Paterson Ewen

Paterson Ewen
Paterson Ewen i sin arméuniform, ca. 1944
Född	( 1925-04-07 ) 7 april 1925 Montreal , Quebec , Kanada
dog	17 februari 2002 (2002-02-17) (76 år) London, Ontario , Kanada
Utbildning	Montreal Museum School of Fine Art and Design
Partner	Françoise Sullivan (1949-1965) Mary Alison Handford (1979-2002)

Paterson Ewen RCA D.Litt LL. D. (7 april 1925 – 17 februari 2002) var en kanadensisk målare. Ewen var en av grundarna av den icke-figurativa konstnärsföreningen i Montréal, tillsammans med Claude Tousignant , Jean-Paul Mousseau , Guido Molinari och Marcel Barbeau . Han flyttade till London, Ontario i slutet av 1960-talet där Londons regionalism försvarades av Jack Chambers och Greg Curnoe . Det var i London som Ewen utvecklade den uthuggna plywoodstilen som skulle bli hans signum.

Biografi

William Paterson Ewen föddes 1925 i Montreal , Quebec . Intresserad av konst från en ung ålder började han med att skulptera små figurer i vax, och vid tretton år ansökte han till sin mor om att hänga konst på de tidigare osmyckade väggarna i Ewen-residenset. Med början 1944 tjänstgjorde Ewen i ett spaningsregemente på västfronten (världskriget), men var inte involverad i aktiv strid. När han återvände till Kanada, skrev han in sig på McGill University . Han studerade geologi, men efter sitt första år började han kämpa med depression, och sökte lindring genom att kopiera tidningsomslag och skissa landskapet runt kanadensiska officersutbildningskåren i Saint-Gabriel-de-Valcartier där han hade återvärvat sig för sommaren . När han återvände till skolan på hösten, anmälde sig Ewen till en kurs i figurteckning som lärs ut av John Goodwin Lyman . Upplevelsen var, som Ewen minns den, obehaglig. Nästa år flyttade han till School of Art and Design vid Montreal Museum of Fine Arts, där han studerade under Goodridge Roberts , Arthur Lismer , Moses Reinblatt och Jacques de Tonnancour . Ewen påminde ibland om denna period, fångad i Goodridges omloppsbana och programmets "sympatiska atmosfär", som "de lyckligaste dagarna i [hans] liv.

1949 gifte han sig med dansaren Françoise Sullivan , som han fick fyra söner med. Sullivan var medlem i Les Automatistes , och Ewen deltog ofta i Automatiste-evenemang och deltog i de samtal som var berikande för honom. Ewens examen samma år markerade slutet på hans veteranersättning, och så gick han till jobbet, gjorde först hattar och sålde sedan mattor på Ogilvy's . Han hittade så småningom en position hos Sullivans far som biträdande sekreterare till chefsadministratören vid den kommunala hyreskontrollstyrelsen, där han stannade tills han tog en anställningschefsposition på Bathurst Containers 1956.

När Sullivan och Ewen separerade 1966, och Ewen brottades med depression. 1968 flyttade han till Kitchener, Ontario för att stanna hos sin syster Marjorie Margesson. Han gick sedan till Westminster Veteran's Hospital i London, Ontario. Ewen kände att behandlingen han fick var till hjälp och att den återställde honom till "ett tillstånd av god fysisk och mental hälsa", även om han fortsatte att kämpa med sin mentala hälsa och sitt förhållande till alkohol. Han fortsatte med att undervisa på HB Beal Secondary School tills han tilldelades ett Canada Council- stipendium 1971. Bidraget gjorde det möjligt för honom att ta en studio i Toronto, och det var här han utvecklade sin signaturstil, genom att klippa landskap ur massiva plywoodskivor med en elektrisk router. När Ewen återvände till Toronto hade hans Beal Secondary-jobb gått till någon annan, men det fanns en öppning vid University of Western Ontario . Ewen blev professor vid UWO. Det var här han träffade Mary Alison Handford 1979. De gifte sig 1995.

Karriär

Ewens karriär började med utforskningar av landskapet. Inflytandet från James Wilson Morrice och hans professor Goodridge Roberts kan ses i Ewens tidiga verk, avslutade medan han fortfarande gick på School of Art and Design. Under denna period var Ewen, med sina egna ord, "en ganska okomplicerad figurativ målare influerad av postimpressionisterna." Detta började förändras runt 1949, när Françoise Sullivans inflytande och Automatiste-miljön drev Ewen mot abstraktion. Denna spänning mellan yta och figurativ form kan ses i målningar som Interior, Fort Street, Montréal [#1] (1951). Ewen visade väldigt lite fram till 1955, då han började ställa ut abstrakta verk. Detta nya sätt att måla balanserade den psykiska automatismen hos les Automatistes med den stigande stjärnan av hårdkantade geometriska Plasticiens som Molinari och Tousignant, som båda Ewen delade studio med i mitten av 1960-talet. Under denna period var Ewen också influerad av Camilla Grays arbete om rysk konstruktivism , monokromer av Paul-Émile Borduas , och verk av nordvästkustkonstnärer som visas på Royal Ontario Museum .

1971 flyttade Ewen till London, och där hittade inspiration i den växande London Regionalism -rörelsen, som betonade särdrag av plats och tid. Än en gång förändrades Ewens metoder dramatiskt och förkastade abstraktion till förmån för dynamiska, figurativa "fenomlandskap". Detta sätt att se på landskapet gjorde det möjligt för Ewen att återvända till sina pojkdomsintressen i geologi och rymden. De nya bitarna var fysiskt stora, ofta med två eller tre 4' x 8'-skivor av plywood som scarfades ihop. Ewen använde en router för att riva in i ytan, ibland återmonterade föremål på planet med hårdvara. Dessa grunda topografier målades sedan med enorma, rullande krafter, gester mot vad Roald Nasgaard kallade "en strategi för att göra landskapsmåleriet vital igen." Ewen beskrev det här sättet att arbeta som utsylande:

Jag njöt av det fysiska i det, särskilt efter noggrannheten i den hårda målningen. Det var som en sorts terapi. Jag kanske inte kände hur spänningen och ilskan strömmade ur mig när jag gjorde det, men det kändes fruktansvärt bra efteråt.

Det var dessa verk som befäste Ewens plats i den kanadensiska konstens annaler. Han arbetade på många serier i detta läge, återvände igen och igen till den ständigt föränderliga naturvärlden. Inget ämne är mer integrerat i en förståelse av Ewens verk, och kanske Ewen själv, än månen, vars faser han målade oändligt. Som John G. Hatch skriver: "genom att knyta månens många ansikten till ständiga förändringar i den naturliga världen, fick Ewen mening om sitt eget humör och bekräftade sin koppling till universum."

Utvalda utställningar

• 1969: fyra grupputställningar och första solo på Carmen Lamanna Gallery, Toronto
• 1976: Retrospective , Museum London , London, Ontario
• 1982: Venedigbiennalen
• 1996: Art Gallery of Ontario , Toronto: Ewen: Earthly Weathers, Heavenly Skies (stor retrospektiv)
• 2000: Palazzo Grassi , Venedig: Kosmos: Från Goya till De Chirico, från Friedrich till Kiefer

Utvalda samlingar

• National Gallery of Canada , Ottawa
• Art Gallery of Ontario , Toronto
• Musée d'art contemporain de Montréal
• Montreal Museum of Fine Arts
• Museum of Contemporary Canadian Art , Toronto
• MIT Lista Visual Artistiiscis centra i väst
• . Jackson-Triggs Winery, Niagara på sjön.

Utvalda publikationer

•   Hatch, John G. Paterson Ewen: Liv och arbete . Toronto: Art Canada Institute, 2018. ISBN 978-1-4871-0158-9
• Paterson Ewen: Biennale di Venezia [utställningskatalog]. 1982.
• Teitelbaum, Matthew. Paterson Ewen: Montreal-åren . Saskatoon: Mendel Art Gallery, 1988.
• Teitelbaum, Matthew (red.). Paterson Ewen . Toronto: Art Gallery of Ontario, 1996.

Högsta betyg

• Prix ​​des Laurentides, 1957
• många Canada Council-priser och stipendier
• Royal Canadian Academy of Arts , 1975
• Victor Martyn Lynch-Staunton Award , 1987
• Banff Center School of Fine Arts National Award, 1987
• Toronto Arts Award for Visual Arts, 1988;
• Professor emeritus, University of Western Ontario, London, Ontario, 1988
• D. Litt, University of Western Ontario, London, Ontario, 1989
• hedersjur., Concordia University, Montreal, Quebec, 1989
• Jean A Chalmers National Visual Arts Award, Ontario Arts Council 1995

externa länkar

• The Canadian Encyclopedia
• Artfacts.net
• Artcyclopedia
• Art Canada Institute