontän som också inkluderade konceptet för den efterföljande Library Walk (sedan utvecklat och implementerat av Peter Walkers kontor), och Molybiological Unit Two-byggnaden placerad och designad för att skapa en campusomfattande central fotgängarvandring. Under de kommande två decennierna inkluderade hans arbete campusdesign och implementering vid San Diego Mesa College, Grossmont-Cuyamaca College i San Diego County, Stanford Universitys reservoarprojekt i Palo Alto och prejudikatarbetet för Cabrillo College i Aptos, Kalifornien.

Wigginton har fortsatt sitt arbete inom måleri och skulptur under hela sin karriär inom landskapsarkitektur. Introduktionen till hans verk som samlats in på Environmental Design Archives vid University of California, Berkeley, noterar att "Wigginton har blivit erkänd för sitt konstinformerade förhållningssätt till landskapsdesign, och fortsätter att arbeta med konstinstallationer och målningar under hela sin professionella karriär." the Illustrated History of Landscape Design skrev Chip Sullivan och Elizabeth Boults att "Ron Wigginton var en av de första landskapsarkitekterna som närmade sig designen av ett landskap som ett konceptuellt konstverk."

För att hedra Wigginton som en stipendiat 2002, förklarade American Society of Landscape Architects att Wigginton "har flyttat fram landskapsarkitekturens ställning genom sin krävande tekniska expertis inom innovativ design och skulptural form. [Han] var den första landskapsarkitekten som använde fiberoptik i det byggda landskapet (på La Jolla Center Plaza) och skapade exteriöra fristående hisskorridorer för att lösa komplexa ADA-problem vid Cabrillo College. Han var också den första konstnären eller landskapsarkitekten som utsågs till Resident Fellow vid University of California Humanities Research Institute .”

I "Places about Art, Places about Mind" (samlad i Profiles in Landscape Architecture , 1992), skrev J. William Thompson att Wigginton "tänker på landskap för att väcka tankar." Enligt den noterade landskapsarkitekten Peter Walker , "gör han inte bara vackra saker. Han har en stark känsla för berättande; han har försökt skapa landskap som svarar på en persons intelligens såväl som visuella känsla." Rob Wellington Quigley , en arkitekt som Wigginton ofta arbetade med, kommenterade Wiggintons "fräscha inställning till hela disciplinen landskapsarkitektur... Han tar med en fin konstnärs inställning till designprocessen... Rons värde är att han praktiserar som en platsspecifik skulptör vars medium råkar vara landskap. Han är inte belastad med någon av den konventionella landskapsarkitekturens klichéer."

Wheat Walk, Land Studios design för en expansion av University of California, Davis , Arboretum belönades med första pris i en 1988 NEA International Design Arts-tävling. Enligt Jory Johnson, som skrev i Landscape Architecture (januari 1989), noterade juryn särskilt designens estetiska prestation. Juryn, vars ledamöter inkluderade universitetskanslern såväl som konstnären och professorn Robert Arneson , skrev: "Vinnaren, Wheat Walk, förenar modernt jordbruk med dess andliga och folkliga ursprung... Mer än (vinnarna på andra och tredje plats) , Wheat Walk tillhör konstvärlden... Wheat Walks framgång ligger i dess sofistikerade förvandling av både Noguchi och Van Gogh .”

Arkitekturkritikern Sally Woodbridge skrev i Progressive Architecture (juli 1989) att Wigginton "strävar efter att objektivera [upplevelsen" av att bli "flyttad, upphöjd, transporterad" av landskapet. Woodbridge citerade Wigginton om ett av hans primära syften: "Jag bygger plattformar och broar, platser att sitta och stå för att intensifiera dessa stämningar." Wigginton, sa Woodbridge, "vill att hans landskap ska ta tag i människor och omvandla observatörer till deltagare." Woodbridge betonade Wiggintons fokus på den tid och plats där människor befinner sig. "Jag skulle aldrig," citerade hon honom, "använda en klassisk båge eller någon symbolisk form som refererar till någon annan tid och plats." Snarare, sa Wigginton, han vill att folk ska "ta in i det minnet" av landskapet som har format deras unika kollektiva upplevelse.

Moon-Viewing Platform, 1999-2001

1990 flyttade Wigginton Land Studio till Berkeley, Kalifornien . Företaget slutförde flera betydande konstruktioner för offentliga utrymmen. Vision Harlem var en konceptuell studie som inkluderade ritningar och rekommendationer för att återintegrera kultur, plats och historia i Harlem-landskapet. Studien, som innehåller tio illustrerade platsvisioner, beställdes av Harbour for Boys and Girls/United Settlement Houses och stöddes av representanten Charles Rangels kontor men genomfördes aldrig.

Projekt som slutförts i norra Kalifornien inkluderar Rutherford Square i Napa Valley, Communication Arts Magazines huvudkontor i Menlo Park, Cabrillo College i Aptos och New Orchard School i San Jose. Förutom offentligt arbete designade Wigginton landskap för privata bostäder på platser som La Jolla, Del Mar, Saratoga och Los Altos Hills. Bland Land Studios sista offentliga projekt, som fortfarande är tillgängliga för visning i området, är platsplanen för Marina Reconstruction av Jack London Square i Oakland, Alma Place SRO i Palo Alto, Berkeley Amtrak Rail Stop, och designen av platsen och landskapet koncept för den nya Berkeley Bowl Market. En majoritet av hans arbete kan nås genom "The Ron Wigginton Collection" etablerad 2006 vid University of California, Berkeley, Environmental Design Archives.

Akademiskt arbete

Under 1991–92 var Wigginton en Resident Fellow i ett årslångt symposium vid University of California, Irvine : The Continuance of the Classical Tradition in Architecture and the Humanities. Utöver sina tidiga år på fakulteten vid Cornish School of the Arts (Seattle), har Wigginton gästföreläst vid flera universitet. 1985 tjänstgjorde han som gästföreläsare vid University of California, Davis och California Polytechnic University , San Luis Obispo . Han dök upp som gästföreläsare vid Southern California Institute of Architecture (SCI-ARC), i Santa Monica (1986), som föredragshållare i Design Lecture Series vid University of California, Berkeley (1988), som gästföreläsare vid Rhode Island School of Design (1989), och som gästlektor vid Stanford University (1995). 1989 var han gästlektor vid Graduate School of Design vid Harvard University och höll en serie offentliga föreläsningar, "Landskapet som ett stödpunkt för sinnet."

Presentera aktiviteter

2007 stängde Wigginton Land Studios ordinarie verksamhet. Wigginton underhåller nu Land Studio på konsultbasis för platsarkitektur. Han fortsätter att måla i studior i Berkeley, Kalifornien , och nära Yosemite National Park . Nyligen verk hålls i flera privata samlingar såväl som Computer History Museum i Mountain View, Kalifornien. Hans målning "Birth Puzzle" visades i 2009 års utställning, "Dreaming: Selections from the Permanent Collection" och "Earth Forming/Logic Forming" ingick i 2011 års utställning, "Velocity," på Museum of Northwest Art i La Conner , Washington År 2011 tilldelades Wigginton ett Morris Graves Residency Fellowship av Morris Graves Foundation i Loleta, Kalifornien . följt 2015 av en separatutställning med målningar färdigställda i Morris Graves studio, "From The Lake", på Fresno Art Museum.

2016 grundade Wigginton den 200 hektar stora STAR Ranch i North Fork tillägnad landskapskonst. Året därpå avslutade han infrastruktur och första markformning och började designa och bygga jordbruksbyggnader med arkitekten Rob Wellington Quigley.

Utvalda utställningar

• Artists of Oregon Annual, juryerad utställning, Portland Art Museum (1972)
• 60:e årliga utställningen av Northwest Artists, Seattle Art museum (1974)
• Tsukubai, enmansutställning med målningar, Foster/White Gallery (1974)
• Works On Paper, gruppmålningsutställning, Seattle Art Museum (1975)
• Första belysningen, målningar. Tokyo-American Club (1977)
• Source of Power-serien, målning och skulptur, Mark Quint Gallery, La Jolla (1981)
• City Forest installation på Quint Gallery, San Diego (1984)
• Landskap som teaterstycke på University Art Museum för "Celebrating 75 Years—Department of Landscape Architecture," University of California, Berkeley (1988)
• Utställning av landskapsskulpturer och föreläsning på Corcoran School of Art Gallery, Washington, DC (1992)
• Utställning med landskapsmålningar och föreläsning, School of Architecture, University of Arkansas, Fayetteville (1994)
• Silicon Sea, stor duk installerad på Computer History Museum, Mountain View, Kalifornien (2005)
• Dreaming: Urval från Permanent Collection, The Museum of Northwest Art, La Conner, Washington (2009)
• Earth Forming/Logic Forming, Velocity-utställning: Museum of Northwest Art i La Conner, Washington (2011)
• Från The Lake, separatutställning av målningar färdigställd i Morris Graves ateljé. Fresno Art Museum (2015)

Utvalda priser

• Resident Artist, Dorland Mountain Colony, Temecula, Kalifornien (1981).
• First Prize International Design Arts Competition för Wheat Walk -projektet, University of California Arboretum, Davis (1988), med JB Blunk och Rachada Chantaviriyavit.
• San Diego/ American Institute of Architects Award of Merit för Forecast 80's StarWalk (1982).
• American Society of Landscape Architects National Merit Award för StarWalk-projektet (1984).
• American Society of Landscape Architects National Merit Awards för City Forest and Visual Productions-projekt (1986).
• San Diego/American Institute of Architects Honor Award för Miraflores Residence (1987).
• Individuellt bidrag för designinnovation, National Endowment for the Arts: Design Arts, Carbon-Fiber Landscape Viewing Platforms (1993).
• American Society of Landscape Architects National Merit Award för Six Metaphysical Gardens, Escondido, Kalifornien (1995).
• American Society of Landscape Architects/Norra Kalifornien Chapter Merit Award för Alma Place/Palo Alto SRO (2001).
• American Society of Landscape Architects/Norra Kalifornien Chapter Merit Award för Los Altos Hills Residence (2002).
• Invald i College of Fellows, American Society of Landscape Architects (2002).
• American Society of Landscape Architects/Northern California Chapter Merit Award för Castor/Packard Residence (2008)
• Residency Fellowship. Morris Graves Foundation, Loleta, Kalifornien (2011)

Se även

•   San Diego artister . Robert Perine, I. Andrea och Bram Dijkstra . Encinitas, CA: Artra Publishing, 1988. ISBN 0-936725-02-8 .
•   Experimentell arkitektur i Los Angeles . Aaron Betskey. Inledning av Frank Gehry . Rizzoli Press, New York (1992). ISBN 978-0-8478-1338-4 .
•   Profiler inom landskapsarkitektur . Redigerat av James Trulove. Landskapsarkitekturpublikation, Library of Congress. Washington DC (1992). ISBN 978-9992521250
•   Det amerikanska landskapet . Christian Zapatka. Princeton Architectural Press (1997). ISBN 1-56898-093-0 . Publicerad i Italien av Lotus International som The Architecture of the New American Landscape (1995).
•   Paradise Transformed: Den privata trädgården för 2000-talet . Gordon Taylor och Guy Cooper. Monacelli Press, New York (1996). ISBN 1-885254-35-0 .
•   Illustrerad historia om landskapsdesign . Chip Sullivan och Elizabeth Boults. John Wiley and Sons Inc (2010). ISBN 978-0470289334 .

externa länkar

• Land Studio
• the-artists.org
• AskArt.com
• Profiler inom landskapsarkitektur
• Environmental Design Archives vid UC Berkeley
• Museum of Northwest Art
• Seattle konstmuseum
• University of California Humanities Research Institute