Raggedy Ann (musikal)
| Raggedy Ann | |
|---|---|
| The Musical Adventure | |
 Poster av Peter Georgeson
| |
| musik | Joe Raposo |
| Text | Joe Raposo |
| bok | William Gibson |
| Produktioner | 1984 ESIPA 1985 ESIPA 1986 Moskva, Ryssland 1986 Kennedy Center 1986 Broadway |
Raggedy Ann: The Musical Adventure (aka Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical eller Raggedy Ann: The Musical With a Heart ) är en musikal med bok av William Gibson och låtar av Joe Raposo . Den är baserad på barnens berättelser av Johnny Gruelle och långfilmen Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure från 1977 . Berättelsen handlar om Marcella, en döende ung flicka vars leksaker vaknar till liv och tar henne med på ett magiskt äventyr för att träffa dockdoktorn, i hopp om att han kan laga hennes brustna hjärta. Även om showen misslyckades på Broadway, utvecklade den en kultföljare genom bootleg-inspelningar . Det pågår för närvarande en fanledd ansträngning för att bevara och återuppliva showen.
Komplott
Akt I
Unga Marcella lider av psykiska trauman. Hennes mamma sprang iväg med en annan man, vilket körde hennes pappa på dricka. Hennes hund försökte äta sin husdjursfågel, vilket dödade dem båda ("Gingham and Yarn"). I Marcellas sovrum ger en trio läkare olika men lika allvarliga varningar angående ynglingens krämpor, tills Poppa kastar ut dem. Poppa lättar upp stämningen och ger henne en docka som han skapat, som han döper till Raggedy Ann. Marcella klagar på att hon inte har något hjärta, så Poppa tar upp ett godishjärta från en låda och syr fast det på dockan. Han sjunger en vaggvisa för sin dotter och hävdar att hennes leksaker får liv när hon sover ("Carry On").
Marcellas säng virvlar runt, och ut från täcket dyker Raggedy Ann upp. Flickan säger att hon är döende och trion läkare dyker upp under madrassen för att bekräfta hennes historia ("Diagnos"). Raggedy Ann skriker ut dem och uppmanar Marcella att gå upp ur sängen och avslöjar att detta är en dröm, så hon kan göra vad hon vill. Trasdockan ropar på hjälp från sina vänner, Raggedy Andy, Baby och Panda, som dyker upp ur leksakslådan en efter en ("Ljuset").
Andy är nyfiken på vad som finns bakom garderobsdörren, så han öppnar den trots Marcellas vädjanden. General D. dyker upp med sina kumpaner, den sexiga fladdermusen och den skumma vargen. Han säger att han värvar rekryter till sin Army of the Dead och tror att Raggedy Ann är den han letar efter, men hon hävdar att hon bara är "Make Believe". Generalen får veta att Marcella är döende, så han förklarar att han kommer tillbaka för att hämta henne kl.
Plötsligt befinner sig Marcella och leksakerna på Miamis varv , där gamla leksaker går för att dö. Läkarna dyker upp och släpper kamelen bakom ett kedjelänksstängsel ("Diagnos (Reprise)"), och djuret säger till leksakerna att han är helt ensam och "Blå". Raggedy Ann föreslår att de ska bege sig till Los Angeles för att besöka The Doll Doctor. Andy leder dem i att förvandla sängen till en båt och de sätter segel ("Make Believe Reprise").
En gigantisk hand med en tumring försöker dra ner båten till Davy Jones' skåp , så leksakerna börjar flaxa med sängens filtar som vingar och stiger upp i himlen ("Something in the Air"/"So Beautiful"). Längs vägen återförenas Marcella med sin husdjursfågel ("A Heavenly Chorus") och sina föräldrar ("The Shooting Star"). Råttan i Rolls-Royce , som representerar mannen som hennes mamma rymde med, hoppar ut för att stjäla mamma, så Poppa slår ut honom, och paret går med på att gifta om sig ("Bröllopet"). Marcella säger att hon är trött på meningslösa historier och går därifrån, vilket fyller Raggedy Ann med självtvivel, fastän trasdockan vägrar ge upp ("Rag Dolly"). Fladdermus gnager genom repet som binder dem till molnen och båten störtar från himlen.
Akt II
Marcella och dockorna landar på taket till en köttförpackningsanläggning i Omaha och har bara fyra timmar kvar att ta sig till Doll Doctor. Bat talar Raggedy Andy till att lämna över kartan ("You'll Love It").
General D. anländer och befaller Marcella att titta på hans opala tumring. Han uttalar sin avsikt att göra Marcella till sin drottning. Leksakerna invaggar generalen och hans kumpaner i sömn ("Vill du ha lite musik?") och stjäl ringen. Melodien fyller kamelen med sådan ande att han kan sväva på låtens vingar, så alla tar tag i och de flyter iväg. Generalen vaknar och beordrar Bat att följa dem, men Bat vägrar, så generalen kastar ner henne i en skorsten och skickar Wolf för att hitta dockorna istället.
Leksakerna befinner sig åtskilda i Grisley Woods National Park och letar frenetiskt efter varandra genom en labyrint av träd fulla av rödglödande skelett ("Borta"). De möter häxan, klädd som en klaff från 1920-talet ("Why Not?"). Häxan drar ett knippe klädstreck ur sin väska och försöker skapa en snara . Raggedy Ann säger till häxan att det är en hemsk idé att ta livet av sig, och häxan reflekterar över det liv hon gav upp ("What Did I Lose"/"Somewhere"). Häxan avslöjar att hon hade en dotter som heter Marcella, och inser att den unga damen som står framför henne är hennes barn. De har en tårfylld återförening, som avbryts av Wolfs ankomst. Bitter mot sin herre för att han dödat Bat, låter han Marcella fly, men förföljer häxan in i skogen.
Leksakerna anländer till The Doll Hospital ("Välkommen till LA"), men läkarna avslöjas för att vara samma "kvackare" som tidigare ("Diagnos (Reprise)") och berättar att dockdoktorn är död. Panda föreslår att de tittar in i ringen, där de ser överläkaren levande och fastkedjad. General D. kommer ut ur källaren och förklarar att detta är hans fältsjukhus för dödligt sårade ("I Come Riding"). Han blir nyfiken på hjärtat på Raggedy Anns förkläde, men när han rör vid det faller han ihop och gråter att han har blivit förgiftad av kärlek. De binder upp generalen, drar hans nycklar och går ner. Han lovar att han ska komma loss.
I fängelsehålan undersöker dockdoktorn Marcella och förklarar att "kycklingen" har ett brustet hjärta. När Marcella hör hennes pappas husdjursnamn för henne inser hon att dockdoktorn faktiskt är Poppa. Poppa säger att en hjärttransplantation är det enda som kan rädda henne, men de har inte uppfunnits än, så han föreslår ett godishjärta. Precis när generalen kommer in för att hämta Marcella, offrar Raggedy Ann sitt eget godishjärta, som hon tvingar flickan att äta ("The Light (Reprise)") innan hon lämnar med generalen, som är nöjd med att han hade rätt hela tiden.
Tillbaka i sitt sovrum berättar en nu frisk Marcella för Poppa om sitt äventyr, och han erbjuder sig att sy ett nytt hjärta på Raggedy Anns bröst ("Gingham and Yarn Reprise").
Musiknummer
För 1986 års Broadway-produktion.
|
|
† Medan "Delighted" finns med på låtlistan för den 13:e oktober, verkar låten saknas från kända inspelningar av Broadway-produktionen, liksom ett av manusen som fastställts vara det senaste.
Avgjutningar
| Roll | 1984 ESIPA | 1985 ESIPA/1986 Moskva | 1986 Broadway |
|---|---|---|---|
| Läkare | William McClary, Scott Alan Evans, Gary O. Aldrich | Neal Ben-Ari, Joe Barrett, Gary O. Aldrich | Dick Decareau, Joe Barrett, Richard Ryder |
| Poppa | MacIntyre Dixon | Gibby Brand | Bob Morrisey |
| Marcella | Tricia Brooks | Lisa Rieffel | |
| Raggedy Ann | Murgröna Austin | ||
| Raggedy Andy | Scott Schafer | ||
| Babydocka | Carolyn Marble Valentins | ||
| Panda | Jeanne Vigliante | Michelan Sisti | |
| General D. | Paul Haggard | David Schramm | Leo Burmester |
| fladdermus | Pamela Sousa | Gail Kathleen Benedict | |
| Varg | Tom Pletto | Gordon Joseph Weiss | |
| Kamel med de rynkiga knäna | Joel Aroeste | ||
| mamma | Bethe B. Austin | ||
| Företaget | Helena Andreyko, Helena Binder, Melinda Buckley, Laura Carusone, Christine Hughes, John Thomas McGuire III, Betsy Normile | David Bunce, Laura Carusone, Scott Alan Evans, Nina Hennessey, Michaela Hughes, John Thomas McGuire III, Betsy Normile | Melinda Buckley, Gregory Butler, Anny DeGange, Susann Fletcher, Michaela Hughes, Steve Owsley, Andrea Wright |
Bakgrund
Genesis
Efter att ha funnit framgång med sin Hallmark Hall of Fame- produktion från 1969 av The Littlest Angel , sökte Broadway-producenterna Richard Horner och Lester Osterman efter en annan egenskap som de kunde anpassa till en live-action TV-special. Horner erinrade sig: " Raggedy Ann kom upp i vårt samtal och jag sa, 'Jösses, det skulle vara en bra sak för vad vi har i åtanke'". Horner började arbeta med att utveckla projektet, med Littlest Angel medförfattare (och Ostermans dotter) Patricia Thackray som skrev manuset.
Vid en Friar's Club- roast 1974 fann sig Lester och Osterman sittande vid ett bord bredvid Sesame Street- kompositören Joe Raposo , som uttryckte intresse för deras idé. Raposo påminde: "Då fick jag ett dussintal böcker om Raggedy Ann och Andy". Kompositören studerade böckerna och komponerade 25 låtar för potentiell inkludering. Med titeln Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical , var programmet planerat att innehålla Goldie Hawn och Dick Van Dyke som trasdockor. Enligt Horner: "Sedan när vi kom längre och längre in i projektet insåg vi att det hade större möjligheter att accepteras än bara som en tv-special. Så vi tänkte att vi skulle göra det som en film för teatrar". Resultatet blev 1977 års animerade film Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure, som Raposo sa att "det skulle bli säsongens barnfilm. Den öppnade på söndag... och på onsdagen en liten film som heter Star Wars som ingen trodde skulle göra något öppnade och resten är historia”. 1981 släppte Thackray musiken och omarbetade filmens manus till en pjäs med titeln Raggedy Ann & Andy , som fortfarande är tillgänglig för licens för regionala/skoleproduktioner i USA och Kanada.
Flera år senare gick Raposo med i styrelsen för The Empire State Institute for the Performing Arts, (ESIPA) där regissören Patricia Snyder, som hade sett filmen på tv, uppmanade honom att anpassa en scenmusikal för karaktären. Resultatet blev ett verkstadsverk känt som Raggedy Ann och Andy och/eller Rag Dolly komponerat av Raposo och skrivet av Tim Mason . Den pågick från 10-20 december 1983, med regissören Patricia Birch , gästregissören Bill Gile och skådespelare från ESIPA. Med Ivy Austin som Ann och Mark Baker som Andy följde showen dockorna när de sprang hemifrån för att gå med på cirkusen, men Raposo drog slutsatsen att "det fungerade helt enkelt inte".
Utveckling
1984 frågade Snyder, efter att ha behållit scenrättigheterna till karaktären efter stängningen av den föregående pjäsen, dramatikern William Gibson om hans åsikt om manuset och musiken, vilket till stor del inte imponerade på honom. I förbigående berättade hon den mytomspunna historien om Johnny Gruelle som skapade Raggedy Ann-karaktären för att underhålla sin sjuka dotter, Marcella, som dog vid 13 års ålder. I en dagbok som han höll på att beskriva produktionen, skrev Gibson: "Jag var fast, döden. är ett ämne som alltid ger mig liv som författare”. Gibson började skissa på handlingen samma kväll och komponerade det första utkastet under tre veckor i augusti 1984.
Enligt Gibsons journal hade han och Raposo vitt skilda visioner om projektet, vilket orsakade kreativ spänning mellan de två praktiskt taget från början. Vid ett tillfälle försökte Raposo utan framgång få Gibson att kastas ut från projektet. När Gibson fick reda på att Raggedy Ann hade varit Raposos husdjursprojekt i ett decennium började han känna empati för kompositören.
Produktionshistorik
ESIPA-produktioner
_Ivy_Austin.png)
Casting hölls i en repetitionsstudio på The Egg i Albany, New York under tre dagar i oktober 1984. Titelrollen fick Ivy Austin , som hade företablerade band med både Birch och Raposo. Delen av Kamelen gick till Joel Aroeste, som var lärare på ESIPA, Carolyn Marble (Baby Doll), Tom Pletto (Wolf), Jeanne Vigliante (Panda) var medlemmar i ESIPA-företaget, medan Tricia Brooks (Marcella) var en lokal Albany bosatt. Resten av produktionsteamet bestod av scenograferna Gerry Hariton och Vicki Baral, kostymdesignern Carrie Robbins, ljusdesignern Richard Nelson och musikalisk chef Ross Allen. Gibsons vän, Shakespeareskådespelaren Paul Haggard, fick rollen som General D.
_Paul_Haggard_and_Tom_Pleto.png)
Pjäsen öppnades på ESIPA den 7 december 1984 under titeln Raggedy Ann . Showen spelade en vecka med förhandsvisningar och en vecka med föreställningar, med många som inträffade på morgonen med en publik som helt och hållet bestod av busslaster med skolbarn i New York-området.
Nästan omedelbart uppstod kontroverser när Ellen Allen, en mamma från Albany, New York , tog med sina barn för att se showen. Förfärad över det mörka ämnet, klagade Allen först till regissören Snyder och tog sedan med sina klagomål till de lokala nyheterna. Efter sändningen avbröt det allmänna skoldistriktet i Albany abrupt sina bokningar för showen. Trots den negativa publiciteten var recensionerna anständiga, och publiken var väldigt entusiastiska.
Showen öppnade igen på ESIPA den 25 oktober 1985, under titeln Rag Dolly , och spelades fram till 1 november som en generalrepetition för den ryska produktionen. David Schramm ersatte Haggard som General D., Gibby Brand tog över rollen som Poppa och två av läkarna byttes, men resten av huvudrollen var oförändrad.
Moskva produktion
1972 träffade Pat Snyder och blev vän med Natalya Sats , legendarisk chef för The Moscow Children's Theatre , genom samarbete med International Children's Theatre Association. Sats reste till USA i september 1984 med ett förslag på ett nytt kulturellt utbyte. Hon kom precis i tid för att se det preliminära arbetet med Raggedy Ann och gjorde en återresa i december för att fånga en fullständig föreställning. I mars 1985 gjordes preliminära planer på att föra showen till Moskva, men detta säkerställdes inte förrän i november, när USA och sovjetiska ledare undertecknade ett nytt kulturavtal vid toppmötet i Genève . Klockan 5 på morgonen den 3 december fick Snyder en formell inbjudan via telefon, affären slutfördes sex dagar senare och skådespelaren började repetera i Moskva den 2 januari 1986.
Produktionen gick i en rasande takt, där alla artister från den andra ESIPA-scenen återupptog sina roller, och en besättning bestående av en blandning av personer från båda länderna. Som förberedelse lärde sig Ivy Austin att sjunga "Rag Dolly" på ryska. Strax efter ankomsten fick Raposo panik, och insåg att ryssarna inte kunde tillhandahålla några ovanliga instrument som han behövde, så hans fru lät skicka dem från New York. Endast sex av de tjugo musikerna var amerikanska, vilket krävde en tolk för att förmedla Raposos avsikter. Språkbarriären ledde då och då till svårigheter - framför allt när kompositören ville frammana ljudet av ett Mariachi-band - men den musikaliska ledaren St. Louis var mycket imponerad av orkesterns intensitet.
Föreställningen var inte allmänt annonserad i Moskva, men mun till mun spreds snabbt, föreställningarna sålde slut och biljetterna skalerades för tio gånger sin ursprungliga kostnad. Den öppnade under titeln Rag Dolly: The Raggedy Ann Musical den 6 januari och kördes för två förhandstittar och åtta föreställningar. Pjäsen framfördes till stor del på engelska, men varje akt inleddes med ryskt berättande och skådespelarna lärde sig nyckelfraser, och då och då bröt den fjärde väggen med lite ryska sidor, vilket resulterade i dånande applåder. Ivy Austin fick också en tre minuters stående ovation efter att hon croonat titellåten på ryska under den första förhandsvisningen, och alla dessa pauser hjälpte till att svälla speltiden till nästan tre timmar. Endast en liten andel av publiken angav kunskaper i engelska, och ibland skrattade och klappade de oväntat, men de var mottagliga för ord som Rolls-Royce , Buick och mormorsknut . Ryssarna gav noll kritik av de mörka teman, men kontroversen skulle återupptas när showen återvände till USA.
Kennedy Center/Broadway produktion
Roger L. Stevens , grundande ordförande för Kennedy Center for Performing Arts hade sett en av ESIPA-scenerna och gick med på att producera showen på Broadway, men uppmanade skaparna att ta tillbaka den ursprungliga titeln, som hade inbyggd varumärkesmedvetenhet . Produktionen, som nu heter Raggedy Ann: The Musical Adventure , hade en månadslång prova på Kennedy Center från 23 augusti till 21 september 1986. Vissa kritiker ifrågasatte varför Kennedy Center producerade den, och fick höra att det berodde på att " det tog Moskva med storm!"
Föreställningen gick till förhandsvisningar för Broadway den 3 oktober och öppnade officiellt den 16 oktober 1986 på Nederlander Theatre , med 15 förhandsvisningar och 5 föreställningar innan den plötsligt avslutades den 19 oktober.
Regissören Birch sammanfattade produktionen i en intervju som publicerades dagen efter dess stängning: "Detta är ett ovanligt, till och med bisarrt, stycke för Broadway-teatern, men det har gjorts av tre personer som verkligen bryr sig - jag själv, Bill Gibson och Joe Raposo - och ett antal skådespelare, av vilka många är överkvalificerade för det vi har bett dem att göra. De här skådespelarna tror på det här stycket, och det är glädjande”.
Reception
Om Kennedy Center-framträdandet sa The Washington Posts David Richards : "För alla ekon från tidigare shower, är Raggedy Ann potentiellt ett original". Han berömde Raposos poäng och kallade Rag Dolly "lika smittsam som påssjuka". Richards enda stora klagomål var Marcella-karaktären, som han beskrev som "peevish, gnällig och otacksam", även om han var uppmärksam på att inte klandra skådespelerskan Lisa Rieffel . Han bestämde: "Den har några pölar av förvirring och ett påfallande fel i centrum. Men förutsatt att dess skapare kan reda ut saker, har de en raritet på handen - en musikal som vill prata med barnet i vuxen ålder. , precis som det uppvaktar den vuxne i barnet”.
The Evening Suns Lou Cedrone kommenterade också den unga publikens reaktion och avslutade: "Dagens barn, efter att ha lyssnat på alla dessa skivor och sett alla dessa skräckfilmer, accepterar mörker mycket lättare än vuxna".
När showen väl kom till Broadway var recensionerna jämnt negativa. Ivy Austin påminde: "Jag kan inte minnas en publik som jag kände avvisade showen. Recensionerna på premiärkvällen var chockerande för oss alla". Snyder utvecklade att "det var bara den ena dåliga recensionen efter den andra".
Under en rubrik som förklarade att showen var en "barnets trädgård av dåliga drömmar", sa Robert Feldberg från North Jersey Record att Gibson "får Macbeth att se ut som Rebecca från Sunnybrook Farm ". New York Posts Howard Kissel kallade sin recension "Throw It Back Into the Rag Bag" och sammanfattade med att säga: "Varje liten flicka som belönar sin egen Raggedy Ann-docka kan förmodligen berätta bättre historier om den än denna osammanhängande och osmakliga musikal" . New Jersey Pennysaver klagade över att det skröt "ett obotligt fall av sötnosar i kombination med en nervös tristess".
Austin anmärkte senare att showens framtid hängde på The New York Times recension, som tilldelades Frank Rich , även känd som "The Butcher of Broadway". Han förklarade att pjäsen "är laddad med psykoanalytisk undertext - sex, död och till och med en förintelsemassgrav kikar alltid genom Marcellas mardrömmar - men författaren anser uppenbarligen att det ligger under honom att svepa in sitt högfalutinbudskap i ett sammanhängande, än mindre spännande, berättelse". Rich fortsatte med att attackera de "ansiktslösa poplåtarna" som utgjorde Raposos partitur, såväl som Birchs regi och koreografi, och påpekade att akt I-finalen var "vad Busby Berkeley kunde ha gjort om han bara hade ett halvdussin dansare och flera himmelska Hula-Hoops till hans förfogande".
Philadelphia Daily News kritiker, Nels Nelson, fördömde andra recensenter för deras orättvisa och fientliga förtal, och berömde showen för att ha en "intellektuell jämvikt" och tillhandahålla "mer än bara ett förslag på universums skumma undersida". Nelson proklamerade att det var "ljust, melodiskt, roligt och så underbart nonsens att jag gärna skulle ha suttit igenom det igen".
Howard Kissel från New York Daily News var mycket kritisk till showen, men han hyllade skådespelarna med beröm och påpekade att "Lisa Rieffel är särskilt tilltalande som den lilla flickan, och Elizabeth Austin gör det bästa av sin tramsiga mamma. Leo Burmester, Gail Benedict och Gordon Weiss vinner överraskande som skurkarna". Jeffrey Lyons , en erkänd klasskamrat och vän till Raposo, gav en lysande recension. Han hyllade Ivy Austin och sa att hon kan "charma trasor av publiken, unga och gamla", och Raposos låtar, som han kallade "några av de mest förtjusande och uppfinningsrika på Broadway på länge, länge".
I sin bok, Not Since Carrie: 40 Years of Broadway Musical Flops , beskrev Ken Mandelbaum den som "en av de mest bisarra musikalerna som någonsin nått Broadway". När han berörde det gemensamma i recensionerna, påpekade han likheter med Trollkarlen från Oz och Peter Pan , och påpekade att "det var svårt att följa och lyckades aldrig, som de musikalerna gjorde, komma med en sammanhängande handling". Han drog slutsatsen att det var "för bistert och humorlöst för barn och erbjöd för lite för att underhålla vuxna".
Kultfandom och väckelseinsatser
På 2000-talet var pjäsen i stort sett bara ihågkommen av älskare av Broadway-flops, men det började förändras efter att filmskaparen Garrett Gilchrist, som hade fått beröm för att ha släppt en fan-redigering av regissören Richard Williams ' The Thief and the Cobbler , läckte ut . en utskrift av Raggedy Ann & Andy på internet, vilket ger de flesta tittare sin första möjlighet att se den i dess rätta bildförhållande. Samtidigt delade kultfilmsbloggaren Vinnie Rattolle filmens soundtrack och kämpade för ett återupplivande av den ökända Broadway-floppen Carrie när han fick bootleg-ljud från ett Broadway Raggedy Ann -framträdande samt ett album med demos. Ett manus började gå runt på nätet 2018. Året därpå anmärkte Ivy Austin att hon hade planer på att hjälpa till med en väckelse, och sedan exploderade populariteten i december, när YouTuber Colin LooksBack publicerade en retrospektiv video.
I februari 2021, under den tidiga uppkomsten av covid-19-låsningen , hittade 15-åriga Gwyneth Gaunt Raggedy Ann & Andy som autospelar medan hon skulle göra skolarbete, och skapade Raggedy Ann Revival Effort (RARE) sidor på Discord och Tumblr . Gruppen började förbereda ett nytt manus i hopp om att det kan göras tillgängligt för licens för high school och regionala teaterproduktioner, med ambitioner om en off-Broadway- körning.