Robert Edward Weaver

Robert Edward Weaver
Född	( 1913-11-15 ) 15 november 1913 Peru, Indiana
dog	18 juli 1991 (1991-07-18) (77 år) New Bern, North Carolina
Yrke	Målare, muralist, skulptör, professor
Make	Helen Betty Spiegel-Weaver
Hemsida	www.robert-edward-weaver.com

Robert Edward Weaver (15 november 1913 – 18 juli 1991) var en amerikansk regionalistisk konstnär och illustratör. Han var professor emeritus i konst vid Herron School of Art and Design i Indianapolis, Indiana. Weaver fick en BFA från Herron School 1938. Weaver växte upp i Peru, Indiana , vinterhem för American Circus Corporation , ett konglomerat av cirkusar som reste landet under den senare delen av 1800-talet och början av 1900-talet. Cirkusartisterna som besökte hans fars lanthandel påverkade hans kreativa sinnen.

Tidig karriär och erkännande

Weaver vann John Armstrong Chaloner Paris-priset 1937. Detta var det största enskilda konstpriset vid den tiden för målare i USA, bestående av ett stipendium på 6 000 USD för studier utomlands i 3 år och en studio i New York. Bland jurymedlemmarna som tilldelade Weaver förstapriset fanns skulptören Mahonri Young och målaren Gifford Beal . Efter en visning av Chaloner-kommittén inbjöds Weaver tillsammans med 15 andra konstnärer att skicka in fullt realiserade verk. För Weaver var det arbetet Back Door (alias Next Up ) . De första omgångarna av tävlingen slutade oavgjort mellan Weaver och en annan artist om förstapriset. De två finalisterna utmanades av kommittén till en målning under en viss tid. Weaver presenterade två målningar till den slutliga kommittén. The Repensky Riders och A Night at the Circus (aka Riding Clowns ) se nedan. Hans målning The Repensky Riders (aka Manhattan Matinee ) vann tävlingen för Weaver som då bara var 24 år gammal. Weaver studerade måleri hos Henrik M. Mayer och skulptur hos David K. Rubins vid Herron.

Weavers seger i Chaloner-tävlingen öppnade många dörrar för konstnären i dåtidens New Yorks konstvärld. Strax innan han deltog i Chaloner-tävlingen hade Weaver fått två medaljer för väggmålningsdesign från Beaux-Arts Institute of Design från 1935 till 1936. Hans bidrag hade titeln, A Mural for a Dining Room in a Country House. Weaver vann det tredje Hallgarten-priset vid National Academy of Design 1938.

Bild på Society of Beaux Arts Architects som vanns av Robert Edward Weaver för hans design av en väggmålning för ett hus på landet 1935-1936.

Hallgarten-priset var "för en bild i oljefärg målad i USA av en amerikansk medborgare under trettiofem år." Det tredje prisvinnande bidraget hade titeln Wagon 97 . Målningen gick vidare till många utställningar över hela landet genom American Federation of Arts . Den 21 april 1938 fick Weaver ett brev från Grand Central Art Galleries i New York som informerade honom om att deras jury hade godkänt hans arbete och att han valdes till en livsmedlem i Gallerierna. Han var en av 3 av över 400 sökande som antogs det året.

Vagn 97 c. 1938, (privat samling)

Efterföljande verk fortsatte att ställas ut på Art Institute of Chicago, The Minneapolis Institute of Art, New York State Museum, Albany, NY, och The Columbus Gallery of Fine Arts, Columbus, Ohio. Den 12 januari 1939 informerade Grand Central Galleries Weaver om att hans verk Rehearsal hade skickats till Pennsylvania Academy Jury. Under tiden inkluderades Rehearsal i Academy's Founder's Show och sedan var det planerat att gå till The 16th Biennial Exhibition of Contemporary American Oil Paintings på Corcoran Gallery of Art från 26 mars till 7 maj 1939. Ett annat viktigt verk, Circus Girl In Her Dressing Tent skickades till Pennsylvania Academy för inkludering i deras utställning som började den 29 januari 1939.

Weaver återvände hem till Indiana i april 1938 för att delta i hans examensceremonier på Herron Art Institute. Weaver återvände inte till New York förrän han seglade till England i slutet av våren 1939 efter sin fars död. Under sin tid tillbaka i Peru målade han sitt stora verk They Riding Hannefords som bjöds in att ställas ut på Golden Gate International Exposition 1939. Weaver gick ombord på SS Champlain från New York till England den 25 maj 1939 för att uppfylla sina Chaloner-förpliktelser utomlands. Weaver reste och studerade i några av Europas stora centra, inklusive London, Amsterdam och Paris. Han träffade två konstnärsvänner Harry Davis och George Prout från Herron-skolan som också studerade i Europa vid den tiden. De tre vännerna cyklar till Le Havre i Frankrike för att lämna landet innan den tyska ockupationen började. När han återvände till USA, kontaktade Weaver Chaloner Foundation för att få tillstånd att avsluta sina utlandsstudier i Mexiko. Weaver och medlemmar av hans familj, inklusive hans mor, reste till Mexiko den 18 mars 1940. Där besökte Weaver många historiska platser där han exponerades för arbeten av muralister som Diego Rivera och José Clemente Orozco vars arbetsstil skulle senare informera om hans väggmålningskompositioner. Weaver skulle inte återvända till New York för att göra mer studioarbete förrän i september 1941.

Krigsåren 1943–1946

Weaver gick in i Naval Training School vid Ohio State University den 1 april 1943, och efter framgångsrik avslutning beställdes en Fänrik i United States Naval Reserve. Fänrik Weaver tilldelades först tjänst vid NOB Norfolk , Virginia den 9 juni 1943. I augusti 1943 hade Weaver överförts för tjänstgöring vid Naval Air Station Alameda, Kalifornien. Där fick Weaver, nu löjtnant (jg), i uppdrag av stationens befälhavare att måla en uppsättning av 4 väggmålningar för matsalar i Bachelor Officers Quarters. Väggmålningarna var föremål för stort intresse under stationens firande av dess 50-årsjubileum 1984. Väggmålningarna skildrade utvecklingen av Kaliforniens territorium. 1. De spanska missionärernas ankomst. 2. Spanska utvecklingen av Kalifornien. 3. Guldrushen. 4. Modernt Kalifornien som skildrar jordbrukets utveckling och flygindustrins ankomst, och 5. Kaliforniens vinindustri. Väggmålningarna tog 3 månader att utföra och var i stil med 1930-talets WPA väggmålningar.

Weaver begärde att bli skeppad utomlands till forwardspositioner. Han begärde att bli tilldelad Air Rescue Squadron Three ( VH-3 ), som såg aktion nära Okinawa. I november 1944 tilldelades Weaver till det 12:e sjödistriktet, Patrol Bombing Squadron Nineteen, Okinawa. Weaver såg action under hettan under kampanjen Volcano och Ryukyu Islands . Under sin tjänst hos skvadronen designade Weaver enhetens "Squadron Insignia". Hans VH-3-skvadron räddade många nedskjutna allierade och fiendepiloter under kampanjen. Som en Martin PBM Mariner -besättningsmedlem utmärkte Weavers VH-3-skvadron sig och fick Navy Unit Commendation för tjänst från 29 mars till 30 juni 1945. Under hela rättegången utomlands fortsatte Weaver att rita och skapade många actionskildringar för att krönika hans skvadron. arbete. Ett fint exempel på detta var hans verk Survivors , en teckning ombord av två återhämtade piloter med filtar över huvudet, som ger ett intryck av munkar vid bön. Den nitade konstruktionen av flygplanets interiör påminner om interiören av en katedral med strävan. Weaver separerade från tjänsten den 2 februari 1946 vid graden av löjtnant.

Efterkrigsåren 1946–1951

Weaver var på Hawaii och väntade på omplacering när andra världskriget slutade den 14 augusti 1945. Han åtog sig därefter ett stort uppdrag sponsrat av Indianapolis Methodist Hospital för att måla en stor väggmålning på sjukhusets barnavdelning. En artikel i Indianapolis News av författaren Filomena Gould sa: "Jag gillar historien bakom mannen som målar väggmålningar på barnavdelningen på Methodist Hospital, och gör dess solarium - gåvan av Thomas Taggart - till en plats för förtrollning för de instängda ungdomarna Det förefaller mig direkt att vad Fragonard var för Versailles, vad Van Dyck var för Stuarts, vad Bellows var för prisringen och Benton för ladugården, denna Hoosier-uppfödda målare är till cirkusen."

Indianapolis News torsdagen den 5 september 1946 meddelade att Weaver skulle läggas till på Herron Art School-fakulteten för den kommande säsongen. Ett verk med titeln Portrait of A Woman ingick i Carneigie Institutes utställning Painting i USA, 1946. Verket ställdes ut hängande i linje med verk av Tully Filmus , Paul Cadmus , Leopold Seyffert och Reginald Marsh . Grand Central Galleries kontaktade Weaver den 28 juni 1946 för att informera honom om att de hade sålt "en cirkusbild", Summer Afternoon till International Business Machines. Ett annat verk såldes det året. Den prisbelönta Wagon 97 såldes till industrimannen Paul Kollsman . Målningen var förlorad i många år men dök upp i ett avsnitt av TV-programmet "Columbo"/Identity Crisis där den kan ses i flera bilder hängande på väggen i samma ram som var på den tills den dök upp igen i december 1997 försäljning på Sotheby's Auktionshus. Målningen köptes av Spanierman Galleries, New York, NY, och presenterades i galleriets försäljningskatalog med titeln The Spirit of America: American Art från 1829-1970. Wagon 97 fanns på insidan av katalogens omslag. Även om Weaver hade övergett sin studio i New York, fortsatte han att producera verk som inkluderade vanligare ämnen som skildrade livet i Indiana. Slaktningen var ett av dessa verk. The Butchering , som accepterades av National Academy of Design för sin 123:e årliga utställning 1949, visades också på den 24:e årliga Hoosier Salon , Indianapolis, Indiana, och LS Ayres & Company, "75th Anniversary Art Exhibition", november 1947 (andra pris, $750, Edward Hopper , jurymedlem). 1950 valdes Weaver ut att utföra fyra väggmålningar för de nya ombyggda kontoret för presidenten för Eli Lilly & Company, Mr JK Lilly. När Lilly väggmålningar var klara, drog Weaver fördel av freskklassen som erbjuds på Skowhegan School of Painting and Sculpture i Skowhegan, Maine. Skolan var inne på sitt sjätte år 1951 under ledning av Henry Varnum Poor (designer) . Fakulteten bestod av sex instruktörer och skulle utökas med gästande konstnärer, bland vilka kan räknas Yasuo Kuniyoshi .

Nya horisonter 1952–1960

1950-talet hänvisades till av Weaver liksom hans "gotiska period". Ämnet för hans verk blev mer sterilt, och flera målningar med religiöst innehåll producerades. Särskilt två verk är representativa för denna nya period. He Went Up Into the Mountain och Daniel In the Lions Den ( aka Daniel ) är utmärkta exempel på Weavers arbete från denna period.

Hans verk med cirkustema utfördes också i denna nya kantiga stil. Weavers verk Unus från 1952 är ett exempel på detta liksom hans verk från 1956 Circus Poster nu i samlingen av Indianapolis Museum of Art. Verken kännetecknas också av användningen av fler jordfärger på samma sätt som Pieter Bruegel den äldre . Weavers användning av fler jordfärger i sin färg fortsatte under stora delar av 1970-talet.

Weaver gifte sig med sin partner för livet Helen Betty Spiegel från Cincinnati den 29 augusti 1952. Betty blev Weavers största kritiker och mästare. Weaver blev fastare planterade i Indiana och tog på sig mer undervisningsansvar på Herron School. Provisioner för väggmålningsarbete i hans hemstat fortsatte, med Weavers avrättning av 10 väggmålningar för Indiana Soldier's and Sailor's and Children's Home i Knightstown Indiana. Weaver fortsatte sin position som undervisning i väggmålningsdesign på Herron. I december presenterades 1954 skisser av väggmålningar som skulle målas av hans Herron-studenter för Dr Fabien Sevitsky , musikchef för Indianapolis Symphony Orchestra. Sevitsky valde tre scener som utfördes av en grupp tredjeårsstudenter i Beaux-Arts design under överinseende av Weaver. Under hela decenniet fortsatte Weaver att ställa ut i fakultetsutställningar på Herron och på Hoosier Salon.

Ett av intressena i Weavers liv från tidig ålder var bilracing. Det tidigaste exemplet på verk som behandlade detta ämne var Crash , förmodligen målat 1930. Han blev bekant med Tony Hulman från Indianapolis Motor Speedway, och skulle ofta ta sina Herron-studenter till speedwayen för att skissa bilder av bilar och förare. Weaver skulle producera årliga konstverk åt Hulman för visning i hans hem, kontor och Speedway Museum. Denna vänskap skulle så småningom kulminera i en årlig affischdesigntävling på Herron School bedömd av Mr. Hulman som gav vinnarna kontantpriser. Detta samarbete dokumenterades i ett program producerat i november 1996 för WFYI Public Television för Indiana med titeln Roar of the Grease/Paint. Programmet uppmärksammade Weaver och var värd av Allegra East.

Kommersiell konst blev en källa till extra inkomst. Hans arbete dök upp i nationella tidskrifter, inklusive Holiday (tidning) , The Saturday Evening Post (revival), Good Housekeeping, Child Life, Children's Playmate och The Brownie Reader. Weaver började designa allt från biltillbehör, konstnärsbord av sin egen uppfinning (The Octopus) och design för stationärer för Osborn Midwest Corporation, Marion, Indiana. Weaver fortsatte dock att producera staffliarbete, även om han var mindre produktiv. Indianapolis Museum of Art köpte hans verk Circus Poster c. 1956 1961 för deras permanenta insamling med medel från Daniel P. Erwin-fonden.

Cirkus återuppstod 1960–1980

Det hade länge varit en dröm för Weaver att föra tillbaka cirkusen till Peru, eller åtminstone fira cirkusens historia i Peru. En grupp nära vänner och medborgarsinnade peruanska medborgare anslöt sig till Weaver för att etablera Circus City Festival, Inc. (CCFI), en organisation där han tjänstgjorde som president. CCFI var avgörande i grundandet och främjandet av Perus amatörcirkus och Circus City Festival, som hålls varje juli i Peru för att återuppväcka områdets intresse för dess rika cirkusarv. Tillsammans med detta etablerade han Operation Facelift för att uppmuntra köpmännen att anta cirkustemat för sina skyltfönster och inredning. För att finansiera detta projekt tog hela samhället upp till tillfället och producerade A Night With Cole Porter (en infödd peruan). För sina många medborgerliga ansträngningar utsågs han till Årets man av Peru Daily Tribune och Outstanding Citizen av Peru Chamber of Commerce.

1969 slog Indiana University och Purdue University samman sina Indianapolis-tillägg för att bli en enhet, Indiana University – Purdue University Indianapolis . John Herron School of Art var en del av den sammanslagningen, på grund av dess koppling till Indiana University. Weaver fick titeln biträdande professor i konst, med en befordran till full professor kort därefter. På Herron uppmanade Weaver, liksom sina lärare när han var elev där, sina elever att delta i tävlingar. Weaver undervisade nu i teckning och illustration på Herron. Många av hans elever hade framgång med att delta i Society of Illustrators årliga tävlingar. Flera vann priser på Society med början 1965. Weaver själv vann med sitt eget verk Sanctuary 1974. Weaver presenterade Sanctuary till Herron School of Art som ett sätt att ge tillbaka till institutionen för allt det hade gjort för honom. Ytterligare utmärkelser kom till Weaver från Society of Illustrators, Strobridge Special Service Award och Distinguished Service Award från Indiana State Museum.

Hans verk Lost Parade var det avgörande verket i en ny stil i hans målningar. Weaver arbetade mindre och mindre med oljefärger och föredrog akryl på grund av dess snabbtorkande natur. Hans senare arbete visade också hans styrka för teckning. Även om hans stafflitid var sparsam under denna period, fanns det aldrig en tid som Weaver inte skissade i sitt skissblock. Hans främsta inriktning var nu att krönika cirkusen i hans konstverk som aldrig förr. Hans verk blev extremt noggranna i deras porträtt av människor och föremål förknippade med den amerikanska cirkusens historia. Liksom Lost Parade illustrerade många av hans ämnen bortfallet av den största form av underhållning som Amerika känt till. Han undersökte de olika vagnar och riggar som användes och arbetade in dem i sina kompositioner. Weaver producerade också mycket stora formaterade porträtt av kända artister. Efter att ha gått tillbaka till Wagon 97 , upprepade Weaver sin affinitet för cirkuslotten som en plats för stor aktivitet, en stad som reser sig från en gräsbevuxen plan bebodd av artister från många nationer. Hans verk tittade på extraordinära artister som gjorde vardagliga saker; repeterar, badar, vilar och väntar i väntan på deras prestation.

Weavers arbete var föremål för en enmansutställning på Indiana State Museum med titeln Circus Heritage In Indiana . Weaver hade bestämt sig för att ansöka om ett sabbatsår från Herron för att arbeta på utställningen som producerade nytt arbete för att illustrera rötterna till cirkusar i Indiana. Utställningen pågick från den 25 september 1977 till den 15 januari 1978. På grund av det enorma mottagandet och uppslutningen hölls utställningen fram till den 15 februari 1978.

Slutakt 1980–1991

1981 monterades en utställning med titeln Center Ring the Artist: Two Centuries of Circus Art av Milwaukee Art Museum. Utställningen sponsrades av tidningen Milwaukee Sentinel. Weaver blev inbjuden att lämna in ett arbete. Hans verk Butterfly Ladies visades med verk av Chagall, Picasso, Calder, Kuhn, Hogarth, och i en tillbakablick till Chaloner-tävlingen 1937, jurymedlemmen Gifford Beal. Utställningen reste till Columbus (Ohio) Museum of Art, New York State Museum, Albany, NY, och Corcoran Gallery, Washington, DC. Butterfly Ladies köptes av Indiana State Museum.

Weaver gick i pension som professor emeritus i konst från Herron School 1982. Weaver skulle flytta till New Bern, North Carolina för att öppna en restaurang med sin familj. Där fortsatte han att producera staffliarbete och experimentera med abstrakt konst. När han fick frågan varför han sysslade med abstrakt konst sa han att det var något han behövde göra för att växa som konstnär. Han producerade flera verk i denna stil. Han fortsatte också arbetet med en fantasybilderbok som aldrig publicerades. Weaver hade för avsikt att ge det namnet Huminals . Boken undersökte hur varelser skulle se ut som var en del av människa, djur, insekt eller växt. Hans senare verk handlade om ämnen som ställde frågan, tänk om? De var tänkta att väcka eftertanke. Det hade alltid funnits denna sida av Weavers personlighet, och som konstnär ville Weaver provocera åskådaren av hans verk att titta närmare och att ställa frågor. Mot slutet av sitt liv kom Weaver aldrig för långt från sin kärlek till cirkusen som ämne. I några verk inkorporerade han en del av sin provocerande natur med ett cirkusämne för att återigen hylla dess undergång som en underhållningsform. Weaver fortsatte att skissa fram till den sista veckan i sitt liv när han äntligen lade penna och block åt sidan i juli 1991.

Opus Postum, 1991-nutid

Med Weavers bortgång lämnades mycket av hans kända arbete att organiseras av hans arvingar. En privat visning och försäljning av flera av hans verk hölls i Whitehall på Villa Antiques i Chapel Hill, NC. Mer betydelsefullt var en djupgående utställning och försäljning av Eckert Fine Art från Indianapolis, IN. One Man's World var den första utställningen som tittade på Weavers livsverk. Utställningen och försäljningen ägde rum hösten 1995 från 4 november till 18 november; flyttar sedan till Eckert-galleriet i Neapel, FL. En artikel om Weaver dök upp i tidningen Indianapolis Star tisdagen den 31 oktober 1995. Under samma period sändes en videodokumentär i full längd om Weavers arbete med Indianapolis 500-presidenten Tony Hulman på WFYI-TV som en del av serien Across Indiana. Flera fler postuma utställningar skulle äga rum. I juli 2003 gick Miami County Indiana Historical Society med International Circus Hall of Fame, Peru Circus City Festival och Peru Community Schools Art Museum för att presentera en retrospektiv utställning av Weavers verk. Dessa organisationer skulle gå med igen i maj 2007 för att anordna ytterligare en utställning på Peru Community Schools Art Museum. Många av verken som ställdes ut i dessa utställningar kom från den privata samlingen av Weavers mest framstående beskyddare Fred Senger. Senger var en lång tid affärsman i Miami county som gillade Weavers arbete och samlade en stor samling under 3 decennier.

Den 14 och 15 maj 2010 uruppförde Indianapolis Symphony Orchestra ett verk av deras främsta trombonist och Pulitzerprisnominerade kompositör James A. Beckel Jr. Beckels verk In the Mind's Eye , ett verk för orkester och fyra franska horn använde konst som inspiration för sitt verk. tre rörelser. Weavers verk Daniel (alias Daniel I lejonets håla ) fungerade som inspiration för den andra satsen av verket. In the Mind's Eye gjorde sin internationella debut i Norge våren 2013, då den framfördes av Trondheim Symfoniorkester under dirigent Krzysztof Urbanski. Under framförandet av Beckels stycke projicerades bilder av de tre verk som inspirerade Beckels komposition till en stor skärm ovanför orkestern för att förstärka lyssnarens upplevelse genom att se konstverken samtidigt.

Från 2010 till 2011 fick Weavers arbete erkännande som en del av utställningen av Indiana State Museum (ISM) Indiana Realities: Regional Paintings 1930-1945 curator vid ISM av Rachel Berenson Perry. Utställningen hämtades från Robert L. och Ellen E. Hanns privata samling. Utställningen pågick från 6 mars 2011 till 11 september 2011. Två verk av Weaver ingick i utställningen. De var Back Door (aka Next Up ) och Riding Clowns (aka A Night at the Circus) . Next Up fungerade som utställningens frontispice vid ingången till utställningen. En American Art Review (utgåva mars/april 2011) av Rachel Berenson Perry granskade ISM-utställningen. Utställningen visade upp verk av några av dekanerna för Indianas regionalistiska konstnärer som gjort stora framsteg på den internationella tävlingsscenen under en 15-årsperiod. Många, som Weaver, hade kopplingar till Herron School of Art and Design. Under ledning av dåvarande skoldekanus Donald Magnus Mattison satte Herron-elever som Weaver Indianakonsten på den nationella kartan som en kraft av kreativ excellens. Eftersom både Next Up och Riding Clowns var inblandade i Weavers Challoner Prize-seger så många år tidigare, hade livet för artisten Robert Edward Weaver verkligen fullbordats.

Med början den 20 mars 2016 och pågår till den 2 oktober 2016, visades "Those Riding Hannefords" av Robert Edward Weaver i utställningen "200 Years of Indiana Art: A Cultural Legacy" på Indiana State Museum, i Indianapolis, Indiana.

Priser

• 1935 — National Academy of Design, Mural Competition — Andra pris
• 1935–1936 — Society of Beaux-Arts Architects — Andra medaljen, väggmålningsdekoration
• 1937 - John Armstrong Chaloner-priset - The Repensky Riders , första pris
• 1938 — National Academy of Design — Wagon 97 , tredje Hallgarten-priset
• 1946 — Indiana State Fair — The Ironer , huvudpris
• 1947 — LS Ayres konstutställning — Slaktningen , andra pris
• 1948 — 16:e årliga Indiana Artists Club — Junk Boys , Joseph J. Daniels Award
• 1950 — 26:e årliga Hoosier Salon — Uptown , Katherine Keene Langdon Award för enastående karaktärs-/figurstudie
• 1952 — Indiana State Fair — (Okänt arbete), hedersomnämnande oljemålningsfigur eller komposition
• 1955 — Indiana State Fair — (Okänt arbete), 4:e premium/ritning
• 1966 — Indiana State Fair — Lost Parade , Best of Show
• 1966 — Indiana State Fair — (Okänt arbete), 1:a pris för teckning
• 1967 — 35:e Indiana Artists Club — Dwelling , Bates Brothers Award
• 1967 — Indianapolis 500-utställning — Tvillingarna , 2:a mest förtjänstfulla verk, vilket medium som helst
• 1969 — 37:e Indiana Artists Club — Probe , KA Chittick Award
• 1970 — 38:e Indiana Artists Club — "Otto", Mrs. Donald M. Mattison Award
• 1971 — 39:e Indiana Artists Club — My Sister Nio , Mrs. Donald M. Mattison Award
• 1972 — Indianapolis 500-utställning — Resin Back , Schuster Block Award
• 1972 — 40:e Indiana Artists Club — Sanctuary , Mrs. Herman C. Krannert Award
• 1973 — 49th Hoosier Salon — Stars and Stripes Forever , Juryns utmärkelsepris
• 1973 — Indiana State Fair — 1:a pris i teckning och pasteller (verk okänt vid denna tidpunkt)
• 1974 — 50:e Hoosier Salon — Great Wall , Juryns utmärkelsepris
• 1975 — 51st Hoosier Salon — Lion In the Rocks , hedersomnämnande
• 1976 — 44:e Indiana Artists Club — Hillcrest Gate , Indiana Artists Club Award
• 1978 — 54:e Hoosier Salon — Dubbel 0 Minus 7 , LS Ayres & Co. Best of Show
• 1979 — 47:e Indiana Artists Club — Evetta , Hyatt Regency Award
• 1980 – 56:e Hoosier-salongen – Sleeping Lion , Juryns utmärkelsepris
• 1980 — Indiana State Fair — Madame Farfans torso , 2:a pris i skulptur
• 1980 — 48:e Indiana Artists Club — Graffiti , Indiana Artists Club Award
• 1981 — 57:e Hoosier Salon — Calliope , Juryns utmärkelsepris

Extern länk

Media relaterade till Robert Edward Weaver på Wikimedia Commons