Johnny Gruelle

Johnny Gruelle
Johnny Gruelle
Johnny Gruelle
Född

John Barton Gruelle ( 1880-12-24 ) 24 december 1880 Arcola , Illinois , USA
dog
9 januari 1938 (1938-01-09) (57 år) Miami Springs, Florida , USA
Ockupation Konstnär, författare
Genre Barnlitteratur , serie
Anmärkningsvärda verk

Raggedy Ann Stories (1918), The Magical Land of Noom (1922) och andra böcker; Raggedy Ann och Raggedy Andy karaktärer

John Barton Gruelle (24 december 1880 – 9 januari 1938) var en amerikansk konstnär, politisk serietecknare, barnboks- och serieförfattare, illustratör och berättare. Han är mest känd som skaparen av Raggedy Ann och Raggedy Andy dockor och som författare/illustratör av dussintals böcker. Han skapade också den älskade Belindy- dockan. Gruelle bidrog också med karikatyrer och illustrationer till minst tio tidningar, fyra stora nyhetssyndikat och mer än ett dussin nationella tidskrifter. Han var son till Hoosier Group -målaren Richard Gruelle .

tidigt liv och utbildning

Gruelle föddes i Arcola, Illinois , den 24 december 1880, till Alice (Benton) och Richard Buckner Gruelle . 1882, när Gruelle var två år gammal, flyttade han med sina föräldrar till Indianapolis , Indiana , och bosatte sig i ett hem på Tacoma Avenue i vad som är det nuvarande Lockerbie Square Historic District . The Gruelles gjorde Indianapolis sitt hem i mer än tjugofem år.

John blev tidigt utsatt för konst och litteratur. Hans far, Richard , som var en självlärd porträtt- och landskapsmålare som blev förknippad med Hoosier-gruppen av amerikanska impressionistiska målare. Förutom Richard Gruelle inkluderade den informella gruppen William Forsyth , TC Steele , Otto Stark och J. Ottis Adams . En annan Gruelle-familjevänner var Hoosier -poeten James Whitcomb Riley , vars dikter "The Elf-Child", senare med titeln " Little Orphant Annie " (1885) och " The Raggedy Man " (1888), så småningom bildade namnet på John Gruelles ikoniska Raggedy Ann karaktär. Gruelle hedrade senare Rileys minne i sin egen bok, The Orphant Annie Story Book (1921), skriven som en hyllning till Rileys berömda dikt.

John var det äldsta barnet i familjen Gruelle, som också inkluderade en yngre syster, Prudence (1884–1966), och en bror, Justin (1889–1979). Gruelles föräldrar utsatte alla tre barnen för musik, litteratur och konst. John, som troligen gick i offentliga skolor i Indianapolis som ung, blev intresserad av konst och lärde sig att rita av sin far. Prudence utbildade sig till sångare i New York City , uppträdde i vaudevilleteatrar och gifte sig med Albert Matzke, illustratör och akvarellist. Hon blev också författare till barnböcker och en syndikerad tidningskrönikör. Justin studerade konst i Indianapolis och New York City och blev landskapsmålare, illustratör och väggmålare.

Äktenskap och familj

Nittonåriga Gruelle träffade sin blivande fru, Myrtle J. Swann, i Indianapolis, där de gifte sig den 23 mars 1901. Marcella, det första av deras tre barn, föddes den 18 augusti 1902 och dog den november 8, 1915, vid 13 års ålder. Familjen Gruelles hade också två söner, Worth, som blev konstnär och illustratör, och Richard "Dick" Gruelle. Gruelles änka, Myrtle (Swann) Gruelle Silsby, som gifte om sig under en kort period 1945, dog den 25 april 1968, åttiotre år gammal.

John och Myrtle Gruelle började sitt gifta liv i Indianapolis och flyttade med sin unga dotter till Cleveland , Ohio . År 1910 hade de lämnat Cleveland och flyttat till Norwalk, Connecticut , där Gruelles föräldrar hade förvärvat en 16 tunnland (6,5 hektar) egendom i Silvermine , ett nuvarande historiskt distrikt och konstkoloni längs Silvermine River som omfattar delar av Norwalk , New Canaan och Wilton, Connecticut . Gruelle och hans familj bodde först i en studio som underhålls av hans far och bror på den tidigare platsen för Blanchard Fur Factory tills de byggde ett hem i Wilton- delen av Silvermine. Gruelles föräldrar, hans syster och hennes man och hans yngre bror bodde också i Silvergruveområdet. Efter att deras dotter, Marcella, dog 1915 från ett smittkoppsvaccin, flyttade John och Myrtle Gruelle med sina två söner till Norwalk. Förutom att vara närmare sin familj, gav Gruelles flytt till östkusten honom ytterligare möjligheter till frilansarbete i tidningar och tidskrifter som konstnär och journalist.

Gruelle tillbringade också ett år i Ashland, Oregon , från 1923 till 1924.

Karriär

Raggedy Ann och Andy

Gruelle började sin karriär som illustratör och serietecknare för tidningar i Indianapolis. Hans arbete syndikerades så småningom över hela landet. Han utförde också uppdrag för illustrationer av kända sagor, samt skrev och illustrerade sina egna berättelser. Gruelle är mest känd som skaparen av en serie berättelser om en trasdocka vid namn Raggedy Ann och hennes vänner. Han skapade också de ikoniska dockorna Raggedy Ann och Raggedy Andy. Förutom att bli en framgångsrik kommersiell konstnär och illustratör, serietecknare, författare och affärsman var Gruelle en naturälskare, berättare och spiritist.

Tidiga år

"The Quacky Doodles" annons från 1917 av Paramount-Bray Pictographs i Motion Picture News

Under de första åren av sin karriär skapade Gruelle politiska tecknade serier och sportserier med en bild som dök upp i Indianapolis tidningar som Indianapolis Star och Indianapolis Daily Sentinel . 1903 blev han assisterande illustratör för Stjärnan . Inom några månader började hans politiska karikatyrer av en kråka med topphattar dyka upp på framsidan av Star med kvicka kommentarer för dagen. Gruelles kråkfigur blev också Stjärnans väderfågel och fortsatte att dyka upp på tidningens förstasida även efter Gruelles död 1938. (Fågeln hette från början "Jim Crow", men den döptes om till "Joe Crow" på 1950-talet. )

Från 1906 till 1911 dök hans tecknade serier, vanligtvis undertecknade som Grue , upp i andra stadstidningar, som The Toledo News-Bee , Pittsburgh Press , Tacoma Times , Spokane Press och Cleveland Press . Gruelles stora genombrott kom 1910–1911, när hans två bidrag till en helsides, serietecknad tävling sponsrad av New York Herald vann första och andra plats bland bidragen från 1 500 deltagare. Hans första bidrag, "Mr. Twee Deedle", syndikerades i veckovisa omgångar över hela landet fram till 1918.

Eftersom Gruelle blev känd som serietecknare för Herald , fortsatte han också att skriva och illustrera sina egna sagor. Hans första stora illustrerande uppdrag var en utgåva i en volym av Grimms sagor (1914) som inkluderade Gruelles konstverk för elva fyrfärgsplattor. I andra tidiga uppdragsarbeten illustrerade och återberättade han andra sagor som inkluderade berättelserna om " Askungen ", " Rödluvan " och " Hansel och Gretel ", bland andra. Han skrev och illustrerade också My Very Own Fairy Stories (1917), utgiven av PF Volland Company , en utgivare av inspirerande kort, presenter och böcker. Från och med dessa tidiga berättelser använde Gruelle vanligtvis en "sago-med-en-moraliskt format" för att lära ut de etiska lektioner som blev ett varumärke för hans arbete. Gruelle skapade också en tecknad serie 1917 kallad Quacky Doodles , producerad som en del av Bray Productions veckovisa Paramount Pictograph- produktioner.

Skaparen av Raggedy Ann

Huvudartikel: Raggedy Ann
Gruelles amerikanska patentdesign för dockan Raggedy Ann

De exakta detaljerna om ursprunget till Raggedy Ann-dockan och relaterade berättelser är osäkra. Gruelle-biografen Patricia Hall noterar att enligt en ofta upprepad myt tog Gruelles dotter, Marcella, från sin mormors vind en ansiktslös trasdocka på vilken konstnären ritade ett ansikte, och att Gruelle föreslog att Marcellas mormor skulle sy en skoknapp för en saknad. öga. Hall säger att datumet för denna förmodade händelse anges så tidigt som 1900 och så sent som 1914, med lokalen omväxlande som förorts Indianapolis, Indiana , centrala Cleveland, Ohio eller Wilton , Connecticut . Mer troligt, som Gruelles fru, Myrtle, berättade för Hall, hämtade Gruelle en sedan länge bortglömd, hemmagjord trasdocka från vinden i hans föräldrars hem i Indianapolis någon gång runt 1900-talets början, några år innan parets dotter föddes. Som Myrtle Gruelle kom ihåg: "Det var något han ville ha från vinden. Medan han rotade runt efter det hittade han en gammal trasdocka som hans mamma hade gjort till sin syster. Han sa då att dockan skulle bli en bra historia." Hon förklarade vidare att hennes man "behöll [dockan] i tankarna tills vi fick Marcella. Han kom ihåg det när han såg henne leka [med] dockor .... Han skrev berättelserna kring några av de saker hon gjorde. Han använde att få idéer av att titta på henne."

Hall noterar en annan obevisad legend som säger att Gruelle började skriva och illustrera Raggedy Ann-historierna medan hans dotter var allvarligt sjuk efter att ha fått en rutinmässig smittkoppsvaccination i skolan, som gavs utan föräldrarnas medgivande, och hennes död vid 13 års ålder inspirerade honom att publicera berättelserna och skapa trasdockan som en hyllning till hennes minne. En annan version av dockans ursprung tyder på att den förekom som en karaktär i en illustrerad dikt i en av Gruelles tidigare böcker. Vissa journalistiska källor har fortsatt att upprepa de olika myterna och legenderna.

Några av detaljerna om Raggedy Ann-dockan och dess ursprung finns dokumenterade. Den 7 september 1915 godkände US Patent Office US Patent D47789 , Gruelles patentansökan den 28 maj 1915 för designen av prototypen som blev Raggedy Ann-dockan. Gruelles patentansökan för dockans design pågick redan vid den tidpunkt då hans dotter, Marcella, blev sjuk. Konstnären fick det slutgiltiga godkännandet för det amerikanska patentet samma månad som hennes död. Den 17 juni 1915 ansökte Gruelle om en varumärkeslogotyp för Raggedy Ann-namnet, som han bildade av en kombination av namn från två James Whitcomb Riley- dikter, " The Raggedy Man " och " Lilla Orphant Annie ". PF Volland Company publicerade Gruelle's Raggedy Ann Stories (1918), den första i en serie böcker om hans Raggedy Ann trasdockakaraktär och hennes vänner. Båda blev stora framgångar. Bokens första upplaga innehöll också Gruelles egen version av dockans ursprung och de relaterade berättelserna.

Även om de kvinnliga medlemmarna i Gruelles familj kan ha gjort initiala versioner av Raggedy Ann-dockan i Norwalk, Connecticut, för att hjälpa till att marknadsföra de relaterade böckerna, etablerade Gruelle snart ett handelsavtal med PF Volland Company, hans primära utgivare, för att börja tillverka, sälja, och främja en massproducerad version av dockan. Raggedy Anns böcker och dockor blev stora framgångar. Två år senare introducerade Gruelle Raggedy Anns bror, den busiga och äventyrlige Raggedy Andy, i Raggedy Andy Stories (1920). Gruelle patenterade också sin design för en generisk manlig docka ( US Patent D56149) . En kort tid efter sin litterära debut dök Raggedy Andy upp som en Volland-tillverkad docka. Gruelle tilldelades också designpatent för två ankleksaker 1915. US Patent D47787 är baserat på hans karaktär "Quacky Doodles" och US Patent D47788 är baserat på hans karaktär "Danny Daddles". Dessutom ansökte Gruelle om en uppstoppad elefantleksak ( US Patent D56608 ) 1920 och en uppstoppad björnleksak ( US Patent D59553) 1921.

Andra projekt

Förutom Raggedy Ann-böckerna fortsatte Gruelle att skriva och illustrera andra verk för barn som inkluderade Friendly Stories (1919), en annan volym av hans sagor. Under 1920- och 1930-talen skrev och illustrerade han The Magical Land of Noom (1922), utgiven av PF Volland Company, och Orphant Annie Story Book (1921) och Johnny Mouse and the Wishing Stick (1922) för det Indianapolis-baserade förlaget Bobbs- Merrill Company . (Bobbs-Merrill blev auktoriserad utgivare och licensgivare för Raggedy Ann-relaterade litterära verk 1962.) Framgången med Gruelles tidiga böcker startade hans karriär som barnförfattare/illustratör. Medan han fortsatte att arbeta på uppdrag för tidningar och tidskrifter, skrev och illustrerade han minst en Raggedy Ann och Raggedy Andy-berättelse varje år.

Den 27 november 1929 lanserade New York Herald Tribune Syndicate "Brutus", en inhemsk komediserie med inslag av fantasi. Gruelle fortsatte att arbeta på denna serie fram till sin död 1938.

Gruelle skrev även texter till musikaliska kompositioner som gavs ut som notblad och sångböcker för barn. Hans texter i "Raggedy Ann's Sunny Songs" (1930) tonsattes av William H. Woodin , en tidigare USA:s finansminister . (Det är troligt att en av Gruelles karaktärer, "Little Wooden Willie," namngavs efter politikern.) Andra notblad inkluderade "Beyond the Moon" (1931) med texter av Gruelle och Johnny Mercer, musik av Guy Stevens; och "Beneath the Southern Skies" (1931) med text av Gruelle och Joan Jasmyn, musik av MK Jerome. Andra Gruelle barns sångböcker och inspelningar inkluderar Richard Wolfe Children's Chorus som uppträder på en inspelning av "A Raggedy Ann Songbook" (1996).

Senare år

Gruelle och hans fru flyttade från Connecticut till området Miami , Florida 1932. Under sina senare år fortsatte Gruelle att skriva och illustrera böcker som Raggedy Ann and the Golden Meadow (1935), som färdigställdes med hjälp av hans son , Värt. Far-och-son-duon samarbetade också i en serie illustrerade Raggedy Ann- ordspråk som syndikerades i tidningar. Dessutom producerade Gruelle humoristiska tecknade serier och gjorde offentliga framträdanden, men tog tid från jobbet för att utöva sin hobby att samla bilar. Även om den stora depressionen på 1930-talet orsakade några bakslag som inkluderade konkursen för hans primära förläggare, PF Volland, och en rättegång för patent- och varumärkesintrång som han slutligen vann efter överklagande 1937, fortsatte Gruelle och hans familj att uppleva ett aktivt liv i Florida tills stressen tog ut sin rätt på Gruelles hälsa.

Död och arv

Han dog oväntat av hjärtsvikt i sin son Worths hem i Miami Springs, Florida , den 9 januari 1938, två veckor efter hans femtiosju år. Hans kvarlevor är begravda på Silvermine Cemetery i New Canaan, Fairfield County, Connecticut . Efter Gruelles död vidtog hans änka, Myrtle (Swann) Gruelle, rättsliga åtgärder för att säkra rättigheterna till hans verk, varumärken och patent. Hon fortsatte också sina ansträngningar för att främja hans arv genom Johnny Gruelle Company, Bobbs-Merrill Company och andra kommersiella avtal.

Under en karriär som sträckte sig över fyrtio år var Gruelle författare och/eller illustratör av dussintals böcker och bidrog med tecknade serier och illustrationer till minst tio tidningar, fyra stora nya syndikat och mer än ett dussin nationella tidskrifter. Trots mångfalden i hans arbete är Gruelle mest känd som illustratören, författaren och skaparen av Raggedy Ann-dockan och relaterade böcker, illustrationer och karaktärer. Vid tiden för hans död 1938 hade hans första Raggedy Ann-bok sålt i mer än 3 miljoner exemplar. De ikoniska dockorna Raggedy Ann och Raggedy Andy som Gruelle designade och deras relaterade minnen har blivit eftertraktade samlarföremål.

Gruelle lämnade också ett arv av andra konstnärliga och litterära verk. Även om han inspirerades av många källor och det mesta av hans arbete var baserat på traditionella europeiska folksagor, utvecklade Gruelle sin egen berättarstil. Många av hans berättelser för barn inkluderade liknelser om dygderna med att "dela, medkänsla och berätta sanningen." Förutom sin prosa använde Gruelle sina illustrationer för att berätta historier om magiska länder, fantasifulla djur och minnesvärda karaktärer, särskilt Raggedy Ann, Raggedy Andy och deras vänner. Medan hans tidiga konstverk använde en romantisk, drömlik stil som ofta inkluderade hans fars guld-och-violetta palett, bland andra amerikanska impressionister, använde Gruelles senare illustrationer en ljusare färgpalett. Animationshistorikern Donald Crafton beskrev Gruelles illustrationer som att de hade en typiskt "ren, krökt stil som blickar framåt mot Disneys grafik på 1930-talet."

Serietecknare som Sidney Smith , Theodor Geisel ( Dr. Seuss ) och Mary Engelbreit har utsett Gruelle bland dem som har inspirerat deras arbete. Gruelles eget kreativa arbete fortsätter genom den pågående produktionen av dockorna Raggedy Ann och Raggedy Andy och relaterade föremål, många nytryck av Gruelles böcker och anpassningar av hans arbete som inkluderar många serietidningar, ljudinspelningar, animerade filmer, teatermanus och manus.

Heder och hyllningar

Utvalda publicerade verk

Rapunzel , från en upplaga av Grimms sagor , illustrerad av Johnny Gruelle

Skriven och illustrerad av Gruelle

  • Mr. Twee Deedle (1913)
  • Mr Twee Deedles ytterligare äventyr (1914)
  • The Travels of Timmy Toodles (1916)
  • My Very Own Fairy Stories (1917) Återpublicerad som Raggedy Ann's Fairy Stories (1928) och Raggedy Ann och Andy's Very Own Fairy Stories (1970)
  • Den roliga lilla boken (1918)
  • Raggedy Ann Stories (1918)
  • Vänliga älvor (1919)
  • Små soliga berättelser (1919)
  • Raggedy Andy Stories (1920)
  • Den lilla bruna björnen (1920)
  • Orphant Annie Story Book (1921)
  • Eddie Elephant (1921)
  • Johnny Mouse and the Wishing Stick (1922), återutgiven som Adventures of Johnny Mouse (2012)
  • Det magiska landet Noom (1922)
  • Raggedy Ann and Andy and the Camel with the Wrinled Knees (1924)
  • Raggedy Andys nummerbok (1924)
  • Raggedy Ann's Wishing Pebble (1925)
  • Raggedy Anns alfabetbok (1925)
  • Älskade Belindy (1926)
  • The Paper Dragon: A Raggedy Ann Adventure (1926)
  • Wooden Willie (1927)
  • Raggedy Anns magiska önskningar (1928)
  • Marcella: A Raggedy Ann Story (1929)
  • The Cheery Scarecrow (1929)
  • Raggedy Ann in the Deep Deep Woods (1930)
  • Raggedy Ann's Sunny Songs (1930), ord och illustrationer av Johnny Gruelle, musik av Will Woodin
  • The Cruise of the Rickety-Robin (1931)
  • Raggedy Ann i Cookie Land (1931)
  • Raggedy Ann's Lucky Pennies (1932)
  • Raggedy Ann utskuren pappersdocka (1935)
  • Raggedy Anns lillebror Andy utskuren pappersdocka (1935)
  • Raggedy Ann in the Golden Meadow (1935)
  • Raggedy Ann och den vänsterhänta säkerhetsnålen ( 1935)
  • Raggedy Ann's Joyful Songs (1937), texter och illustrationer av Johnny Gruelle, musik av Charles Miller
  • Raggedy Ann och Maizie Moocow (1937)
  • Johnny Gruelles gyllene bok (1946)

Skrivet av Gruelle; illustrerad av andra

  • Raggedy Ann i den magiska boken (1939)
  • Raggedy Ann and the Laughing Brook (1940)
  • Raggedy Ann och den gyllene fjärilen (1940)
  • Raggedy Ann hjälper farfar Hoppergrass (1940)
  • Raggedy Ann and the Hoppy Toad (1940)
  • Raggedy Ann in the Garden (1940)
  • Raggedy Ann seglar (1941)
  • Kamelen med de rynkiga knäna (1941)
  • Raggedy Ann and Andy and the Nice Fat Policeman (1942)
  • Raggedy Ann och Betsy Bonnet String (1943)
  • Raggedy Ann in the Snow White Castle (1946)
  • Raggedy Ann och den gyllene ringen (1961)
  • Raggedy Ann och hobbyhästen (1961)
  • Raggedy Ann and the Happy Meadow (1961)
  • Raggedy Ann och den underbara häxan (1961)
  • Raggedy Ann and Andy and the Kindly Ragman (1975)
  • Raggedy Ann and Andy and the Witchie Kissabye (1975)

Bearbetningar tillskrivna Gruelle, eller baserade på hans verk

  • Raggedy Ann och Andy — med animerade illustrationer (1944)

Sammanställning och/eller nytryck av Gruelles verk

  • My Fairy Stories (2012), en samling berättelser från My Very Own Fairy Stories
  • Friendly Gnomes (2012), en samling berättelser från Friendly Fairies

Illustrerad av Gruelle; skriven av andra

Karaktären "Sally Migrundy" från antologin Friendly Fairies (1919)
  • Grimms sagor (1914)
  • Nobody's Boy (Sans Famille) (1916)
  • Quacky Doodles och Danny Daddles bok (1916))
  • Rhymes for Kindly Children: Modern Mother Goose Jingles (1916)
  • Allt om Askungen (1916), återutgiven som Askungen (2012)
  • Allt om Rödluvan (1916)
  • Allt om mor gås (1916)
  • Allt om Hansel and Grethel (1917), återutgiven som Hansel and Gretel (2012)
  • Allt om den lilla lilla röda hönan (1917)
  • Allt om Little Black Sambo (1917)
  • Barnens favoritsagor: Berättelserna som aldrig blir gamla (1918)
  • Sunny Bunny (1918)
  • The Bam Bam Clock (1920)
  • Grimms sagor (1922)
  • Man in the Moon-historier berättade via radiotelefonen: Första berättelser för barn som sänds av radio ( 1922)
  • The Gingerbread Man (1930)

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Johnny_Gruelle&oldid=1107230382 "