JB Blunk

JB Blunk (1926–2002) var en skulptör som främst arbetade med trä och lera. Förutom de bitar han producerade i trä och keramik, arbetade Blunk i andra medier inklusive smycken, möbler, målning, brons och sten.

Bakgrund och influenser

JB (James Blain) Blunk föddes i Ottawa, Kansas . Han tog examen från University of California, Los Angeles 1951 där han studerade fysik, senare bytte huvudämne och studerade under den kända keramikern Laura Andreson . Efter att ha tjänstgjort i USA:s armé i Koreakriget träffade han skulptören Isamu Noguchi i Japan och tjänade som lärlingsutbildning hos den japanske keramikern Kitaoji Rosanjin (1883–1959) och Bizen keramiker och Living National Treasure , Kaneshige Toyo (1896–1967). Blunk var den första amerikanen som lärde sig i släktlinjen av landets stora oglaserade stengods-keramiska tradition.

Efter att ha återvänt till USA kunde Blunk så småningom bygga sitt eget hem och sin studio nära Marin County -staden Inverness, Kalifornien , där han hade en livslång vänskap och förening med målaren Gordon Onslow Ford .

Arbete

Bland Blunks mest kända och högt ansedda offentliga verk är "The Planet" (1969), som ligger i lobbyn på Oakland Museum of California . Författaren Monica Quock Chan beskrev i en artikel om Oakland Museum "Planet" så här: "I entrélobbyn sitter en cirkulär, bänkliknande skulptur med en diameter på 13 fot. Redan 1969 ristade träarbetaren JB Blunk "The Planet" av en enda furu, och det har varit en ikon för museet i flera år. Blunk skapade skulpturen av en två ton tung del av redwood med hjälp av dåvarande lärlingen Bruce Mitchell.

Glenn Adamson , som skrev i Woodwork magazine (oktober 1999), beskrev "The Planet" som "en oregelbunden cirkel med vilt struktur, full av strukturella händelser. Stycket förenas av en rytm av omväxlande taggiga former och vilsamma, släta former. Verket har kallats "en av de mest rörda skulpturerna du kunde hitta", och det fungerar faktiskt fortfarande som en lekplats, bänk och en överdimensionerad leksak för besökare på museet." Konstnären Garry Knox Bennett har sagt, "Det är en mästerverk. Det är ett absolut mästerverk. Det ser inte bara bra ut, när du ser barn klättra på det och under det vet du att det är oerhört framgångsrikt."

Två andra verk är "Magic Boat" på California Orientation Center for the Blind och "Greens" på Greens , restaurangen som drivs av San Francisco Zen Center vid Fort Mason Center i Marina District i staden. I sin i Woodwork beskrev Glenn Adamson "Magic Boat" som en "vagga-liknande nio fot kvadratisk sittyta med en rytmisk serie av runda projektioner som lockar till handen." Adamson karakteriserade "Greens" som "en ingenjörskonst såväl som en tour de force av träsnideri", en komplex installation som delvis består av en "vertikal redwood-monolit" och "ett sortiment av små, rundade bord och pallar." Hela verket skars "från en enda 22 fots diameter stubbe av redwood." Precis som Blunks "andra stora installationer", sa Adamson, ""Magic Boat" och "Greens" uppmuntrar en känsla av gemenskap genom sina cirkulära kompositioner och inbjudande former."

1988 samarbetade Blunk med landskapsarkitekterna Ron Wigginton och Rachada Chantaviriyavit på "Wheat Walk", ett projekt för University of California, Davis , Arboretum. "Wheat Walk" belönades med första pris i en International Design Arts Competition. "Wheat Walk" har ännu inte konstruerats.

Blunks verk fortsätter att ställas ut i gallerier som Landing Gallery i Los Angeles, Kate MacGarry i London och Blum & Poe-gallerier runt om i världen. Hans verk erbjuds också på auktion av företag som Sotheby's.

Skulptören Isamu Noguchi karakteriserade JB Blunks bidrag enligt följande:

"Jag gillar att tro att det mod och självständighet JB har visat är typiskt Kalifornien, eller åtminstone västerländskt, med en kontinent mellan att vara fri från kategorier som kallas konst. Här tycks länkarna för mig mer till den öppna himlen och rymden, och tidens långa sträckor, varifrån kommer de skurna stubbarna från de stora träden."

"JB gör dem en ära i att tälja dem som han gör, att hitta sann konst i arbetet, låta deras tunga omfång, väcka dem ur deras långa sömn för att bli en del av vårt eget liv och tider, dela med oss ​​efterskenet av ett land som var en gång här."

Från 1958 till 1962 designade och byggde Blunk tillsammans med sin dåvarande fru Nancy Waite en redwoodstuga för hand. The Blunk House som det kallas, ligger i Inverness, Kalifornien . Hemmet innehåller en trä- och keramikstudio som Blunk använde för att färdigställa några av sina nu välkända verk.

Arv

Från 2008 till 2012 skapade Lucid Art Foundation i samarbete med JB Blunks familj en artist Residency i hemmet och ateljén hos den bortgångne JB Blunk i Inverness, Kalifornien. Det fyraåriga Residency-programmet betjänade 18 nationella och internationella artister. Information om Residency-programmet finns på Lucid Art Foundations webbplats www.lucidart.org.

Biografisk information tillsammans med listor över samlingar och utställningar plus fotografier av JB Blunks verk – och honom själv på jobbet – kan hittas på den officiella JB Blunk-webbplatsen nedan.

Utvalda utställningar

2022 'Three Landscapes: JB Blunk, Anna and Lawrence Halprin', Blum & Poe, Los Angeles, CA

Dallas Art Fair 2019, med Reform/The Landing, Dallas, TX

2019 'I Conversation: Alma Allen and JB Blunk', Nevada Museum of Art, Reno, NV

2019 'Ship of Dreams: Artists, Poets, and Visionaries of the SS Vallejo', Bolinas Museum, Bolinas, CA

2019 FOG Design + Art Fair, med Reform/The Landing, San Francisco, CA

2018 'JB Blunk', Kate MacGarry, London, Storbritannien

2018 Frieze New York, med Blum & Poe, New York, NY

2018 'Ship of Dreams: Artists, Poets, and Visionaries of the SS Vallejo', Sonoma Valley Museum of Art, Sonoma, CA

2018 'JB Blunk: Nature, Art & Everyday Life', Oakland Museum of California, Oakland, CA

2018 'Marin Collects', College of Marin Fine Arts Gallery, Kentfield, CA

2018 'Designed in California', SFMOMA, San Francisco, CA

2018 'I Conversation: Alma Allen and JB Blunk', Palm Springs Art Museum, Palm Springs, CA

2018 FOG Design + Art Fair, med Reform/The Landing och Blum & Poe, San Francisco, CA

2017 "Hippie Modernism: The Struggle for Utopia", The UC Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Berkeley, CA

2017 'Chair Stories', Bolinas Museum, Bolinas, CA

2016 'JB Blunk', Blum & Poe, Tokyo, Japan

2015 'JB Blunk: målning, teckning, skulptur', the Landing, Los Angeles, CA

2015 'Art and Other Tactics', Museum of Craft and Design, San Francisco, CA

2012 Frieze Art Fair med Blum & Poe, New York, NY

2011 'Big A@# Sculpture Show', Rena Bransten Gallery, San Francisco, CA

2011 'Crafting Modernism', Museum of Arts and Design, New York, NY

2010 'The Anniversary Show', SFMOMA, San Francisco, CA

2010 Frieze Art Fair, Blum & Poe, New York, NY

2010 Soloshow, Blum & Poe, Los Angeles, CA

2009 SF20 Design Fair med Reform Gallery, San Francisco, CA

2008 Design Miami/Basel med Reform Gallery, Basel, Schweiz

2007 Design Miami/Basel med Reform Gallery, Miami, FL

2005 Soloshow, Dance Palace Community Center, Point Reyes Station, CA

2000 separatutställning, 'California Spirit', Bolinas Museum, Bolinas, CA

1999 Gruppshow med John Anderson, Eubank Studio, Point Reyes Station, CA

1991 Grupputställning, Claudia Chapline Gallery, Stinson Beach, CA

1989 separatutställning, 'Sculptures, Ceramics, Stone, Wood', Smith Anderson Gallery, Palo Alto, CA

1986 separatutställning, 'A Sculptor's Place', San Francisco Craft and Folk Art Museum, San Francisco, CA

1984 Soloutställning av keramik, '100 Plates Plus', Oklahoma State University, Norman, OK

1983 Grupputställning, David Cole Gallery, Inverness, CA

Grupputställning 1982, American Academy of Arts and Letters, New York, NY

1982 Soloutställning av keramik, '100 Plates Plus' University of North Dakota, ND

1981 Soloutställning av keramik, '100 Plates Plus', Artspace, Los Angeles, CA

1981 Soloutställning av keramik, '100 Plates Plus', David Cole Gallery, Inverness, CA

Grupputställning 1978, Galerie Schreiner, Basel, Schweiz

1978 separatutställning, 'Sculptures 1952-1977', Craft and Folk Art Museum, Los Angeles, CA

Grupputställning 1977, Gallery Paule Anglim, San Francisco, CA

1976 'Sculpture in the Bay Area', James Willis Gallery, San Francisco, CA

1974 'Outdoor Sculpture', Oakland Museum of California, Oakland, CA

1973 Grupputställning, Lester Gallery, Inverness, CA

1970 "With These Hands", ABC-dokumentärfilm

1969 Objekt: USA , Smithsonian Institution, Washington, DC

1965 Grupputställning, Egg and the Eye Gallery, Los Angeles, CA

1958 'East/West Exhibition', San Francisco Museum, San Francisco, CA

Grupputställning 1956 på Oakland Museum of California, Oakland, CA

1954 separatutställning, Chou-Koron Gallery, Tokyo, Japan

Utvalda samlingar

Se även

  •   Guide till arkitektur i San Francisco och norra Kalifornien . David Gebhard. Gibbs Smith Publishers, 1986. ISBN 0-87905-202-3
  •   The Maker's Hand, American Studio Furniture, 1940 -1990 . MFA-publikationer. Boston, 2003. ISBN 0-87846-662-2
  •   The Life of Isamu Noguchi: Journey without Borders . Masayo Duus. Princeton University Press, 2004. ISBN 0-691-12096-X
  •   California Design: The Legacy of West Coast Craft and Style . Suzanne Baizerman, et al. Chronicle Books, 2005. ISBN 0-8118-4374-2
  •   Modern Americana: Studiomöbler från High Craft till High Glam . Julie Iovine och Todd Merrill. Rizzoli, 2008. ISBN 0-8478-3053-5
  •   Studiomöbler från Renwick Gallery: Smithsonian American Art Museum . Oscar P. Fitzgerald. Fox Chapel Publishing (1 september 2008). ISBN 1-56523-367-0
  1. ^   Fortini, Amanda (2016-11-17). "Ett litet hus i den stora skogen (publicerad 2016)" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2020-11-01 .
  2. ^ Adamson, Monica. "East Bay Expedition: Oakand Museum behåller sin historiska betydelse." Honolulu Star-Bulletin . 15 mars 2009
  3. ^ "Om | Bruce Mitchell Studio" . Hämtad 2021-07-22 .
  4. ^ a b Utdrag från oktober 1999 Woodwork magazine, omtryckt på http://jbblunk.com/biography Arkiverad 2009-08-24 på Wayback Machine
  5. ^ Muntlig historieintervju med Garry Knox Bennett, 2002 februari 1-2, Archives of American Art, Smithsonian Institution . http://www.aaa.si.edu/collections/oralhistories/transcripts/bennet02.htm
  6. ^ Johnson, Jory. "Davis Competition." Landskapsarkitektur . Januari 1989. s. 60-67
  7. ^ Parti 84: JB Blunk, Pallcypress - Sotheby's | Ovärderlig
  8. ^ JB Blunk officiell webbplats. http://jbblunk.com/home
  9. ^   Fortini, Amanda (2016-11-17). "Ett litet hus i den stora skogen (publicerad 2016)" . New York Times . ISSN 0362-4331 . Hämtad 2020-10-27 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=J._B._Blunk&oldid=1104946804 "