Charles Stokes (artist)

Charles Stokes (1944–2008) var en målare och skulptör och en framstående medlem av den sista generationen konstnärer som identifierades med Northwest School . Han var den första vinnaren av det prestigefyllda Betty Bowen Award i samverkan med Seattle Art Museum 1979. Hans verk innehas av Northwest museer och institutioner, mest framträdande Museum of Northwest Art i La Conner , Washington, och av många privata samlare. vördad som en energisk, karismatisk, originell och noggrann konstnär och lärare, tillbringade han sina sista två decennier i självpåtagen isolering från konstvärlden och producerade verk som bara sågs av nära och kära. Stokes föddes i Tacoma, Washington. Han bodde och arbetade i Northwest fram till början av 1990-talet, då han bosatte sig på Manhattan , New York City.

Utbildning

Född i Tacoma , Washington, fick Charles Stokes en BFA från Central Washington University och en MFA från University of Oregon .

Undervisning

Charles Stokes undervisade vid Cornish School of the Arts i Seattle, Washington 1969-1985. Bland hans kollegor fanns målarna Albert Fisher och Ron Wigginton . Enligt konstkritikern Regina Hackett, som skrev i Seattle Post-Intelligencer , imponerade Stokes elever med sin formidabla teknik, experimentella attityd och engagemang för sitt hantverk.

Konst

Konstkritikern Sheila Farr skrev om Stokes i Seattle Times , "Det är svårt att tänka på en nordvästkonstnär som är mer begåvad, mercurial och allätande kreativ än den tidigare Cornish College of the Arts- instruktören Charles Stokes. Eller en vars stil hade ett större inflytande på hans elever. . . . Konst för Mr Stokes var som spontan förbränning. Han målade, ritade, gjorde musik, uppfann sina egna musikinstrument, skrev poesi, gjorde skulpturer av vilket material som helst.”

Abstrakt akvarell utan titel, 1970-83, Charles Stokes

När han kommenterade det unika med Stokes arbete sa tidigare kollega Albert Fisher: "Ingen gjorde något liknande. Han hade en ikonografi som inkluderade de osynliga sakerna i världen." Stokes tidiga arbete, skrev Sheila Farr, "satte honom i spetsen för de yngre "mystikerna" i Northwest. Du skulle kunna göra ett case som kopplar hans arbete till Leo Kenney, Mark Tobey och Morris Graves , men hans stil och bildspråk kunde vara så fräscht och fantasifullt att det inte gick att ta miste på någon annans.”

Målaren och keramikskulptören Charles Krafft sa till kritikern Regina Hackett att (med Hacketts ord) "Stokes tog Mark Tobeys abstraktionssystem, känt som vit skrift, och gjorde det tredimensionellt." Stokes, sa Krafft, "var det den sista arvtagaren till Northwest-traditionen. . . . Om du soffar det när det gäller prisfighting, fick han kronan. Jag tror världen av honom."

I Seattle målade Stokes främst i akvareller och gouache, en ogenomskinlig akvarell. Han använde också akryl, särskilt i sitt senare arbete på Manhattan. Målaren Albert Fisher sa om sin teknik: "Vilken akvarellmålare: Han kunde verkligen få färgen att flyta!" Samlaren William Merchant Pease, en advokat i Seattle, "äger närmare 70 av Stokes målningar, mestadels verk på papper i akvarell och gouache," enligt Regina Hackett. Pease sa till Hackett, "Han skulle använda långfibrigt mullbärspapper med Engelsk etsning präglad i den, styv som duk med pilrot och en droppe formaldehyd. "Stokes," sa Pease, "var magi."

Stokes var känd för sin noggranna och krävande teknik. Med Regina Hacketts ord, "Stokes ritade först med blyerts och målade sedan i lager, med gouache på toppen. Gradvis gjorde han dem större och större. Vissa tog fyra eller fem månader att slutföra. Några av hans senare akrylmålningar tog åratal att färdigställa, arbetade men fulla av ljus."

Senare år

Efter att ha lämnat Cornish, flyttade Stokes till New York City i början av 1990-talet, där han gifte sig med Juilliard professor i dans och anatomi, Irene Dowd. Han drog sig tillbaka från konstvärldens offentliga dimension och tillbringade de sista två decennierna av sitt liv i självavskildhet från den världen, och arbetade på intrikata och ibland monumentala målningar som bara sågs av hans nära. Som förklarat av kritikern Regina Hackett, "1996, i en katalog som åtföljde en retrospektiv på Port Angeles Fine Arts Center, sa han till regissören Jake Seniuk att han kände att han behövde öka sin "fysiska och ideologiska isolering från konstgemenskapen" för att att göra sitt eget bidrag till kulturen. Seniuk sa att Stokes "till fullo omfamnade rollen som ensamvarg" och är "vida samlad men sällan utställd."" Efter att ha lämnat Seattles Foster White Gallery i slutet av 1970-talet, skrev Hackett, Stokes "vägrade att söka representation i en annan. Han var inte online i någon form och ägde ingen dator” men svarade snabbt på postkorrespondens.

Kritikern Sheila Farr noterade: "Under senare år blev Mr. Stokes mer privat om sitt arbete och målningarna blev allt mer tidskrävande och intrikat", enligt hans son, kompositören-musikern Saul Stokes från Oakland, Kalifornien . Trots att han är intensivt seriös med sitt arbete, sägs Stokes ha behållit sin personlighet och humor. Enligt Farr minns hans son Ian, en webbdesigner i Los Angeles, "sin far som en noggrann tekniker, vars slug humor satte smak på allt han gjorde." "Han fick aldrig slut på idéer," sa hans fru, Irene Dowd, till Regina Hackett. "När han inte målade, sa hon, ritade han eller gjorde anteckningar till målningar. Han gjorde också smycken, klockor och små skulpturer av epoxi, allt som ett sätt att tänka med händerna. . . . Han gjorde aldrig mindre än vad konsten krävde av honom.”

Stokes dog i cancer i sitt hem i New York den 19 april 2008.

Arv

En stor grupp av Stokes tidiga verk donerades nyligen via hans egendom till Museum of Northwest Art i La Conner, Washington. Enligt museets chef, Greg Robinson, planeras en fullständig, katalogiserad retrospektiv utställning av Charles Stokes verk.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Charles_Stokes_(artist)&oldid=1112303892 "