Passing By – Låtar av Jake Heggie
| Gå förbi | |
|---|---|
 | |
|
Studioalbum av Jake Heggie
| |
| Släppte | 2010 |
| Spelade in | 2007 och 2008 |
| Studio | Skywalker Sound , Nicasio , Kalifornien |
| Genre | Samtida klassisk sång |
| Längd | 73:39 _ _ |
| Språk | engelsk |
| Märka | Avie Records |
| Producent | Steve Barnett |
Passing By är ett 73-minuters studioalbum med samtida konstlåtar och duetter komponerade av Jake Heggie , framförda av Isabel Bayrakdarian , Zheng Cao , Joyce DiDonato , Susan Graham , Paul Groves , Keith Phares och Frederica von Stade med Dawn Harms (fiol), CarlaMaria Rodrigues (viola), Emil Miland (cello) och Heggie själv vid pianot. Den släpptes 2010.
Bakgrund
Enligt Heggie handlar Passing By om livets förgänglighet, chanserna som antingen för människor samman eller håller dem isär och bestörtningen över att förlora en person som man aldrig hade förväntat sig att vara utan.
At the Statue of Venus , tillägnad Karen Kriendler Nelson, beställdes av Opera Colorado för invigningen av Ellie Caulkins Opera House i Denver, Colorado den 10 september 2005. Ursprungligen avsedd för Renée Fleming , premiärvisades den av Kristin Clayton. Denna scen handlar om en kvinna på en blind dejt som väntar på att få träffa en man på ett museum. Med början i ett nervöst hopp om att hon kan vara på väg att upptäcka sin själsfrände, blir hon gradvis argare och argare när det går upp för henne att han kanske har sett henne på avstånd och bestämt sig för att ställa upp henne. "Ett lyckligt barn" är aria som hon sjunger när hon är på gränsen till att ge sig iväg.
Some Times of Day beställdes genom Stanford University för mezzosopranen Zheng Cao och Harmida Piano Trio, bestående av violinisten Dawn Harms, cellisten Emil Miland och pianisten Laura Dahl. Den hade premiär av dem i Temple Emanu-El i San Francisco den 31 januari 2005. Syftet med cykeln är att presentera upplevelsen av en enda dag som en metafor för ett helt liv. "Minuett" handlar om morgonen, "när vi vaknar för att se en idealiserad version av oss själva, unga, dansande, magiska". "Simple" handlar om middagstid, och om hur lyckan av att vara omsluten av skönhet på ens dagars sommar kan grumlas av dödsföreställningar. "Den bästa tiden på dagen" handlar om kvällen, och om hur de åldrade ser tillbaka på sina livs skörd av "kärlek, frid, skönhet och bounty".
Facing Forward/Looking Back beställdes av Welz Kaufman och Ravinia Festival för att hedra Steans Institute for Young Artists. Det uruppfördes av sopranen Michèle Bogdanowicz, mezzosopranen Tamara Mumford och pianisten Vlad Iftinca i John B. Harza Buildings Bennett Gordon Hall den 8 augusti 2007. Albumet presenterar fyra av cykelns fem låtar, utan "Hummingbird - for Tess", en uppsättning av en dikt av Raymond Carver. De tre första är uppsättningar av självbiografiska dikter skrivna av vänner till Heggies speciellt för hans bruk. "Motherwit" handlar om en dotter som önskar att hon kunde kalla sin döda mamma tillbaka till livet och bygga en bättre relation med henne än hon hade kunnat göra i sin ungdom. "Grounded" handlar om vad som kan hända när en dotter är skyldig att ta på sig ansvaret att ta hand om en mamma som lider av demens. "Mamma i spegeln" handlar om att se ansiktet på sin döda mamma i sin egen spegelbild. "Facing forward", med en text av Heggie själv, skrevs av kompositören när han var nitton och studerade i Paris. Den handlar om hur Heggie, efter att ha förlorat sin pappa i självmord vid tio års ålder, klarade av sina personliga problem genom att föreställa sig de samtal med sin pappa som han inte kunde ha i verkligheten.
Here and Gone beställdes också av Welz Kaufman och Ravinia Festival för Steans Institute. Den uruppfördes på Institutet av tenoren Nicholas Phan och barytonen Andrew Garland den 6 augusti 2005. När Heggie studerade musik vid University of California i Los Angeles, Johana Harris (1912-1995), den äldre kanadensiska pianisten som undervisade, mentor och gifte sig med honom, introducerade honom till poesin av AE Housman och Vachel Lindsay. Senare i livet kom Heggie på idén att forma ett urval av deras vers till en berättelse som skulle spegla både deras personliga historia och hans egen. Cykelns baryton, en resenär, går tillbaka till platsen där han växte upp i hopp om att försonas med sin vän (en tenor) som hade förklarat en homosexuell kärlek till honom som han hade avvisat. När han återvänder till sitt hem upptäcker han att hans vän har dött, att hans ungdoms bakgrund har förändrats och att han har blivit en främling där. En del av cykeln var anpassad från låtar som Heggie skrev vid UCLA 1987, och några från arbete som han gjorde på Edenfred, ett konstnärligt residens och ett gemenskapscenter, nu stängt, som familjen Terry instiftade 2004 i Madison, Wisconsin .
To Say Before Going to Sleep komponerades av Heggie på sin studenttid. Han beskrev det som "ett svar på den längtan och bräcklighet som uttrycks i en strof ur Rilkes älskade dikt".
Songs and Sonnets to Ophelia komponerades mestadels för sopranen Peggy Kriha-Dye och uruppfördes av henne i James Schwabacher recital-serien i Old First Church, San Francisco den 9 maj 2009. Den första låten i cykeln kom till Heggie i en Inspirationsblixt 1993 när Johana Harris råkade säga "The hills are green, my dear one". Sexton år senare gick det upp för honom att sången kan vara ett bra förspel till ett större verk om Ophelia, "en extraordinär ung kvinna - knuffad, dragen och använd i en värld dominerad av män - som söker anknytning och plågas över kärlek". Han kände att en verklig Ophelia från 1900-talet mycket väl kunde ha känt ett släktskap med Edna St. Vincent Millay, och att de tre orelaterade Millay-dikterna som han valde ut för sin cykel var lämpade för att berätta Ophelias historia.
Den sista monologen från Master Class beställdes för mezzosopranen Joyce DiDonato av Rusty Rolland till minne av James Schwabacher och för att fira femtioårsdagen av skapandet av Merola Opera Program . Den uruppfördes av DiDonato vid galan som Merola monterade för att hedra Schwabacher den 10 september 2005. Master Class är en pjäs om den grekiska amerikanska operasopranen Maria Callas : monologen är en scen där Callas funderar över musik och sin karriär efter en student har anklagat henne för att vara förhastad, känslosam och självisk.
Inspelning
Albumet spelades in 21-24 juni 2007 och 12-13 januari 2008 på Skywalker Sound, Nicasio , Kalifornien.
Omslagsbilder
Omslaget till albumet designades av dess art director, Alan Trugman, och har ett fotografi av Jay Elliott från jayelliottphoto.com.
kritisk mottagning
Edward Seckerson recenserade albumet i 2010 års utmärkelsenummer av Gramophone . Opera, skrev han, behövde kompositörer som Jake Heggie. Hans teaterstycken Dead Man Walking och Moby-Dick var båda populära i USA, och det här var inget som någon borde undra över. Han hade ett medfött grepp om musiken latent i språket, och han visste hur han skulle föra vidare "det känslomässiga minnet av ett ögonblick, en anslutning, en känsla" genom "den där fortfarande mycket elakade trollkarlen", melodin. Heggie och kompositörer som han påminde oss om att precis som sånger handlade om drama, så handlade musikdrama om sånger.
Låtarna i Passing By sjöng med passion. Precis som en på Broadway visste Heggie hur man "hakar" lyssnare "i en isolerad fras eller en lång rad", men han hade också en intuitiv förståelse för hur man skapar en låts totala arkitektur.
I duetterna av Facing Forward/Looking Back , till exempel, utforskade Heggie relationerna mellan mödrar och deras barn "genom de harmoniska spänningarna och tvetydigheterna i tvådelad kontrapunkt där konsonans alltid är en morrhår bort från dissonans eller i ett fall - Armistead Maupin-inställning 'Mamma i spegeln' - rent ut sagt nötande". Det extraordinära samspelet mellan sånglinjerna i "Facing forward" - utmärkt tolkad av Joyce DiDonato och Frederica von Stade - var smärtsamt i sin känslomässiga sanningssägande, något som det var lättare att förstå när man fick reda på att texten i stycket, skrivet av kompositören själv, återspeglade den tioårige Heggies förlust av sin far till självmord.
Vältaligt framförd av Paul Groves och Keith Phares, Here and Gone baserade sig på dikter av Vachel Lindsay och AE Housman på temat "love unrequited only to be acknowledged when it is too late". Det fanns inte en stavelse i dessa verser som Heggie inte hittade rätt ton för. Den brittiska "Factory window song" var fantastiskt syrlig, och resignationen av "The half-moon westers low" räckte för att krossa ens hjärta.
Rilkes "To sing before going to sleep" fick en "härlig och ensam" inramning som Joyce DiDonato sjöng utsökt. DiDonato var också effektiv i albumets avslutande objekt, en inramning av monologen i slutet av Master Class , Terrence McNallys drama om operadiva Maria Callas . DiDonato, som själv var operasångerska, visste hur hon skulle förmedla Heggies djupa insikt om "den gripande undertexten i denna "biktstol". Isoleringen och oförlåtande "ihåligheten" i raden "Dessutom, allt finns där i inspelningarna" säger mer om Callas förluster - hennes enda sanna kärlek och karriär - än hela pjäsen."
Jason Victor Serinus recenserade albumet för San Francisco Classical Voice den 16 november 2010. Tills nyligen, skrev han, hade vissa människor betraktat Heggie som sympatisk men ytlig och medioker. Hans opera Dead Man Walking hade förbättrat hans rykte, och hans uppföljare, Moby-Dick , hade bevisat att han inte var något enastående underverk. I sin nya CD med utsökt tillverkade konstlåtar hade han producerat ett album som förmodligen skulle uppskattas av anhängare till Franz Schubert och Robert Schumann , sådan var "skönheten och omsorgen" med vilken det behandlade "kärlek och saknad".
Hans ställning i Amerikas musikliv bevisades av den extraordinära förteckningen över sångare som listades på hans albums omslag. Hans instrumentalister kanske inte är lika kända, men deras spel var lika fulländat som vokalismen hos deras starrier-kollegor.
"A lovely child", det första spåret på skivan, var typiskt för stämningen i samlingen som helhet. Verket som det var utdrag ur var en rolig komedi, men arien var något annat än vad som omgav den: en "introspektiv pärla" som skrev en enkel meditation om hur vi upplever kärlek i spädbarnsåldern. Susan Grahams framförande av det var "så naturligt och avslappnat [och] så djupt känt" att det gick "rakt in i hjärtat".
I Some Times of Day var Zheng Cao, Dawn Harms, Emil Miland och Heggie själv alla "på sitt virtuosa bästa". Särskilt anmärkningsvärda var Harms "retande" fiol i "The menuet" och en "underbar" låt som Heggie hade drömt om till "The best time of the day".
Duetterna av Facing Forward/Looking Back var så underbara att man kunde prata om dem i flera dagar. "Mother in the mirror" var lika sidsplittrande rolig som "Facing forward" var härlig - att inte njuta av denna inställning av Heggies egna ord skulle vara omöjligt, särskilt när den framfördes av Frederica von Stade och Joyce DiDonato. Von Stades mezzosopran blandade sig perfekt med DiDonatos, precis som den gjorde med Susan Grahams.
I Here and Gone hade Heggie en baryton, Keith Phares, som kunde få en tvättlista att låta tilltalande. Men texten i cykeln var allt annat än lätt. Heggie var en av få kompositörer som var modiga nog att berätta en historia om en man som försökte återupprätta en vänskap som han hade ryggat ifrån på grund av rädsla för homosexualitet.
Songs and Sonnets of Ophelia exemplifierade Heggies filosofi att kärlek, oavsett formen den tog, var det viktigaste i världen. Isabel Bayrakdarian sjöng cykeln med "the touch of youth" och i "Spring" med "en av de mjukaste pianissimos [som Serinus hade] någonsin hört på skiva".
Det sista spåret på albumet, en inramning av monologen som avslutade Terrence McNallys pjäs om Maria Callas, tilldelades Joyce DiDonato. Hon "[överskred] frestelsen att vältra sig i maudlin självömkan, föra mycket mer skönhet till scenen än vad [Serinus förväntade] Callas skulle ha gjort i verkliga livet". Talet som McNally hade skrivit för Callas uppmanade hennes elev att sjunga "korrekt och ärligt". Heggie och hans kollegor hade lytt det föreläggandet och gjort mycket mer. Deras album var "en mycket speciell inspelning".
David Patrick Stearns recenserade albumet i The Philadelphia Inquirer . Han undrade "vad i hela friden [pågick]", skrev han, när han fann sig själv lyssna på "en galen tango som karaktäriserar en kvinna som bråkar med sin döda mamma - med mamma som svarar tillbaka". Vissa människor kanske undrar om det här föremålet överhuvudtaget kvalificerade sig som en låt, men Susan Graham och Frederica von Stade tyckte uppenbarligen om att sjunga den och skapade ett lyckligt partnerskap. Duetten exemplifierade det breda spektrum av litteratur som Heggie hade valt sina texter från, med Terrence McNallys pjäs Master Class som lade till en del prosa till albumets poesi. CD:ns andra cykel av duetter, Here and Gone , komponerad för en tenor, en baryton och en pianokvartett, påminde engagerande om Ralph Vaughan Williams On Wenlock Edge .
Heggies musik kunde anklagas för att vara gammaldags, och han var kanske för självutplånande i sina pianoackompanjemang. Men hans röstbesättning presterade så bra som någon kunde önska.
Lista för spårning
Jake Heggie (f. 1961)
At the Statue of Venus (2005), text av Terrence McNally (1939-2020); med Susan Graham
- 1 (5:44) Aria: "Ett lyckligt barn"
Some Times of Day : Tre sånger för mezzosopran och pianotrio (2004), texter av Raymond Carver (1938-1988); med Zheng Cao
- 2 (3:04) "Minuetten"
- 3 (3:53) "Enkel"
- 4 (4:10) "Den bästa tiden på dagen"
Facing Forward/Looking Back : Duetter för två kvinnor och piano (2007)
- 5 (4:27) Nr 1: "Motherwit", text av Charlene Baldridge; med Susan Graham och Frederica von Stade
- 6 (4:09) nr 2: "Grounded", text av Eugenia Zukerman (f. 1944); med Joyce DiDonato och Frederica von Stade
- 7 (3:18) nr 4: "Mamma i spegeln", text av Armistead Maupin (f. 1944); med Susan Graham och Frederica von Stade
- 8 (4:29) Nr 5: "Facing forward", text av Jake Heggie; med Joyce DiDonato och Frederica von Stade
Here and Gone : Sånger och duetter för tenor, baryton och pianokvartett ( 2005); med Paul Groves och Keith Phares
- 9 (4:32) "The farms of home", text av AE Housman (1859-1936)
- 10 (2:59) "Till lovsång för sånger som dör", text av Vachel Lindsay (1879-1931)
- 11 (1:53) "Stars", text av AE Housman
- 12 (2:32) "Fabrikens fönstersång", text av Vachel Lindsay
- 13 (1:00) "På morgonen", text av AE Housman
- 14 (3:06) "För att jag gillade dig bättre", text av AE Housman
- 15 (3:26) "The half-moon westers low", text av AE Housman
To Say Before Going to Sleep (1987), text av Rainer Maria Rilke (1875-1926), översatt av Albert Ernest Flemming; med Joyce DiDonato
- 16 (2:48) "Att säga innan du går och lägger dig"
Sånger och sonetter till Ophelia (1999); med Isabel Bayrakdarian
- 17 (2:39) "Ophelias sång", text av Jake Heggie
- 18 (3:20) "Kvinnor har älskat förr", text av Edna St. Vincent Millay (1892-1950)
- 19 (2:!7) "Not in a silver casket", text av Edna St. Vincent Millay
- 20 (3:23) "Spring", text av Edna St. Vincent Millay
Final Monologue from Master Class (2007), text av Terrence McNally; med Joyce DiDonato
- 21 (6:28) Avslutande monolog från Master Class
Personal
Musikalisk
- Isabel Bayrakdarian (f. 1974), sopran
- Zheng Cao (1966-2013), mezzosopran
- Joyce DiDonato (f. 1969), mezzosopran
- Susan Graham (f. 1960), mezzosopran
- Paul Groves (f. 1964), tenor
- Keith Phares, baryton
- Frederica von Stade (f. 1945), mezzosopran
- Dawn Harms, fiol
- CarlaMaria Rodrigues, viola
- Emil Miland, cello
- Jake Heggie, piano
Övrig
- Stave Barnett, producent och digital redaktör (Barnett Music Productions, Minneapolis, Minnesota)
- Preston Smith, inspelningsingenjör (Perfect Record, St Paul, Minnesota)
- Dann Thompson, biträdande ingenjör
- Mark Schecter, pianotekniker
Releasehistorik
Albumet släpptes på CD av Avie Records 2010 (katalognummer AV-2198). Den åtföljdes av ett 36-sidigt häfte med texterna till sångerna, noter av Heggie, biografier om artisterna, ett fotografi av Bayrakdarian och Heggie av Dario Acosta och tio sessionsfotografier av Janna Waldinger från Arts & Clarity. Häftet är endast på engelska, men Avie har publicerat franska och tyska versioner av det online på avierecords.com.