Porträtt av Catherine, hertiginnan av Cambridge
| Porträtt av Catherine, hertiginnan av Cambridge | |
|---|---|
 | |
| Konstnär | Paul Emsley |
| År | 2012 |
| Typ | Porträtt |
| Plats | National Portrait Gallery , London |
Porträtt av Catherine, hertiginnan av Cambridge är det första officiella porträttet av Catherine, prinsessan av Wales , sedan hertiginnan av Cambridge , som avtäcktes på National Portrait Gallery, London den 11 januari 2013. Paul Emsley fick i uppdrag att måla hertiginnan efter att ha blivit utvald från en kortlista av Catherine själv. Catherine hade tillkännagett National Portrait Gallery som ett av sina officiella beskydd i januari 2012. Emsley tog 15 veckor på sig att färdigställa målningen, som presenterades för galleriets förvaltare i november 2012. Hertiginnan, tvärtemot stor kritik i konstvärlden , berömde mycket porträttet efter att ha sett det först i en privat familjesammankomst.
Beskrivning
Porträtt av Catherine, hertiginnan av Cambridge är det första officiella porträttet av hertiginnan. Emsley, ursprungligen från Sydafrika och mottagare av BP Portrait Award 2007, hade tidigare målat porträtt av Nelson Mandela och Naipaul . I en videointervju för The Daily Telegraph föreslog Emsley att han i början var glad över att ta emot uppdraget. "Långsamt" säger han att han insåg vikten av projektet var, inte bara för honom själv, utan för många andra, vilket gjorde honom lite nervös.
Hertiginnan satt för honom två gånger – för en dags session i maj i konstnärens studio i Bradford-upon-Avon och en kort session i juni på Kensington Palace , där han gjorde snabba teckningar och tog fler fotografier – och han använde fotografier för att hjälpa till honom. Han beskriver henne under processen som "ganska mottaglig". Den visar Catherine bära en flaskgrön fittbågeblus , titta rakt ut från bilden, leende, snarare än flinande. Konstnären noterade att leende porträtt, om de är alltför definierade, ibland kan "se ut som karikatyrer". Emsley mörkade ögonen något för att matcha hennes tunika; bakgrunden är också skuggad i en liknande nyans av mörkgrönt. Emsley var också angelägen om att uppmärksamma den rika strukturen i hennes hår. När han pratade med BBC efter kritik av hans arbete, noterade han att han inte ville överväldiga hennes ansikte. Emsley sa: "Jag har inte många saker i bakgrunden. Jag gillar stora ansikten, jag tycker att de är starka och samtida. Jag är intresserad av ansiktets landskap, hur ljus och skugga faller över ansiktet. former. Det är verkligen mitt ämne. Att ha något annat därinne är egentligen bara en störning." Eftersom Catherines bild "är så genomgripande", sa han till media att han behövde gå förbi bilden i hans sinne.
Processen tog honom 15 veckor med porträttet färdigt före november 2012, då det presenterades för galleriets förvaltare. Porträttet visas på väggen i rum 37 på bottenvåningen i National Portrait Gallery Contemporary Collections, bredvid en video av en sovande David Beckham . Det donerades till galleriet av Sir Hugh Legatt med stöd av The Art Fund , till minne av Sir Denis Mahon .
Reception
Porträttet splittrade kritikerna, sett i ett negativt ljus av många. Michael Glover från The Independent beskrev det som "katastrofalt" och noterade att det saknade sammanhang. När han presenterades för Glovers kommentarer på BBC, skrattade artisten bort dem och sa "kan han rita?" Han noterade att han tror på sitt arbete och förstår att det skulle finnas olika synpunkter. Waldemar Januszczak på Sunday Times beskrev porträttet som "nedslående". Charlotte Higgins , från The Guardian , jämförde skildringen av Kate med en karaktär i Twilight- serien och sa: "Det första som slår dig med Middletons ansikte när det skymtar fram från gravmörkret i hennes första officiella porträtt är de döda ögonen: en vampyrisk, illvillig bländning under tunga lock. Sedan är det munnen: en hårt sammandragen, elak liten läppknäppning (hon suger förmodligen in sina huggtänder). Och Gud vet vad som händer med de urtvättade kinderna: hon dyker upp att vårda en tuggummi i hennes nedre högra kind. Håret är matt och livlöst; glimten av ett örhänge lyfter henne helt enkelt till statusen Sloaney, snarare än bara proletär, odöd."
Scotsman arts redaktör Andrew Eaton-Lewis föreslog att "det är något oroande med det faktum att fallet mot denna målning i huvudsak är att den får en ganska ung kvinna att se mindre vacker och mindre ung ut." Eaton-Lewis kommenterade att "ett porträtt som får Middleton att framstå som äldre, mer framstående och mer vanligt bedöms vara olämpligt för ändamålet" var "deprimerande". En annan konstkritiker, Fisun Güner, en frilansande bildkonstskribent, kritiserade också målningen och nämnde att håret är målat i en utspridd vågig kaskad som börjar se ut som en reklam för ett schampo . Fisun gör iakttagelsen att blusen i den stora rosettformen, som hon bär täckt upp till halsen, får henne att framstå som "stel och ganska rakjacka". Fisun tyckte dock att ögonen ser ljusa och livliga ut och smyckena, som hon visas bära, uppgavs tillhöra hennes svärmor, är örhängen gjorda av safir och diamant , som framhäver en animerad look i porträttet.
Royal Society of Portrait Painters president Alistair Adams föreslog att det "inte finns några luft och graces, det finns ingen bakgrundskontext som anspelar på framgång eller makt - det är väldigt mycket på en nivå av en till en med tittaren. Det är ganska naturligt, det är öppet, det är enkelt och väldigt rent – det är omedelbart och inte alltför sentimentalt." Stephen Deuchar, chef för The Art Fund, kallade det en "fängslande samtida bild".