Qiu Zhijie

Qiu Zhijie
Född 1969
Fujian -provinsen, Kina
Nationalitet kinesiska
Utbildning Zhejiang Academy of Fine Arts , Hangzhou
Känd för Kalligrafi, video, fotografi, målning
Anmärkningsvärt arbete Propagator in the Darkness , Orchid Pavilion Förord ​​, Tattoo 1 , A Suicidology of the Nanjing Yangtze River Bridge
Qiu Zhijie
kinesiska 邱志杰

Qiu Zhijie (邱志杰; född 1969) är en samtida kinesisk konstnär som arbetar främst med video och fotografi . Sammantaget antyder Qius arbete kampen mellan ödets krafter och självhävdelse. Andra vanliga teman är social fragmentering och förgänglighet.

Qiu föddes 1969 i Fujian -provinsen. 1992 tog han examen från grafikavdelningen vid Zhejiang Academy of Fine Arts , Hangzhou . Han bor och arbetar nu i Peking .

Konstnärens genombrottsutställning var 1992 med China's New Art, Post-1989 på Hanart Gallery och Hong Kong Arts Center . År 1999 började hans arbete få utländskt intresse med hans inkludering i Revolutionary Capitals: Beijing-London vid Institute of Contemporary Arts , London . 2007 hade han sin första separatutställning i USA på galleriet Chambers Fine Art i New York .

2005 ställdes hans verk ut i Victoria and Albert Museum 's Between Past And Future: New Photography And Video From China, inklusive Tattoo 1 , som utforskar Qius påstående att i vår mediemättade tidsålder har "tecken och koder övermannat faktiska människor, och våra kroppar har bara blivit deras fordon." Karaktären bu - som betyder "nej" - är skriven över konstnärens kropp och på väggen bakom honom, vilket skapar en illusion av att den flyter fri från kroppen.

Liv och arbete

Tatueringsserier nr 3 , nr 6 och nr 5 (1997) på Hirshhorn Museum and Sculpture Garden 2022

Qiu föddes 1969 i Fujian -provinsen, Kina. Han tog examen från grafikavdelningen vid Zhejiang Academy of Fine Arts i Hangzhou 1992. Strax efter utvecklade han sina tekniska och konceptuella färdigheter, vilket framgår av hans doktorandarbete A New Life ( 1992). Installationen innehöll 16 glaspaneler i olika storlekar på vilka texter, slogans och figurer trycktes. Installationen skapar en genomskinlig labyrint från dessa paneler, som gjorde att publiken kunde ta del av arbetet när deras kroppar fyllde de klara delarna av glaspanelerna. Qius arbete i A New Life utvecklade grunden för senare verk, inklusive Bathroom (1997) och hans Tattoo -serie (1994). Speciellt Tattoo - serien utforskade ytterligare konceptet med fritt svävande symboler och ord som påtvingades individen. Påtvingandet av den yttre världen på individen på gott och ont finns också med i hans Rainbow- fotograferingsserie.

Utöver symboler, ikoner och yttre tryck har Qiu utforskat begreppet förgänglighet i många av sina verk. Hans Baguo -serie av fotografier, till exempel, visar scener av gator med marknadsstånd och byggnader, men gatorna är fyllda med spöklika halvtransparenta strövande figurer. Dessa "spöken" antyder en känsla av att de kommer och går men aldrig stillastående nog för att göra ett bestående intryck, som byggnaderna har. Hans Propagator in the Darkness litografi presenterar också detta tema. Litografin visar ett skelett som ropar genom en megafon inuti en klocka. Angående detta arbete har Qiu sagt "Ingen kan se honom eller höra honom, men han visar fortfarande sin propagandaslogan. För mig handlar detta om att ljud försvinner, om att det förflutna försvinner. Om det är bra eller inte vet vi inte. Det är en ganska komplicerad känsla."

Människor som påstod sig vara messias tränger historia ( 2015)

Enligt Qiu i en intervju från 2001 var den viktigaste vändpunkten i hans karriär hans arbete med att producera installationen Public Life/Glass Toilet (1994), vilket ledde till ett pågående intresse för att avslöja konstproduktionens annars fördunklade praktiker.

Qiu är en duktig författare av konstteoriböcker. hans publicerade böcker inkluderar som "Image and Post-modernism", "Give Me A Mask", "The Boundary of Freedom", "Scenen är viktigast", "Photography After Photography" och "Grundkurs i totalt konstskapande" .

Qiu är för närvarande professor vid School of Inter-media Art i Kinas konstakademi, chef för Total Art Studio och medlem av handledareteamet i Art and Social Thoughts Institute. Han kurerade också "Fenomen och bild" 1996, en serie utställningar med temat "Post-sense Sensibility" mellan 1999 och 2004, "Long March, A Walking Visual Display" 2002 och videodelen av First Guangzhou Triennial och "Archeology of Future: The Second Triennial of Chinese Art" 2005.

Qiu har undervisat i Total Art Studio of China Academy of Art sedan 2003. Han har föreslagit sätt att utveckla konceptet "total art" i både formella akademiska och professionella sammanhang.

Utställningar

Följande är en lista över separatutställningar som Qiu har skapat. Han har deltagit i många fler utställningar i grupp.

Se även

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Qiu_Zhijie&oldid=1123939492 "