Robert McFarlane (fotograf)

Robert McFarlane (född 1942) är en australisk fotograf och fotokritiker.

Tidigt liv

Född i Adelaide , South Australia 1942, fick han en Kodak Box Brownie vid 9 års ålder av sina föräldrar, Bill och Poppy McFarlane. Fem år senare, medan han gick på Brighton High School (idag känd som Brighton Secondary School ) i Adelaides södra förorter, använde han en nyligen inköpt Durst mellanformats avståndsmätare för att fånga en bild av en lärare som slår en elev vid skolsammankomsten.

Fastän han var begåvad i engelska och historia, var McFarlane en okänd student och lämnade skolan vid 16, och fick arbete som elev som elsvetsare. Han var dock djupt influerad av den resande dokumentärfotograferingsutställningen The Family of Man , som nådde Adelaide 1959.

Karriär

Uppmuntrad av sina arbetsgivare under en kort tid som kopiator på en reklambyrå, började han arbeta mer seriöst som fotojournalist och fick ett uppdrag från Walkabout att fotografera professor John Bishop , medgrundare av Adelaide Festival of Arts . På samma uppdrag gjorde han även bilder av författaren Patrick White , dansaren och koreografen Sir Robert Helpmann , skådespelaren John Bell och målaren Sidney Nolan .

1963 flyttade McFarlane till Sydney och arbetade för The Bulletin och Australian Vogue . Med artisten Kate Burness, som blev hans första fru, reste han till London 1969, där han frilansade för The Daily Telegraph , The Sunday Times Magazine och NOVA magazine. Han återvände till Sydney 1973 och så småningom till Adelaide 2007. McFarlane gifte om sig senare med teaterregissören Mary-Ann Vale och har två barn, Morgan (1974–1994, född till Kate Burness) och Billy (född 1990, till Mary-Ann) Dal).

Även om McFarlane är specialiserad på sociala frågor – han arbetar för närvarande på en bok som dokumenterar psykisk ohälsa – och prestationer, har han också tagit porträtt av ett antal anmärkningsvärda personer i det australiensiska och internationella livet. Dessa inkluderar medfotograferna W Eugene Smith , Don McCullin , Jeff Carter , Max Dupain , David Moore , Trent Parke och Stephen Dupont ; politiska figurer som Bob Hawke , Gough Whitlam , Charlie Perkins och Pauline Hanson ; känd kirurg Sir Edward "Weary" Dunlop ; jazzviolinisten Stéphane Grappelli ; boxaren Henry Cooper ; och Atlantic Records medgrundare Ahmet Ertegun . Hans teatraliska arbete har sett honom täcka ett antal pjäser med Steven Berkoff , och han fotograferade de tidiga föreställningarna av Geoffrey Rush , Cate Blanchett och Robyn Archer . McFarlane har också arbetat som stillbildsfotograf för filmregissörer som Bruce Beresford , John Duigan , Gillian Armstrong , Esben Storm , Phillip Noyce och PJ Hogan .

År 1985, inför tvåhundraårsjubileet av Australiens europeiska bosättning 1988, var McFarlane bland 21 fotografer som valts ut att bo och arbeta i avlägsna aboriginska samhällen i ett projekt som blev känt som After 200 Years: Photographic Essays of Aboriginal And Islander Australia Today . Det är fortfarande det största enskilda fotografiska projektet i Australiens historia och publicerades både som en turnerande utställning och en bok.

McFarlanes verk hålls i de permanenta samlingarna av National Portrait Gallery (Canberra), National Gallery of Australia , Art Gallery of New South Wales , Art Gallery of South Australia och National Library of Australia . Hans mest framstående senaste utställning är Received Moments, en 48-årig retrospektiv karriär, som började turnera i Australien i december 2009 och avslutades i Adelaide i slutet av 2011. McFarlane var en betydande bidragsgivare till Candid Camera: Australian Photography 1950-1970 på Art Gallery of South Australia (maj till augusti 2010) som också innehöll verk av de viktigaste australiensiska fotograferna Max Dupain , David Moore , Jeff Carter , Mervyn Bishop , Rennie Ellis , Carol Jerrems och Roger Scott .

McFarlane har skrivit mycket om fotografi för ett antal australiska publikationer och var fotografkritiker för Sydney Morning Herald i mer än 25 år. Han skriver och underhåller för närvarande en webbplats som heter OzPhotoReview, en blogg som främst fokuserar på konst och dokumentärfotografering i Australien samtidigt som han diskuterar teknisk utveckling.

Det mottagna ögonblicket

Även om McFarlane inte har skrivit så mycket om ämnet själv, har hans idé om det "mottagna ögonblicket" väckt uppmärksamhet i media och kuratorer. På något sätt relaterat till Henri Cartier-Bressons " avgörande ögonblick ", ses McFarlanes formulering som "mildare, mer kontemplativ". Genom att antyda behovet av att fotografen förblir öppen för omvärlden, har den också fördelen av att innehålla fröet till en fotografisk metod. Gael Newton , senior curator för fotografi vid National Gallery of Australia, har skrivit om McFarlanes tillvägagångssätt och citerar honom som säger "Jag ser att göra bilder som ett mottagande av bilden. Var du står, både fysiskt och känslomässigt, bestämmer vilken typ av bild som helst du, genom din kamera, kommer att ta emot".

Utmärkelser

2017 vann han Jim Bettison och Helen James Award , som delas ut av Adelaide Film Festival i samarbete med Bettison and James Foundation.

Anteckningar

Källor

• McFarlane, Robert "Robert McFarlane Photos" webbplats
• Newton, Gael "Robert McFarlane – Celebrated Australian Photographer", sidan 69, Antiques & Art in NSW, maj–september 2009
• Newton, Gael "Robert McFarlane, Received Moments: Photography 1961–2009", Manly Art Gallery & Museum kataloguppsats [ 1]
• Newton, Gael "Shades of Light: Photography and Australia 1839–1988", 1988 Australian National Gallery
• Robinson, Julie "Candid Camera: Australian Photography 1950s–1970s" Art Gallery of South Australia utställningshäfte

externa länkar

• Robert McFarlane Foton
• OzPhotoReview
• Josef Lebovic Galleri