Otello (López Cobos-inspelning)

Otello
Otello lopez cobos lp.jpg
Philips Records LP: 6769 023
Studioalbum av
Jesús López Cobos
Släppte 1979
Genre Opera
Längd 153 : 11
Språk italienska
Märka Philips
Producent Erik Smith
Otello
Philips Records CD: 432 456 2
Philips Records CD: 432 456 2

Otello är ett 153-minuters studioalbum av Gioachino Rossinis opera Otello , framförd av José Carreras , Nucci Condò, Salvatore Fisichella , Alfonso Leoz, Keith Lewis, Gianfranco Pastine, Samuel Ramey och Frederica von Stade med Ambrosian Chorus och Philharmonia Orchestra under ledning av Jesús López Cobos . Den släpptes 1979.

Bakgrund

Efter Otellos premiär i Neapel 1816 skrev Rossini en alternativ version av operan som ersatte dess klimax med en annan, gladare slutsats. ( Opera Raras nummer av operan, dirigerad av David Parry, inkluderar detta alternativa slut i en bilaga.) Jesús López Cobos album presenterar operan i enlighet med Rossinis ursprungliga autografpartitur.

Albumet var den första studioinspelningen av operan som någonsin gjorts.

Inspelning

Albumet spelades in med analog teknologi i september 1978 på en oidentifierad plats i London.

Förpackning

Omslaget till CD-utgåvan av albumet, designat under konstledning av Ton Friesen, har ett fotografi av Hans Morren.

kritisk mottagning

Recensioner

Rossini omkring 1815, strax innan Otello framfördes för första gången

Alan Blyth recenserade albumet på LP i Gramophone i september 1979. När han påminde om hur Stendhal hade rapsodiserat över operan, uttryckte han beklagande att den hade hamnat i en grad av dunkel. Berios libretto var visserligen en travesti av Shakespeare, men Rossinis alkemi hade förvandlat sitt bly till guld. Verket var "fyllt av musik som [var] mjuk och påverkande", och även om det inte var det sista ordet i psykologisk djup, fanns det andra mellan dess enstaka karga sidor som lodade genuina djup av känsla. Det fanns faktiskt ögonblick då Rossini hade konkurrerat med, eller kanske överträffat, vad Giuseppe Verdi hade gjort med historien sju decennier senare. Men vad man än tyckte om Rossinis partitur, så rådde det ingen tvekan om att López Cobos album knappast kunde ha uttryckt saken mer övertygande. Som Desdemona uppvisade Frederica von Stade sin "vana kontroll och känsla för formen av en fras", och sjöng ännu vackrare än hon hade gjort i det utdrag ur operan som hon hade inkluderat i sin tidiga recitalskiva av bel canto- arior . Hennes enda misslyckande var att hennes diktion lämnade något övrigt att önska. Hon visade en "ökande benägenhet att släta bort konsonanter för att få en mjuk ton", och hennes recitativ led därefter. Som Emilia sjöng Nucci Condò med en röst som var så lik von Stades att det ibland var svårt att skilja pigan från hennes älskarinna, även om likheten i deras klangfärger gjorde det till en utsökt blandning i deras akt 1-duett. (Stendhal, noterade Blyth, hade tyckt att duetten var det bästa i hela partituret.) I operans titelroll gjorde José Carreras "så mycket han [kunde] av en del som [bjöd] lite i vägen för patos" . Han var lika trovärdig som en stolt soldat, en plågad älskare och en man som plågades på randen av att bli en mördare. Salvatore Fisichella tillför en häpnadsväckande virtuositet till operans mest krävande roll, Rodrigo. Med sin "behagligt rena, öppna ton och snabba vibrato" förhandlade han fram sin karaktärs rulader, koloratur och olidliga tessitura med praktiskt taget ingen uppenbar ansträngning. Operans tredje tenor, Gianfranco Pastine, gjorde det också bra som Iago - en mindre del än i Verdi eller Shakespeare - och sjöng med en klang som var tillräckligt annorlunda från Carreras eller Fisichellas för att undvika förvirring. Samuel Ramey var effektiv som Desdemonas arga far, och Alfonso Leoz var en poetisk gondoljär i sitt korta bidrag utanför scenen till Desdemonas Willow Song-scen. Orkestern spelade uppmärksamt och L ópez Cobos dirigerade med stor skicklighet och betonade de ögonblick då Rossini var som mest inspirerad och gjorde det lätt att förbise passager där kompositörens fantasiförmåga hade sviktat. Ljudkvaliteten på albumet var utmärkt, med sångarna och instrumentalisterna balanserade med omtanke och projicerade tydligt. Sammanfattningsvis var Philips inspelning "en fråga som borde finnas i alla operasamlingar värda namnet."

François Bouchots porträtt från 1834 av Maria Malibran som Desdemona

William Livingstone recenserade albumet på LP i Stereo Review i december 1979. Han uppmanade sina läsare att inte låta deras beundran av Verdis Otello avskräcka dem från att utforska Rossinis behandling av historien. Det gick inte att förneka att Rossini i sina två första akter ihärdigt hade hållit fast vid den gråa opera-seria -konventionen. Och det var något oroande i att höra scener av högdramatik som sjöngs med ett orkestralt ackompanjemang som var oförglömligt livligt. Men Rossinis författarskap hade "klassisk elegans" såväl som "expressivitet och spänning", och var aldrig "torrt eller tråkigt". Dessutom hade han i sin tredje akt överskridit traditionen och hittat en ny stil som var "mer personlig och 'modern'" - musikforskaren Philip Gossett hade hävdat att denna akt var där den italienska 1700-talets opera verkligen hade slutat och en ny epok börjat. Men oavsett om Rossinis opera verkligen var ett mästerverk eller inte, hade Philips gjort en fin inspelning av den. "Den mångsidiga Frederica von Stade är så övertygande som Desdemona", skrev Livingstone, "att det är svårt att tro att hon aldrig har gjort den här rollen på scen." Rossini hade gett Desdemona "många långradade, klagande melodier", och von Stade "[spänner] ut dem vackert, alltid med full uppmärksamhet på ordens betydelse och" - takt Blyth - " med utmärkt diktion." Nucci Condò, vars klang Livingstone tyckte fruktigare än von Stades, var bra som Emilia. Philips hade varit skicklig när det gällde albumets tre huvudsakliga tenorroller och valde sångare med röster som var lätta att skilja från varandra och som passade väl till de olika sorters musik som Rossini hade skrivit för dem. José Carreras kom till titelrollen med en röst som på sistone "växt något mörkare och tyngre", men den "behöll sin sötma och inneboende tonskönhet". Den ljusare klingande Salvatore Fisichella var den idealiska mannen för Rodrigos gnistrande koloratur. Och Gianfranco Pastine förmedlade Iagos illvilja på ett övertygande sätt. Samuel Ramey, operans ensamma, "klangfulla" bas, gav de dystra toner som behövdes för att fullborda Rossinis chiaroscuro . Philips produktionsteam hade gjort sitt arbete beundransvärt, balanserat solister och orkester obestridligt och utnyttjat stereoljudscenen intelligent för att skapa en illusion av en teaterpresentation utan att begå några påträngande knep. Med "imponerande" dirigering av López Cobos var det "fantastiska" albumet "något som [hade] blivit sällsynt i operainspelningar, ett riktigt framträdande ".

Den första Desdemonan, Isabella Colbran , målad av Johann Baptist Reiter omkring 1835

JB Steane recenserade albumet på LP i Gramophone i januari 1980. Han tyckte att Rossinis opera var bra i vissa avseenden, mindre så i andra. Han besvärades inte av avståndet mellan Berios intrig och Shakespeares, men han var orolig över Rossinis användning av samma manér som var allestädes närvarande i hans komiska verk. På den positiva sidan innehöll operan "äkta inspiration" och flera sorters skönhet, från "glansen och utsmyckningen" i dess akt 1-kvartett till den "outsmyckade, opåverkade enkelheten i yttrandet" i Willow Song and Prayer. Det som imponerade mest på honom med själva "fina" albumet var framförandet av dess stjärnor. "Carreras och von Stade klarar sig fantastiskt bra", skrev han. "Jag tror inte att vi har haft en sån här spinto -typ av tenorsång sedan de allra första åren av seklet."

Richard Osborne recenserade operan på CD i Gramophone i december 1992. Även om han var en Rossini-entusiast, medgav han att vissa delar av partituret var mindre inspirerade än andra. Dess akt 3 var så kraftfull att den länge hade avskräckt Verdi från att börja sin egen Otello , men resten av operan var "flaskig rodomontade" med "den udda mauvais quart-d'heure" . Philips album hade dock inga svagheter alls. Frederica von Stades Desdemona var "kysk och lika lysande som en skulptur i Carrara-marmor". José Carreras Otello var en "svidande ädel mor". Salvatore Fisichella och Gianfranco Pastine framträdde "med heder, knappt blodiga och aldrig för ett ögonblick bugade" av Rossinis skoningslösa krav på deras virtuositet. Albumet som helhet var fräscht och glittrande - frukten av förstklassig stipendium, lyxig casting och obefläckad ingenjörskonst. Det var ett viktigt köp för alla "älskare av minnesvärd opera som framförs på ett minnesvärt sätt".

Otello framfördes första gången i Neapels Teatro del Fondo , nu känd som Teatro Mercadante

Osborne återbesökte albumet i Gramophone i februari 2000 och jämförde det med ett nytt Opera Rara-nummer av operan dirigerad av David Parry. Philips uppsättning tyckte honom fortfarande vara nästan perfekt. Carreras Otello kunde kanske kritiseras som "sub-Verdian", men framfördes ändå medryckande och njutbart. Den ungdomlige Samuel Rameys Elmiro var en kraftfull karaktäristik förstärkt av "förunderlig artikulation och en felfri känsla för hur man "placerar" rösten i ... ensembler". Som dirigent hade López Cobos hittat ett sätt att upprätthålla drivkraften i operans dramatik och samtidigt ge sina sångare möjligheten att låta Rossinis bel canto utöva sin magi. Med en rymlig, oföränderligt realistisk akustik var Philips 1970-talsalbum otvetydigt att föredra framför Opera Raras rival.

Utmärkelse

När han återbesökte albumet i Gramophone i december 1979, inkluderade Alan Blyth det i sin Critic's Choice-lista över årets bästa inspelningar.

Låtlista: CD1

Gioachino Rossini (1792-1868)

Otello ossia Il Moro di Venezia (Neapel, 1816), tragedia lirica in tre atti, med ett libretto av Francesco Maria Berio, Marchese di Salsa

  • 1 (8:23) Ouvertyr

Akt ett

Nr 1, Inledning

  • 2 (3:34) "Viva Otello" (Chorus)
  • 3 (1:48) mars

Nr 2, Duett och kör

  • 4 (2:40) "Vincemmo, a prodi" (Otello, Doge, Iago, Rodrigo)
  • 5 (7:08) "Ah! Sì, per voi già sento" (Otello, Iago, Chorus)

Nr 3, Recitativ och duett

  • 6 (3:07) "Rodrigo!" (Elmiro, Rodrigo, Iago)
  • 7 (5:16) "Nej, non temer" (Iago, Rodrigo)

Nr 4, Recitativ och duett

  • 8 (6:23) "Inutile è quel pianto" (Emilia, Desdemona)
  • 9 (4:11) "Vorrei, che il tuo pensiero" (Desdemona, Emilia)

Nr 5, Final I

  • 10 (5:20) "Ma che miro?" (Desdemona, Iago, Rodrigo, Elmiro, Emilia)
  • 11 (4:09) "Santo Imen!" (Kör)
  • 12 (1:04) "Duva son? Che mai veggio?" (Desdemona, Elmiro, Rodrigo, Emilia)
  • 13 (4:41) "Nel cor d'un padre amante" (Elmiro, Rodrigo, Desdemona)
  • 14 (4:08) "Ti parli d'amore" (Rodrigo, Elmiro, Desdemona)
  • 15 (3:11) "L'infida, ahimè che miro?" (Otello, Chorus, Rodrigo, Elmiro)
  • 16 (5:49) "Incerta l'anima" (Chorus, Rodrigo, Otello, Desdemona, Elmiro)

Akt två

Nr 6, Recitativ och aria

  • 17 (1:40) "Lasciami" (Desdemona, Rodrigo)
  • 18 (6:04) "Che ascolto?" (Rodrigo)

Låtlista: CD2

Akt två, fortsatte

Nr 7, Recitativ och duett

  • 1 (2:25) "M'abbandonò, disparve" (Desdemona, Emilia)
  • 2 (5:39) "Che feci?" (Otello, Iago)
  • 3 (4:02) "Non m'inganno" (Otello, Iago)
  • 4 (2:29) "L'ira d'avverso fato" (Otello, Iago)

Nr 8, Recitativ och trio

  • 5 (0:52) "E a tanto giunger puote" (Otello, Rodrigo)
  • 6 (8:59) "Ah vieni, nel tuo sangue" (Rodrigo, Otello, Desdemona)
  • 7 (2:30) "Tra tante smanie" (Rodrigo, Desdemona, Otello)

Nr 9, Final II

  • 8 (2:06) "Desdemona! Che veggo" (Emilia, Desdemona)
  • 9 (5:48) "Che smania. Oimè! Che affanni" (Desdemona, Chorus, Elmiro)
  • 10 (3:04) "L'error d'un' infelice" (Desdemona, Chorus, Elmiro)

Akt tre

Nr 10, Recitativ, aria, duett och Final III

  • 11 (3:51) "Ah! - Dagli affanni oppressa" (Desdemona, Emilia)
  • 12 (5:07) "Nessun maggior dolore" (Gondoliere, Desdemona, Emilia)

Canzona och recitativ

  • 13 (9:01) "Assisa a' piè d'un salice... Che dissi!" (Desdemona, Emilia)
  • 14 (2:28) "Deh calma, o Ciel nel sonno" (Desdemona)
  • 15 (6:50) "Eccomi giunto inosservato" (Otello, Desdemona)

Duett

  • 16 (2:53) "Non arrestare, il colpo" (Desdemona, Otello)
  • 17 (2:24) "Notte per me funesta" (Desdemona, Otello)
  • 18 (3:33) "Che sento... Chi batte?" (Otello, Lucio, Doge, Elmiro, Rodrigo, Chorus)

Personal

Skådespelare

Övrig

  • Richard Nunn, dirigentassistent
  • Ubaldo Gardini, musik- och språkrådgivare
  • Erik Smith , producent

Releasehistorik

1979 släppte Philips Classics Records albumet som en trippel LP (katalognummer 6769 023) och en dubbelkassett (katalognummer 7699 110), båda med noter, texter och översättningar.

1992 gav Philips Classics Records ut albumet som en dubbel-CD (katalognummer 432 456 2), förpackad i en låda med ett 172-sidigt häfte. Häftet innehöll synopser, libretti och en essä av Rossini-forskaren Philip Gossett , alla på engelska, franska, tyska och italienska, samt en gravyr av Rossini, ett reklamfotografi av Carreras taget av Clive Barda och produktionsfotografier av albumets andra sångare och López Cobos tagna av Mike Evans. Operan återutgavs senare i olika förpackningar som en del av Philips DUO- och Deccas grandOPERA-serier.

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Otello_(López_Cobos_recording)&oldid=1048635960 "