Reagan Louie

Reagan Louie (född 1951, San Francisco, Kalifornien) är en amerikansk fotograf och konstnär vars fotografi och installationer utforskar tvärkulturell identitet och global transformation, i Asien och i asiatiska samhällen i USA . Hans mest kända verk är Toward a Truer Life: Photographs of China 1980–1990 och Orientalia: Sex in Asia .

Tidigt liv och arbete

Som kinesisk amerikan växte Louie upp i två kulturer på landsbygden i Sacramento, Kalifornien . På sin mammas sida är han en femte generationens kalifornier, vilket är ovanligt eftersom den kinesiska lagen om uteslutning hindrade de flesta kinesiska kvinnor från att komma in i Amerika. Louies far föddes i en by i Guangdong , Kina. Louies tidiga uppväxt var inom det isolerade kinesiska samhället. Han talade kantonesiska tills han började på den offentliga skolan.

Louie har citerat denna bristning och assimileringsprocessen som en stor inverkan på hans arbete. I förordet till sin bok, Toward a Truer Life , skriver Louie om den motsägelsefulla karaktären av sin utbildning och assimilering: "...om min utbildning främjade någon inre splittring, gav den mig också möjligheten att ge röst åt den." Han studerade först målning vid UCLA, tills han började arbeta med Robert Heinecken , som introducerade honom för fotografi. Han fick sin MFA vid Yale där han studerade med Walker Evans .

Tidig karriär

Hans första fotografiprojekt under 1970-talet utforskade föränderliga asiatiska samhällen i Kalifornien; Chinatown, San Francisco , kinesiska familjer i Sacramento och de japanska lastbilsgårdarna och butikerna runt Sawtelle Boulevard i Los Angeles. I dessa invandrarsamhällen kände Louie igen manifestationer av sin egen kamp med sin motstridiga kulturupplevelse. Under denna period började Louie arbeta uteslutande i färg och i en dokumentär stil.

Mot ett sannare liv

1980 gjorde Louie sin första resa till Kina utan någon tydlig agenda. Han reste genom Kina och exponerade mer än 300 filmrullar från vilka han behöll två bilder. Louie konstaterar, i bokens framsida, att han var tvungen att göra sig av med allt han visste, klichéer, partiskhet, konventioner för att se Kina och förstå sitt kulturarv. Under de följande tio åren gjorde Louie upprepade resor för att fånga sitt förfäders hemlands dramatiska uppsving mot modernitet.

Fotografierna skildrar ett brett spektrum av ämnen från maoistiska Kinas sista dagar till händelserna på Himmelska fridens tid . Louie fokuserade särskilt på vardagen för att visa den tumultartade effekten av det moderna Kinas omvandling på dess medborgare och på dess miljö. Verket belyser också Louies odyssé av personlig självupptäckt.

Peter Hales skriver i sin recension för New York Times Book Review: " Toward a Truer Life är utan tvekan den bästa fotoboken för året. Ett decennium av djupsyn gav honom en samling grava, perfekta färgfotografier, bilder som vida överträffar de lokala omständigheterna för deras tillverkning eller Mr. Louies egen strävan efter ett förflutet.”

Annat arbete

På 1990-talet arbetade Louie med två projekt. Med stöd av Lange/Taylor-priset som delas ut av Duke University producerade han och författaren Tom Farber verk om södra Stilla havet. Och genom Indivisible , på uppdrag av Center for Creative Photography och Center for Documentary Studies vid Duke University, fotograferade Louie ett community och ett konstprojekt i North Philadelphia. Under 2000-talet var Louie en medverkande fotograf för tidningen California där han producerade flera fotografiska essäer, vars ämnen sträckte sig från kinesamerikaner i Kalifornien till bondeliv i Sacramentodeltat.

1997 återvände Louie till Asien på ett Fulbright-stipendium för att studera historien om kinesisk fotografi. Han var bland flera fotografer som täckte överlämnandet av Hongkong tillbaka till Kina för The New York Times . Han påbörjade också ett projekt om sexarbete i Asien.

Orientalia och kontroverser

Orientalia var en sexårig utforskning av världen av asiatiskt sexarbete. För Louie var "Orientalia" en fortsättning på hans resa för att förstå Asien och att utveckla ett integrerat jag. "När jag började fotografera i Asien upptäckte jag också att min etnicitet inte var det enda filtret jag uppfattades genom eller formades av. Jag upplevde en okänd dynamik mellan män och kvinnor..." När han växte upp i Amerika som en asiatisk man kände han både exotiserad och emaskulerad. Men i Asien, med dess inneboende mansdominans, upplevde han mer traditionella könsroller.

Louie valde att utforska denna dynamik i den asiatiska sexindustrin där relationerna mellan kvinnor och män var synliga och dramatiskt förhöjda. För att representera mångfalden av kulturer, klass och ekonomi fotograferade Louie i Kina, Taiwan , Hongkong, Thailand , Burma , Filippinerna, Vietnam , Kambodja , Japan, Sydkorea och Tibet. Framför allt försökte Louie representera, utan förutfattade meningar, komplexiteten i sexarbetares liv.

Orientalia väckte kontroverser och debatt. För många var verkets icke-dömande ställning problematisk. Kritikern, Glen Helfand skrev i sin "Salon" recension: "Sådana bilder väcker många svåra frågor. Förnedras eller bemyndigas kvinnorna? Exotiseras de eller utnyttjas de? Ambivalensen är mycket av det som gör dessa bilder intressanta..." Men sexaktivisten Carol Leigh från COYOTE (Call Off Your Old Tired Ethics) observerade: "Jag blev väldigt rörd av showen. Fotografierna visade dessa kvinnor som individer, som människor. Jag gillade att det inte fanns någon förklaring och inget fördömande."

Nytt jobb

Samtidigt som han skapade Orientalia började Louie också en serie med titeln Asia at the Edge , en studie av förändringar i stora asiatiska länder inklusive Nordkorea . Detta projekt förde honom också tillbaka till Kina. Han såg att landet var ett helt annat samhälle än på 1980-talet, särskilt den nya millenniegenerationen.

Louie påbörjade tre projekt: Låt ett hundra blommor blomma skildrar effekterna av landets förvandling under tre decennier genom porträtt av kinesiska medborgare. Före och efter jämför personer och platser som Louie fotograferade från 30 år till månader innan, för att visa omfattningen, hastigheten och dramatiken i förändringarna i landet. Och i APEC Blue ställer han stora evenemang som OS i Peking och Shanghai Expo samman med livet i vardagen.

Privatliv

Louie är professor vid San Francisco Art Institute och har undervisat och föreläst brett. 2014 undervisade han vid The Three Shadows Photography Center i Peking och föreläste vid China Academy of Art i Hangzhou . Han bor och arbetar i San Francisco Bay Area.

Utvalda bidrag, utmärkelser och provisioner

Louie har mottagit utmärkelser inklusive ett John Simon Guggenheim Fellowship, två National Endowment for the Arts Grants, ett Fulbright Fellowship och Dorothea Lange/Paul Taylor Prize. 1999 var han mottagare av den odelbara kommissionen.

Utvalda utställningar

Louies fotografier har visats i många solo- och grupputställningar, inklusive: San Francisco Museum of Modern Art, Southeast Museum of Photography, Ansel Adams Center, Chinese Culture Center, "7th Gwangju Biennale", "The Darkside", Fotomuseum Winterthur , "Indivisible", Philadelphia Museum of Art, "China", Hong Kong Art Centre, "Capturing Light" Oakland Museum, "New Photography 4", Museum of Modern Art.

Utvalda offentliga samlingar

Louies verk finns i museisamlingar inklusive: Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, San Francisco Museum of Modern Art, Los Angeles County Museum of Art.

Utvalda publikationer

Louies publikationer listas nedan i kronologisk ordning:

  •   2003 Orientalia: Sex i Asien , Powerhouse, NY. ISBN 1-57687-186-X
  •   1995 Worlds in Collision: Dialogues on Multicultural Art Issues , (medredaktör med Carlos Villa), San Francisco Art Institute/International. ISBN 1883255465
  •   1991 Toward a Truer Life: Photographs of China 1980–1990 , Aperture, New York. ISBN 0-89381-465-2

Samlingar:

  • Changjiang International Photography and Video Biennale 2015 , Catalogue, Chongqing, Kina
  •   2013 Arts for the City , Heyday Press, San Francisco. ISBN 1597142069
  • 2009 Beyond Beauty , Duke University Press, Durham, NC
  •   2008 Darkside I , Fotomuseum Winterthur/Steidl, Zürich, Schweiz. ISBN 9783865217165
  • 2008 7:e Gwangju Biennale Catalogue, Korea
  • 2005: a fototriennalens katalog, Seoul, Korea
  •   2001 Capturing Light: Masterpieces of California Photography, 1850 to the Present , Norton, New York. ISBN 0393049930
  •   2000 Indivisible, Local Heroes: Changing America , Norton, NY. ISBN 0393050289
  •   1999 Kina: Femtio år inom folkrepubliken , Aperture, NY. ISBN 0893818623
  •   1998 Hope Photographs , Thames och Hudson, NY. ISBN 0500542287
  • 1987 One Journey to China , Aperture magazine, vårnummer 105

externa länkar