Palmer och kraftledningar

För filmen från 2022, se Palmträd och kraftledningar (film) .

Palmer och kraftledningar
A black and white outline of an actress in front of a full-color display of buildings, power lines and palm trees.
Studioalbum av
Sockerkult
Släppte 13 april 2004
Spelade in Mars–juni, september 2003
Studio
  • Full Kilt, Hollywood, Kalifornien
  • Third Stone Recordings, Hollywood, Kalifornien
Genre Poppunk , powerpop
Längd 40:43 _ _
Märka Orädd , Artemis
Producent Gavin MacKillop
Sockerkultens kronologi

Start Static (2001)
Palmer och kraftledningar (2004)
Lights Out (2006)
Singlar från Palm Trees and Power Lines

  1. " Memory " Släppt: 16 mars 2004

  2. "She's the Blade" släpptes: 31 augusti 2004

Palm Trees and Power Lines är det fjärde studioalbumet av det amerikanska rockbandet Sugarcult , släppt genom Fearless och Artemis Records . Ett år efter släppet av deras tredje studioalbum Start Static (2001) blev Kenny Livingston deras nya trummis. Kort därefter började de skriva nytt material till uppföljningsalbumet. Inspelningen startade i mars 2003 och avslutades i september 2003, mellan olika turnéer. Sessioner hölls i Full Kilt Studio och Third Stone Recording, båda i North Hollywood, Kalifornien, med producenten Gavin MacKillop. Palm Trees and Power Lines är ett pop-punk- och powerpopalbum som påminde om Blink-182: s verk .

Palm Trees and Power Lines fick blandade recensioner från musikkritiker , några berömde kvaliteten på låtskrivandet, medan andra ansåg att musiken var oinspirerande och saknade originalitet. Det nådde en topp på plats 46 på Billboard 200 . Efter albumets inspelning åkte bandet på en huvudturné i USA och stöttade Good Charlotte i Japan och Storbritannien. Efter en annan supportslot, den här gången för MxPx och Simple Plan , släpptes " Memory " som albumets ledande singel i mars 2004. Bandet fortsatte sedan med huvudrollen i USA och Japan, vilket ledde till ett framträdande på Warped Tour . She's the Blade" släpptes som den andra singeln från albumet i augusti 2004.

Bakgrund och produktion

Sugarcult släppte sitt tredje studioalbum Start Static i augusti 2001, som hade två framgångsrika singlar "Stuck in America" ​​och "Bouncing Off the Walls", genom Ultimatum Music i USA och Epitaph Records i Europa. Trummisen Ben Davis gick på rehab och ersattes av Leftys trummis Kenny Livingston i september 2002; Davis lämnade officiellt gruppen vid Thanksgiving . Med Livingstons ankomst blev gruppen imponerad av hans skicklighetsnivå och inspirerade medlemmarna att förbättra sina egna färdigheter på sina respektive instrument. Bandet hyrde sedan ett replokal och ägnade varje dag åt att arbeta på nytt material och skrev alla låtar som senare skulle finnas på deras nästa album om mindre än två månader. Bandet stöttade Start Static med två års turnéer, som löpte in i februari 2003. Vid det här laget hade frontmannen Tim Pagnotta samlat på sig 16 nya låtar, med vilka han hoppades kunna expandera på de "stämningsfullare" spåren från 'Start Static .

Förproduktionen gjordes i Studio 9 i Los Angeles, som varade i tre veckor. Inspelningen ägde rum mellan mars och juni 2003 i Full Kilt Studio och Third Stone Recording i North Hollywood, Kalifornien med Gavin MacKillop som producerade förfarandet. Från maj till september åkte gruppen på ett antal turnéer över Japan och Europa, med mixning och ytterligare inspelningssessioner strödda emellan. John Nooney, Mauro Rubbi och Trent Slatton, av vilka den sistnämnde också gjorde programmering, fungerade som Pro-Tools ingenjörer under sessionerna. Wes Sideman agerade assisterande ingenjör på Third Stone Recording. Ytterligare produktion gjordes sedan av Pagnotta.

Flera vänner bidrog med instrumentering eller sång: Tim Cullen från Summercamp (ytterligare bakgrundssång), Alain Johannes (extra gitarr), Nooney och Ariel Rechtshaid från Hippos (keyboard). Mixningen delades upp på några personer i olika studior: Tom Lord-Alge på South Beach Studio ("She's the Blade", "Crying", " Memory ", "Back to California" och "Over"), Mark Trombino på Chalice Recording Studios ("Worst December" och "Champagne") med assistans från Alan Mason, Mackillop ("Destination Anywhere", "What You Say", "Head Up" och "Counting Stars"), och Evan Frankfort ("Sign Off " ) . Brian Gardner bemästrade inspelningarna på Bernie Grudman Mastering i Hollywood, Kalifornien.

Sammansättning

Musikaliskt har ljudet Palm Trees and Power Lines beskrivits som poppunk och powerpop , vilket gör jämförelser med Blink-182 . Titeln för albumet var resultatet av att DeSantis stod i studions bakgata, tittade upp mot silhuetten, där allt han kunde se var palmer och elektriska linjer , en syn som Pagnotta såg som en kombination av "skönhet och hård verklighet co. -existerande." Det är uppkallat efter landskapet i Kalifornien där bandmedlemmarna bor. Att behålla formatet Start Static , Palm Trees och Power Lines består av flera uptempo rocklåtar med ballader placerade genomgående.

Three men sat down looking fowards
Palmträd och kraftledningar påminde om arbetet med Blink-182 .

Alla texter skrevs av Pagnotta, medan all musik krediterades till Pagnotta och bandet. Han skulle visa en grov skiss av en låt för resten av gruppen, då de skulle konkretisera den. Låtarna berättar om de föregående två och ett halvt åren av Pagnottas liv som turnerande musiker, berör temat att vara resenär, beslutsamhet att återvända hem provocerad av ett förhållande, med psykologiska och sociala kamper. Allt material som hamnade på albumet skrevs under en sexveckorsperiod. DeSantis hänvisade till albumet som ett "dokument om slutet på vår oskuld; vi hade turnerat i över 2 år oavbrutet och på ett sätt blivit alienerade från vårt gamla jag".

Spår 1–5

"She's the Blade" skrevs när Pagnotta spelade sin gitarr i sitt sovrum. Han nudlade med en ackordprogression som han tyckte påminde om en överskridande klaviaturstämma – som han hade beundran för Elvis Costellos försök till detta, nämligen på hans spår " Radio Radio ". Pagnotta började sjunga melodilinjer över sin valda progression tills han kom på texten "She's the blade and you're just paper", med resten av låten som faller på plats efteråt. DeSantis besökte Pagnotta och paret arbetade på gitarrpartier, varav en så småningom blev en keyboarddel som Rechtshaid skulle spela på den sista inspelningen. Tidiga versioner av låten inkluderade ett introgitarriff men skrotades till förmån för Livingstons inräkning . På samma sätt brukade spåret ha en mittsektion av 12-taktar som Pagnotta kallade "dålig klassisk rock", som togs bort på MacKillops insisterande.

"Crying" skrevs under loppet av sex månader, med Pagnotta som bara hade ett gitarriff för för- och huvudrefrängen under lång tid. Han sa att brosektionen påminde om U2 , speciellt användningen av en golvtom för att hålla tiden, som hördes på några U2-låtar på deras War (1983) album. Han lade till ett gitarrsolo till spåret, tre dagar innan det mixades. Även om Pagnotta ogillade det, höll MacKillop det i den slutliga mixen. Cullen sjunger harmonier på låten; under inspelningen av detta, och eftersom han tyckte att slutet var för sparsamt, kom Pagnotta med en text till låtens outro. "Memory" var den första låten som blev färdig för albumet, och daterades minst ett år innan de spelade in den. Pagnotta skrev det om en person han träffade när han turnerade i Boston, Massachusetts . Under den här tiden hade han precis tagit sig ur ett förhållande och var försiktig med att starta ett nytt. Han började dagdrömma om hur en relation med personen från Boston inte skulle fungera. Han tog sedan upp sin gitarr och började klatra ackord och skrev vad som i slutändan skulle bli "Memory".

Pagnotta höll "Worst December" hemlig någon gång, han resonerade att eftersom texterna var "lite konfessionella när det gäller ett förhållande", oroade han sig för att hans partner skulle hitta textbladet och att de skulle "måste konfrontera våra problem. " Musiken på spåret var influerad av Bright Life, ett band från gruppens hemstad, som Pagnotta applåderade för användningen av öppna ackord i sitt material. Livingston håller tiden i låten med hjälp av kanten på sin tom , vilket resulterar i ett klockliknande tickande ljud som gav spåret "ett trevligt omgivande utrymme." Det knyter an till ett av de två lyriska teman (rymden), med det andra om att vara borta från hemmet. "Back to California", som hade en liknande struktur som " Stay Together for the Kids " av Blink-182, skrevs om att återvända hem från en turné enbart för att göra slut med en partner. När Pagnotta visade låten för Livingston började paret prata om Jimmy Eat Worlds användning av handslagverk, som letade sig in i låtens intro. Den innehöll flera staplade sångpartier och call-and-response- harmonier under refrängen, som Pagnotta hörde när han lyssnade på Carpenters album under sin barndom.

Spår 6–12

Under en ledig dag under den första veckan av förproduktionen anlände Pagnotta tidigt till studion och började spela trummor samtidigt som han röstade melodier. Han baserade detta på gruppen Spoon , vars musikarrangemang kretsade kring trummor och sång. Han började sjunga vad som skulle bli "Destination Anywhere"; när Livingston anlände till studion började paret att konkretisera resten av låten. Vid gruppens nästa träningssession kom basisten Airin Older med ett riff som Pagnotta sa var en blandning mellan " New Year's Day " av U2 och flera Motown -låtar, medan DeSantis lade till stickningar i stil med brittisk modmusik . När MacKillop hörde det, påpekade han att det lät som INXS , som bandet var "allt chockade av skräck". Sången för spåret var tvungen att spelas in två gånger om eftersom MacKillop tyckte att den måste framstå som intimt klingande; ett moog -riff lades till i bryggan.

"Champagne" handlar om Pagnottas förhållande till gruppens tidigare trummis Davis. Han började skriva det före Davis avgång när han märkte hur annorlunda Davis agerade sedan han blev alkoholist. Det studsar mellan första- och tredjepersons synpunkter; Pagnotta kallade det bilarna "på steroider". Det var det sista spåret som avslutades under inspelningen, och mixades av Trombino, vilket Pagnotta ansåg att det tillförde ett tätare lager till låten som de inte hade tänkt på. "What You Say" är resultatet av en jamsession i ögonblicket mellan Livingston och Pagnotta. Det jämfördes med Foo Fighters ; gitarriffet påminde specifikt om det som hördes i " Breed " av Nirvana . "Over" fanns som versavdelning i några veckor; Pagnotta kände inte att det var tillräckligt konkret för att dela det med resten av bandet. När bandet spelade in trummor visade Pagnotta Livingston och MacKillop en komplett refrängsektion. Trion arbetade på det och planerade att spela in det dagen efter, som de då spårade det på 30 minuter. DeSantis föreslog ett rytmavbrott innan den sista refrängen, som sedan lades till spåret.

"Head Up" utvecklades ur en idé som skrevs bakom scenen under en show i Belgien. Inledningsakten spelades på scenen på övervåningen medan Pagnotta var nere och försökte spåra idén i sin blockflöjt. Han kunde inte höra tonarten i ackorden, han spelade in en liten bit och förstärkte låten under soundcheck med resten av bandet dagen efter. Den talar om att förbli positiv när du gör något som andra kanske inte gillar, något som Pagnotta kände efter att ha hoppat av utbildningen för att fokusera på musik. Ackordförloppet för "Counting Stars" existerade i ungefär två månader, under denna tid kunde Pagnotta inte komma med några melodier eller texter. Pagnotta sa att han fick testresultat från sin läkare som sa att han var sjuk, bara för ytterligare resultat nio dagar senare för att säga att han var okej. Mellan dessa resultat skrev han texten till "Counting Stars", som fungerade som "en ursäkt för allt jag kan ha gjort fel för att skada världen, människorna, vännerna." På den sista inspelningen bidrog en vän till bandet med vad Pagnotta kallade "ljud med sin gitarr som lät som djur som dör." Det avslutande spåret, "Sign Off", skrevs av Pagnotta när han satt på sängändan. Han förklarade att halvvägs under skapandet av albumet kände han sig ensam, förvirrad och ledsen när han ifrågasatte sitt liv. Den spelades in i det bakre rummet i studion enbart av Pagnotta, med några overdubs från MacKillop.

Släpp

Den 24 september 2003 nämnde Sugarcult på sin hemsida att deras nästa album skulle dyka upp i februari 2004. Mellan oktober och december 2003 gav sig gruppen ut på en toppturné i USA med stöd från Story of the Year , Plain White T's , Jackson och Denver Harbor. Under tiden spelade de ett antal nya låtar från deras kommande album. avslöjades albumets titel Palm Trees and Power Lines . Innan turnén ägde rum ingick en akustisk version av "Memory" på den Fearless Records-styrda samlingen Punk Goes Acoustic . Den 15 december 2003 fick albumet ett uppdaterat releasedatum – mars 2004. Efter detta stöttade gruppen Good Charlotte på deras turné i Storbritannien, innan de stödde dem igen på en turné i Japan i januari 2004. Under samma tid månad filmade bandet en musikvideo till "Memory". Den 15 januari skrev bandet på till Fearless Records . I januari och februari stöttade bandet MxPx och Simple Plan på deras huvudroll i USA-turné. Den 25 februari avslöjades albumets låtlista. Musikvideon till "Memory" lades ut online den 11 mars 2004. Låten släpptes på radio den 16 mars; CD-singeln innehöll "Blackout" och en akustisk version av "Memory".

Efter att ha släppts den 9 mars, släpptes Palm Trees and Power Lines så småningom den 13 april. Konstverket fortsätter det kaliforniska temat för titeln med en skådespelerska framför palmerna och de elektriska linjerna som utgör albumets namne. Även om DeSantis hävdade att det inte helt och hållet var en hyllning till Kalifornien, förklarade han att med bandet som ofta turnerar i andra länder "har du liksom ett koncept av hem, och ju mer du är borta ... blir det ännu mer suddigt, men det är ändå hemma. Och Kalifornien representerar det för oss." Ultimatum Music sålde rättigheterna till Palm Trees and Power Lines till Artemis Records , som samarbetade med Fearless Records. Pagnotta förklarade att de behöver en större mängd etikettpersonal för att hantera albumet; Ultimatum hade minskat sin verksamhet medan gruppen nu arbetade med samma personer på Artemis som hade hjälpt till för Static Static . Epitaph var inte intresserad av albumet, efter att ha kämpat för att knäcka bandet i Storbritannien/Europa, vilket resulterade i att Rykodisc skötte släppet för den regionen. Den japanska utgåvan, släppt genom det oberoende bolaget Maximum10, innehöll "Blackout" som ett bonusspår.

Gruppen var tvungen att ställa in den första veckan av att turnera för albumet på grund av att Pagnotta led av tinnitus . När turnén startade om gjorde bandet en omgång akustiska shower; deras främsta USA-turné fortsatte in i maj, när de gav sig ut på en japansk turné. Efter releasen uppträdde bandet på Warped Tour mellan mitten av juli och mitten av augusti. "She's the Blade" släpptes på radio den 31 augusti; CD-singeln innehöll en Mark Trombine-blandning av "Destination Anywhere", en liveversion av "Stuck in America" ​​och musikvideon till "She's the Blade". Den datorgenererade videon ser gruppen agera som läkare och operera en flicka; Pagnotta liknade klippet med Weird Science (1985). I oktober och november stöttade gruppen Green Day på deras främsta USA-turné. Gruppen avslutade året med att stödja Blink-182 på sin Europaturné. Bandet ledde US Take Action Tour i februari och mars 2005, följt av ytterligare en supportslot för Green Day på deras japanska turné. De släppte sitt första videoalbum, Back to Disaster , i november 2005, som innehöll filmer från de föregående årens turnéer.

Reception

Professionella betyg
Granska poäng
Källa Betyg
All musik
Dränkte i ljud 6/10
Melodisk
Rocka hårt 7/10
Rullande sten
Snurra C−

Palm Trees and Power Lines möttes av blandade recensioner från musikkritiker . AllMusic- recensenten Johnny Loftus sa att det "kanske inte är lika direkt" som deras tidigare utgivningar, "vilket betyder att de vill byta ut lite av tuggummien mot lite mall-punk låtskrivande cred". Han tillade att "hakarna är mer grumliga [...] kanske bandmedlemmarna siktar på lite "allvar" den här gången". Drowned in Sound- författaren Mike Diver kände att bandet hade tonat ner "osten och ökat sin ångest" och sa att de har ett "kollektivt öra för en poplåt" som deras samtida saknade. Även om han sammanfattade albumet som "slänga saker för säker", det var en "blast medan det varar". Azeem Ahmad från musicOMH sa att albumet inte var "original, det är ingen tvekan om det. Men dess briljans ligger i det faktum att det bästa av andra influenser har kastats in i ekvationen, vilket gör en färdig produkt som är ganska jävla bra". PopMatters ' Stephen Haag kände att det "strävar efter den tillväxt som det ovan nämnda bandet uppnår, men kommer till korta". Han förklarade att orsaken var all "för mycket jäkla moping". Han tillade att handlingar som Sugarcult inte är "populära för sin introspektion, de är populära för sina gitarrhakar och allmänna catchiness".

DJ från CMU Daily skrev att även om det hade "få överraskningar på den här långa spelaren, men det finns massor av tillfredsställande spår och många bevis på en progression i det kaliforniska bandets sound". Personalen på Modern Fix såg det som en "stark" insats från bandet, som "håller det sött med några drömska texter för de yngre fansen, samtidigt som de berör en hård kant för de äldre lyssnarna". Melodiskribenten Andrew Ellis sa att bortsett från några "några obligatoriska ballader som bara är ok, visar denna älskling på en CD att bandet förtjänar att bli en ännu större spelare i spelet major label rock". Rock Hard -skribenten Marcus Schleutermann tyckte att låtarna var "lika avslappnade som albumtiteln". Han berömde bandets "förmåga till vackra sångmelodier och väl avrundade arrangemang, [...] men i den här formen låter det allt för bra, tråkigt för mig och utbytbart". Rolling Stone- recensenten Christian Hoard trodde att för varje "snällt nostalgiskt eller lovande tandigt ögonblick [...] finns det en ström av ungdomligt vältande på väg. Hantverket på palmträd visar att Sugarcult går mot vuxen ålder, men för närvarande är de fortfarande arg på sorg". Personalen på Spin skrev att det var "något sött med poppunkband som uttrycker sin vardagliga empati genom att vara lika oinspirerade som barnen de skulle älska att nå".

Palm Trees and Power Lines sålde 22 000 exemplar och nådde nummer 46 på Billboard 200 .

Lista för spårning

Alla texter av Tim Pagnotta, all musik av Pagnotta och Sugarcult.

  1. "She's the Blade" – 2:59
  2. "Gråter" – 3:29
  3. " Minne " – 3:46
  4. "Sämsta december" – 3:37
  5. "Tillbaka till Kalifornien" – 4:07
  6. "Destination Anywhere" – 3:51
  7. "Champagne" – 2:56
  8. "Vad du säger" – 2:39
  9. "Över" – 3:24
  10. "Head Up" – 3:56
  11. "Räkna stjärnor" – 3:38
  12. "Sign Off" – 2:13

Japansk bonusspår

  2. "Blackout" – 3:10

Personal

Personal per häfte.

Diagram


Diagramprestanda för palmer och kraftledningar
Diagram (2004)
Toppläge _
US Billboard 200 46

Citat

Källor

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Palm_Trees_and_Power_Lines&oldid=1107586790 "