Ralph Fasanella

Ralph Fasanella (2 september 1914 – 16 december 1997) var en amerikansk självlärd målare vars stora, detaljerade verk skildrade urbant arbetsliv och kritiserade Amerika efter andra världskriget .

Tidigt liv

Ralph Fasanella föddes av Joseph och Ginevra (Spagnoletti), italienska invandrare, i Bronx på Labor Day 1914. Han var den tredje av sex barn. Hans far levererade is till lokala hem. Hans mamma arbetade i en klänningsbutik i kvarteret med att borra hål i knappar och tillbringade sin fritid som antifascistisk aktivist .

Fasanella tillbringade mycket av sin ungdom med att leverera is med sin far från en hästdriven vagn. Denna upplevelse gjorde djupt intryck på honom. Han såg sin far som representant för alla arbetande män, nedslagen dag efter dag och kämpande för överlevnad. "Fasanella sa senare att kompositionstätheten i hans bilder påverkades av upplevelsen av att hjälpa sin far att leverera is, vilket innebar att ta bort all mat från kundernas kylskåp och ordna den i prydligt ordnade högar."

Fasanellas mamma var en läskunnig, känslig, progressiv kvinna. Hon ingav Fasanella en stark känsla av social rättvisa och politisk medvetenhet. Fasanella började följa sin mamma när hon arbetade med antifascistiska och fackliga ändamål. Fasanella hjälpte också sin mamma att publicera och distribuera en liten italienskspråkig antifascistisk tidning för att hjälpa familjen.

Joseph Fasanella övergav sin familj och återvände till Italien på 1920-talet. Detta ökade inflytandet Fasanellas mamma hade över unge Ralph, men det ledde också till vissa beteendeproblem.

Fasanella arbetade två gånger i reformskolor som drivs av den katolska kyrkan för skolk och flytt hemifrån. Han sa senare att han utsattes för sexuella övergrepp ("används som flicka") av prästerna. Dessa upplevelser ingav en djup motvilja mot auktoritet och förstärkte Fasanellas hat mot allt som bröt människors humör. Fasanella skildrade senare sin erfarenhet i reformskolan i en målning med titeln Lineup at the Protectory 2 (1961). Den melankoliska bilden visar rader av pojkar som står uppmärksammade, övervakade av sneda, olycksbådande präster. Fasanella slutade skolan efter sjätte klass.

Under den stora depressionen arbetade Fasanella som textilarbetare i klädfabriker och som lastbilschaufför. Han blev medlem i United Electrical, Radio and Machine Workers of America (UE) Local 1227 medan han arbetade som maskinist i Brooklyn . Han blev starkt medveten om den växande ekonomiska och sociala orättvisan i USA, såväl som arbetarklassens svåra situation och maktlöshet.

I slutet av 1930-talet anmälde sig Ralph Fasanella frivilligt för att slåss i Abraham Lincoln Brigade , en amerikansk paramilitär styrka som kämpade för att stödja den andra spanska republiken mot det framgångsrika fascistiska upproret ledd av general Francisco Franco .

Facklig arrangörskarriär

Efter det spanska inbördeskriget återvände Fasanella till USA, där han började organisera fackföreningar.

Fasanella anslöt sig till UE-personalen 1940. Han organiserade en Western Electric- fabrik på Manhattan , en Sperry Gyroscope-fabrik och ett antal andra elektriska utrustningar och maskinfabriker i och runt New York City. En av hans senare målningar visar ett möte i en facklig organisationskommitté som hålls i en UE-hall.

Det var under en UE-organisation 1940 som Fasanella först började rita.

Fasanella gifte sig med Matilda Weiss 1943. Det kortlivade äktenskapet upphörde 1944.

Målarkarriär

I mitten av 1940-talet började Fasanella lida av intensiv fingersmärta orsakad av artrit . En facklig medarbetare föreslog att han skulle börja måla som ett sätt att träna sina fingrar och lindra smärtan.

1945 övertalade Fasanella UE att organisera målarkurser för sina medlemmar på en lokal högskola. Han var en av de första medlemmarna som anmälde sig till klasser.

Fasanella blev förtärd av konst och lämnade fackföreningsorganisationen för att måla på heltid. För att betala räkningarna köpte han en bensinstation och arbetade där.

Fasanellas målning fokuserade på stadslivet, män och kvinnor på jobbet, fackliga möten, strejker, sit-ins och basebollspel. Han utvecklade snabbt en stil som talade till arbetare och fattiga genom att använda välbekanta detaljer. Fasanella improviserade en kvasi-surrealistisk stil, som skildrade interiörer och exteriörer eller dåtid och framtid samtidigt. Han målade dukar så stora som 10 fot i diameter eftersom han föreställde sig sina tavlor hängande i stora fackliga mötessalar.

"Jag har alltid känt mig generad över det hela", sa han, "men jag var tvungen att göra det." "

Fasanellas konst var i hög grad improvisation. Han planerade aldrig ut verk och reviderade dem sällan. Han sa om sin målning May Day från 1948 , att den "kom precis ut ur min mage. Jag planerade det aldrig. Jag vet inte hur jag gjorde det."

Hans första soloutställning var på ACA Galleries i New York City 1948. En av hans första försäljningar var till koreografen Jerome Robbins .

1950 gifte Fasanella sig med Eva Lazorek, en skollärare. De hade en son, Marc, och en dotter, Gina.

Fasanellas egensinniga, vänsterorienterade konstverk gjorde att han blev svartlistad bland konsthandlare och gallerier under McCarthy-eran . Hans fru stödde honom genom att undervisa i skolan.

Fasanellas verk förblev dock i stort sett okänt i nästan 30 år. Medan han var erkänd inom arbetar- och vänsterkretsar, förblev hans konst mer av en populär kuriosa.

Sen offentlig hyllning

En självutnämnd folkkonsthandlare "upptäckte" Fasanella 1972.

Den 30 oktober 1972 dök Fasanella upp på omslaget till tidningen New York . Omslaget föreställde honom klädd i arbetsskjorta och stående i sin lilla studio. Till bilden hörde rubriken: "Den här mannen pumpar gas i Bronx för att leva. Han kan också vara den bästa primitiva målaren sedan mormor Moses ."

Tidningens omslag i New York kastade Fasanella till nationell berömmelse.

Fasanella var nöjd med sin berömmelse, men avfärdade beskrivningar av hans arbete som primitiva . Fasanella sa att det inte var möjligt att vara primitiv i ett postindustriellt samhälle . Kritikern John Berger höll med, och pekade på Fasanellas vänsterliberala kritik av stadslivet, "våldet i gatornas dagliga nödvändighet ... det sätt som tätheten av den arbetande befolkningen gör sig gällande."

1972 dök han upp i en stor intervju, med ankare Patrick Watson, på WNET Channel XIII:s banbrytande nyhetstidning The Fifty-First State. Detta ledde till att förlagen Alfred Knopf and Company, under chefredaktör Robert Gottlieb, gav Watson i uppdrag att skriva boken Fasanellas stad, som var rikt producerad, med suveräna fyrfärgsreproduktioner av konstnärens verk.

Nu började Fasanellas konst sälja. Han dök upp på The Dick Cavett Show och CBS News Sunday Morning med Charles Kuralt , och hans arbete dök upp i flera dokumentärfilmer (inklusive en om baseboll). Ett stort antal utställningar reste i USA. Hans arbete gav ny respekt för folk-, stads- och arbetarklasskonst och uppmuntrade det framväxande området för studier av arbetskultur.

Fasanella tillbringade tre år i Massachusetts i mitten av 1970-talet. Han bodde i ett rum för $18 per vecka på YMCA medan han färdigställde 18 dukar. Han producerade flera mycket stora målningar av New England mal towns, varav tre föreställde Lawrence textilstrejk 1912. Han producerade också en målning av Julius och Ethel Rosenberg , och en våldsam, blodröd bild av mordet på John F. Kennedy .

1986 grundade Ron Carver, en facklig arrangör, en ideell organisation kallad Public Domain för att samla in pengar och förvärva Fasanella-verk så att de kunde visas i offentliga snarare än privata samlingar. Carver var inspirerad av Fasanella själv, som förklarade: "Jag målade inte mina tavlor för att hänga i någon rik killes vardagsrum."

Anmärkningsvärda offentliga visningar

Fasanellas 5-fots gånger 10-fots målning, Lawrence 1912: The Great Strike (även med titeln Bread and Roses - Lawrence, 1912 ) köptes av donationer från 15 fackföreningar och AFL-CIO . Den lånades ut till USA:s kongress , där den hängde i flera år i Rayburns kontorsbyggnad i hörsalen i House Subcommittee on Labor and Education . Efter valet 1994 fick en anställd för den nya republikanska majoriteten i kongressen tavlan borttagen från hörsalen och återlämnad till ägarna. Verket hänger nu på Labor Museum and Learning Center i Flint, Michigan .

installerades Fasanellas målning från 1950, Subway Riders , i tunnelbanestationen Fifth Avenue/53rd Street .

Fasanella's Family Supper visas för närvarande permanent i Great Hall på Ellis Island .

Rykte och död

I slutet av sitt liv hade många av orsakerna Fasanella kämpade för inte längre åtnjutit offentlig gunst eller hade gått förlorade. Fasanella själv beklagade nedgången i relevansen av hans arbete. "Det är över. Det jag ville göra var att måla jättestora dukar om den anda vi brukade ha i rörelsen och sedan åka runt i landet och visa dem i fackföreningslokaler. När jag började med de här målningarna hade jag ingen aning om att när de var allt färdigt skulle det inte finnas några facklokaler att visa dem i."

Det blev snabbt uppenbart att mycket av allmänhetens fascination för Fasanellas verk hade förlitat sig på de politiska och socioekonomiska budskap de innehöll snarare än deras konstnärliga dragningskraft. När dessa meddelanden föll från nåd, övergavs Fasanella av många av sina starkaste anhängare. Som han berättade för en reporter: "Härom dagen ringde jag en gammal vänsterkompis på 1199 (drog- och sjukhusarbetarnas fackförening) och erbjöd dem mina grejer. "Glöm det Ralph", sa han till mig. "Det gör vi inte vill ha dina grejer."

Vid sin död hade han dock återfått ett litet mått av popularitet. I ett pressmeddelande angående hans död förklarade John Sweeney, ordförande för AFL-CIO, Fasanella för att vara "en sann artist av folket i traditionen av Paul Robeson och Woody Guthrie."

En retrospektiv på American Folk Art Museum 2014 gav kritiker och allmänhet en möjlighet att omvärdera Fasanellas konst och dess plats i efterkrigstidens amerikanska kultur.

Kritisk bedömning

Kritiker berömmer Fasanella för att ha använt djärva bilder och starka färger:

Hans målningar – djärva, färgstarka, laddade med detaljer men ändå enhetliga i kompositionen – talar kraftfullt om en distinkt arbetarklassidentitet och kultur och om arbetets värdighet . De fångar det förflutna och uttrycker hopp för framtiden.

Fasanella nämns också för att kunna skapa djupt detaljerade verk med mycket individualiserade delar, men ändå förena dessa scener till en sammanhängande bild. "Typiskt sett har hans målningar hundratals, om inte tusentals, individuellt målade människor och byggnader. Men Fasanellas människor är aldrig individer. De ses alltid i massor."

Vissa kritiker har hävdat att Fasanellas värld är en av förenklad nostalgi efter ett förflutet som aldrig riktigt funnits. Men hans anhängare pekar på "ilskan, ångesten och upphetsningen" som kan hittas inte bara i några av de ämnen han skildrar (strejker, sit-ins) utan i de subtila detaljerna i hans dukar (som de arga marscharna i maj dag ). "Han har gjort vad han hade för avsikt att göra, måla arbetarklassens hjältemod i trettio- och fyrtiotalets organiserande kamp och de fortsatta kampen, glädjen och sorgerna och förhoppningarna som utgör arbetarnas och deras familjers liv. ."

Aktuella permanenta utställningar

Fasanellas målningar kan hittas i följande permanenta samlingar och offentliga utrymmen:

Anteckningar

  1. ^ a b Smith, New York Times, 18 december 1997, sid. B14.
  2. ^ a b c d Saltz, Village Voice, 10 juni 2002.
  3. ^ a b "Dante Alighieri Society of Massachusetts" . Arkiverad från originalet den 10 maj 2006 . Hämtad 1 december 2006 .
  4. ^ Citerat i Saltz, Village Voice, 10 juni 2002.
  5. ^ a b c "Konstnär, tidigare UE-arrangör, Ralph Fasanella dör", UE News , januari 1998. Källan beskriver inte New York- tidningen så detaljerat som här (2015-09-08).
  6. ^ Tidningsrapporter vid den tiden sa att den republikanska personalen som beordrade borttagningen av målningen hade "lite grepp om historien och ännu mindre av konst." Saltz, Village Voice, 10 juni 2002.
  7. ^ Saltz, Jerry (11 juni 2002). "Arbetarklassens hjälte" . Byarösten . New York: Village Voice, LLC . Hämtad 11 december 2011 .
  8. ^ "Ralph Fasanella: Lest We Forget" , 2014 års utställning, American Folk Art Museum . Hämtad 2015-12-03.
  9. ^ "Fenimore Art Museum - Ralph Fasanellas Amerika" . Arkiverad från originalet den 8 juli 2007 . Hämtad 1 december 2006 .
  10. ^ Bioarkiverad 2006-11-10 på Wayback Machine , bread-and-roses.com .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ralph_Fasanella&oldid=1139109840 "