Pierre Risch

Pierre Risch 2008.

Pierre Risch , född 1943 i Paris, är en målare, gravör , litograf , skulptör och fransk designer.

Bildning

Från 1959 till 1960 studerade han vid "École supérieure des Arts Décoratifs" i ​​Strasbourg .

1964 flyttade han till Montmartre där han träffade en av sina mästare Jean-Louis Viard, varifrån han tog kvällskurser i staden Paris, gata Lepic, från 1965 till 1970. De två männen kommer att knytas samman genom vänskap och respekt fram till döden av Jean-Louis Viard 2009.

han med i en grupp målare i Paris för att lära sig all den traditionella tryckkonsten : etsningen , akvatintenten , torrpunkten och även litografin och screentrycket .

Han deltog från 1968 till 1970 vid olika utställningar i Paris på Höstsalongen, på Salon des artistes français på Salon des Independants, Societe des Artistes Independants .

Han vann ett första pris av ung målare i Genève, Schweiz 1970.

Pierre Risch har fått titeln Chevalier des Arts et des Lettres .

Tekniker

Sedan 1960 har Pierre Risch investerat i teknisk forskning och innovation. Detta kommer att bli ett av hans stora konstnärliga engagemang.

Han blir förälskad i teknikerna för akvarell och pastell som så orättvist avfärdades vid den tiden och bestämmer sig för att ge dem tillbaka sitt verkliga värde.

Han utövar också den traditionella konsten att gravera på koppar och litografi på kalksten.

Vattenfärg

Under åren 60 – 70 förblir akvarell ofta ett förberedande arbete för den slutliga oljan. Så han bestämmer sig för att hävda akvarellens teknik som att han helt överger målning i olja. Konstnären arbetar i serier (flickor, stolar, ballonger...) Under åren och galleriet visar sin vilja och beslutsamhet att bära frukt.

I början av 1970-talet utvecklar Pierre Risch en akvarellteknik för att helt blöta papperssvampen och ta bort en produkt för skärmmålning, (ritning tuggummi) för att bevara det vita på papperet, för att hålla fast vid akvarellen är väsentlig kvalitet av transparens, subtilitet och inte att ha den ofta sett dåliga effekten att ha satt gouache. Han målar akvareller i mycket stora format, främst landskap, poetisk karaktär för att återvända i de bästa transparenserna och ljussättningen. Hans akvareller görs på plats under olika resor, (Italien, Grekland, Spanien, Bretagne, Le Crotoy Baie av Somme, Provence...).

"Med Risch kommer förförelsen först, i hans konst att reproducera transparens, flytande och de mest subtila, de mest raffinerade nyanserna av ljus skapar han följaktligen en intensiv känslomässig dragningskraft." Emmanuel Robles, författare 1914 – 1995 – medlem av Akademien Goncourt.

Utdrag ur katalogen över utställningen "Pierre Risch, Akvareller: retrospektiv 1977–1987", och talet vid invigningen av utställningen "Ett galleri, en målare, 10 år av vänskap - retrospektiv akvareller 1977 - 1987", Rue de Seine , Galleri Candillier, Paris.

Pastell

Efter att ha praktiserats av de största mästarna på 1700- och 1800-talet förföll pastellfärgen.

1970, i samarbete med JM Paillard et Lambertye-tillverkare, arbetade Pierre Risch med utvecklingen av nya nyanser av torra pasteller och nya medier. Konstnären organiserar med beslutsamhet en serie didaktiska och populära utställningar som uttrycker sin kärlek till pastell , sedan skapar han titlarna Pastell Passion och Passion Pastell som med åren blir hans avtryck och hans officiella yrkesmärke.

Samtidigt väntar Pierre Risch på ett fullt ämne. Han arbetar på återupplivandet av karnevalen i Venedig med sina venetianska vänner. Humanismen som sedan växer fram kommer att bli det centrala temat i hans verk.

Gallerier, samlare och museer, inklusive Museum Antoine Lecuyer – Maurice Quentin de La Tour i Saint-Quentin , Frankrike, stödjer prestationer, med fokus på karnevalerna och särskilt karnevalen i Venedig , från jazz och dans.

"Pierre Risch har främst fokuserat på arbete på papper [...] Så genom en naturlig process kom han till Pastells, gissade tillfredsställelsen som tekniken skulle ge honom, och önskade också att han med sin talang skulle ge det tillbaka sin sanna värd, eller åtminstone sin egen identitet och sin unika originalitet.

Det är här konstnärens värde ligger: han bidrar till förmån för en förtjusande teknik som alltför ofta anses vara liten och som är så lite känd. Han visar oss på ett övertygande sätt de olika möjligheter med plastiska uttryck som den erbjuder vår tids konstnärer. Pierre Risch kan också bevisa att pastell inte bara är synonymt med mjuka färger. [...]

Pierre Risch har blivit firandets och färgens målare samt vän till alla karaktärer i den italienska komedin som lever i hans målningar [...] Med sin handstil där famnar alla hemligheter översätter han med överraskande mästerskap, de tusen olika skimmer av regnet, av moln, av dimma eller vattnet som glittrar i grått dagsljus. Därför påminner hans stil oss om impressionister. Vid andra tillfällen har dock de nervösa kläckningarna ersatt de bredvid varandra liggande färgklackarna och de tar över den platta nyansen för att återge, i en stil som liknar frottage, mer skimrande, faktiskt väldigt fri och modern, [...] Pierre Risch är också målaren av rörelse, poser som fångas på plats och känslor uttryckta med lika spontanitet och sanning i var och en av hans karaktärer [...] Han blir då den första franska målaren som arbetar med temat karnevaler: Basel, Binche och mest Venedig som han har följt sedan 1981 och valt att vara den centrala kärnan i sitt arbete som pastellkonstnär”.

Christine Debrie, doktor i konsthistoria – Curator för museet Antoine Lecuyer – Maurice Quentin de La Tour i Saint-Quentin, Frankrike.

Utdrag ur katalogen och öppningstalet för utställningen, retrospektiv Pierre Risch – Pastell – Carnavals de 1981 à 1987.

Etsning

Pierre Risch utövar också den traditionella tekniken att etsa på koppar i studion Lacourière-Frélaut , i Montmartre , Paris, känd för att ha arbetat med Picasso för att göra den välkända "sviten Ambroise Vollard". Pierre Risch har där skapat i synnerhet sin triptyque Commedia dell' Arte (1981) samlad av Cabinet des estampes de la bibliothèque nationale de France . Den blandar de tre teknikerna etsning, akvatint, eau forte och torrspets.

Litografi

Litografierna av Pierre Risch använder den traditionella tekniken på kalksten, konstnären arbetar på egen hand trycker "bête a cornes" 1840.

Skulptur

Skulpturerna på järn skapade av Pierre Risch är kontinuiteten och en naturlig förlängning av hans arbete med jazz , dans, kroppsrörelse, människan och samhällelig mekanik.

Didaktiska separatutställningar

  • 1975 Club du Droit och ekonomi, Paris
  • 1977 Foundation Paul Ricard, Paris
  • 1979 Orangerie du Luxembourg, Senat, Paris
  • 1984 Museum of Chateau of Dourdan, Frankrike
  • 1984 Öppnar kulturcentret Boris-Vian, Les Ulis, Frankrike
  • 1987 Retrospektiv Pierre Risch, karnevaler Pastell 1981–1987
  • Museum Antoine Lecuyer – Maurice Quentin de La Tour i Saint-Quentin , Frankrike
  • 1988 Cultural Centre Abou Dhabi, vecka i Frankrike, utställning och föreläsningar Förenade Arabemiraten
  • 1990 French Cultural Center, Oslo, Norge
  • 1990 French Cultural Center, Stavanger, Norge
  • 1995 Retrospective Orangerie du Luxembourg, Senat, Paris
  • 1999 Guest Futuroscope, Poitiers, Frankrike
  • 2010 Retrospective Risch as life, Zug (stad) , Schweiz

Sedan 1968 har Pierre Risch ställts ut otaliga gånger i Frankrike och utomlands, ( Bryssel , Genève , Abu Dhabi , New York City, Tokyo)...

Det måste sägas finns i offentliga samlingar såväl som privata.

Bibliografi

  •       Emmanuel Benezit, Dictionnaire des peintres, skulptörer, dessinateurs et graveurs, tome 11 , 1976, ISBN 2-7000-3021-4 , 1999, ISBN 2-7000-3036-2 & ISBN 2-7000-3021-6
  •   Carnaval d'Antan et d'Ailleurs – Cent estampes et peintures de la collection Jean Sebille, International museum of Carnival and Mask of Binche, Belgien, Collection Jean Sebille , ISBN 2-87232-005-9
  •   Cabinet des Estampes de la Bibliothèque nationale de Paris, Frankrike, De Bonnard à Baselitz – Dix ans d'enrichissements du Cabinet des Estampes, 1978 till 1988 , ISBN 2-7177-1854-0
  • Pierre Risch, Pastellfärger: Karnevaler 1981–1987. , red. Antoine Lecuyer – Pierre Risch, 1987.
  • Pierre Risch, Aquarelles: retrospektiv 1977–1987, ed. Pierre Risch, 1987.
  • Pierre Risch, Pastel Passion retrospektiv 1995, ed. Pierre Risch – Orangerie du Luxembourg, Senat, Paris.
  •   Pierre Risch, Pierre Risch – Pastell Passion, tome 1 ed. Pierre Risch – Pastel Passion, 2013, ISBN 978-2-9547701-0-9
  •   Pierre Risch, Pierre Risch – Swingstreet – skulpturer, tome 2 ed. Pierre Risch – Swingstreet, 2015, ISBN 978-2-9547701-1-6

Offentliga samlingar

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Pierre_Risch&oldid=1107288243 "