Orkesterförstärkning

Orkesterförbättring är tekniken för att använda orkestreringstekniker, arkitektoniska modifieringar eller elektronisk teknik för att modifiera ljudet, komplexiteten eller färgen hos en musikteater- , balett- eller operapitorkester . Orkesterförbättringar används både för att skapa nya ljud och för att lägga till kapacitet till befintliga orkesterensembler.

Att lägga till ytterligare instrument till en pitorkester är en lång övad teknik som används för att få ett fylligare, rikare ljud. Från och med 1970-talet förstärktes instrument i musikteatern med ljudförstärkningssystem . På 1980-talet möttes introduktionen av elektroniska synthesizers, sequencers och förinspelade musikspår till en början med rädsla av musikernas fackföreningar och artister. Men snarare än att helt ersätta traditionella orkesterpitinstrument, används dessa tekniker ofta tillsammans med "live" violinister, blåsinstrumentalister och rytmsektionsmedlemmar.

Roll

Orkesterförbättringssystem bör realistiskt kunna simulera ljudet från de saknade instrumenten genom att använda förinspelade, samplade, syntetiserade eller sekvenserade ljud, lagra flera produktioner i något slags partiturformat, såsom en sequencer-fil eller datorprogram, och variera tempot .

Dessutom måste system för orkesterförbättring kunna göra "live" justeringar för att hantera bortglömda repliker eller missöden på scenen, och transponera nyckeln till stycket eller dess underavdelningar. Systemet bör också tillåta dirigenten att göra ändringar i mixen eller nivåerna av de olika instrumentljuden i realtid.

Närmar sig

Lägger till instrument

Att lägga till ytterligare instrument är en länge utövad teknik för orkesterförbättring. Den enklaste typen av att lägga till ytterligare instrument är att lägga till artister av ett instrument som redan finns i noten. Till exempel kan en musikteaterdirigent lägga till violiner för att få en "frodigare" eller fylligare stråkton. På liknande sätt kan en dirigent lägga till rytmsektionsinstrument , såsom ytterligare ackordinstrument (t.ex. Hammond-orgel, synthesizer, akustisk gitarr) eller, för ett stycke noterat för trumset, kan ytterligare slagverkare användas.

En mer komplex form av att lägga till instrument är att lägga till instrument som inte är specificerade i partituren, vilket kräver en orkestrator eller arrangör för att spela in stämmorna. Till exempel, om en musikledare vill lägga till en hornsektion av bluesstil med saxofoner och trumpet till en musikteaters pitorkester, måste en jazz- eller bluesarrangör arrangera idiomatiskt lämpliga delar för sektionen.

Arkitektoniska ändringar

Ljudet av en pitorkester kan också modifieras genom att göra arkitektoniska modifieringar. Vissa arkitektoniska modifieringar som tillägg av draperier eller plyschväv används för att minska oönskad efterklang i hallen. Andra modifieringar, såsom installationen av akrylglasskärmar , kan användas för att minska volymen av högljudda instrument som trumpeter, cymbaler, ett trumset eller en elgitarrförstärkare.

I vissa fall används arkitektoniska modifieringar för att stärka tonen i orkestern. Kontrabasarna kan placeras på ihåliga trästigare, så att instrumentens låga vibrationer ska kunna ge bättre resonans, eller så kan ett tappat tak installeras över vissa instrumentsektioner, för att bättre rikta ljudet utåt mot publiken. I andra fall kan en överhängande prosceniumbåge eller drapering, som är "fångande" ljud, tas bort.

I vissa äldre musikteatrar kan det dock vara svårt att göra permanenta arkitektoniska ändringar, eftersom teatern har utsetts till en historisk plats. Även om detta kan göra borttagning av prosceniumbågar eller träpaneler omöjligt, kan användningen av semipermanenta tillägg (t.ex. akrylglas ) fortfarande tillåtas.

Ljudförstärkning

Standardförstärkning

Sedan 1960-talet har musikteatersällskap förstärkt ljudet av orkestern genom att placera mikrofoner på instrument och förstärka dem genom ett högtalarsystem . Även om detta resulterar i ett högre ljud, kanske det inte återger ensembleljudet och instrumenttonen korrekt. Utan användning av högkvalitativa mikrofoner och utjämning av skickliga ljudtekniker, kanske förstärkta orkesterinstrument inte låter naturligt när de förstärks. Utan högkvalitativa kondensatormikrofoner och korrekt placering kan fioler låta "skrapigt" och tunt, och blåsinstrument med dubbla rör kan låta överdrivet nasalt.

Ett av problemen med användningen av vanliga högtalarsystem i musikteater är att front-of-house och monitorhögtalare kan hindra publikens siktlinjer och störa scenens utseende. I vissa fall kan detta problem lösas genom att gömma stora högtalare bakom uppsättningskonstruktioner eller draperier. I produktioner med få eller inga scenstrukturer, som ett minimalistiskt modernt stycke, kan ljudtekniker välja att använda lågprofilhögtalare till dyrare, som är smalare. Alternativt kan ljudtekniker bestämma sig för att "flyga" högtalarna genom att fästa dem säkert på riggen ovanför scenen med hjälp av stålkablar.

Akustisk förbättring

Sedan 1980-talet har vissa operakompanier experimenterat med akustisk förbättring , en subtil typ av ljudförstärkningssystem . Akustiska förbättringssystem hjälper till att ge ett jämnare ljud i konsertsalen och förhindrar "döda ställen" i publikens sittplatser. Akustiska förbättringssystem använder "...en array av mikrofoner anslutna till en dator" som bearbetar ljudet och dirigerar det till en rad förstärkare och högtalare utspridda i konsertsalen. Datorprocessorn är designad för att förstärka den naturliga akustiken i hallen och förhindra "döda punkter". Men eftersom konsertbesökare har blivit medvetna om användningen av dessa system har debatter uppstått, eftersom "...purister hävdar att det naturliga akustiska ljudet av [klassiska] röster [eller] instrument i en given sal inte bör ändras."

Förinspelad musik

Som en budgetbesparande åtgärd använder vissa musikteaterbolag förinspelade musikspår som kallas klickspår . Även om dessa inspelningar kan ge ett varmt, övertygande ljud, är tempot fast, och den musikaliska ledaren måste följa den förinspelade musikens tempo.

Sedan 1990-talet har förinspelade musikspår ofta ersatts av elektroniska sekvenseringsenheter . Det finns många datorprogram som är designade för att dra fördel av MIDI -specifikationerna (Musical Instrument Digital Interface) för att styra flera synthesizer-delar. I själva verket kan dessa enheter lagra "prestationer" och sedan spela upp dessa föreställningar. Sequencers är kraftfulla verktyg som kan göra realistiska simuleringar av orkestern. Dessa enheter var dock designade för och används mest i studiomiljön.

Den första Broadway-musikalen som använde ett förinspelat soundtrack med några livemusiker som ackompanjerade den var Priscilla, Queen of the Desert i maj 2011; producenten påstod sig söka ett syntetiskt, ostlikt ljud.

Synthesizers

Synthesizers används i många musikteaterproduktioner, antingen för att skapa nya, moderna synthesizertoner eller för att simulera orkesterinstrument med samplade eller syntetiserade toner. Den vanligaste lösningen som använts har varit att placera en eller flera synthesizerspelare i orkestern, som var och en täcker flera delar.

Även om användningen av synthesizerartister för att ersätta orkesterinstrument är ett mer flexibelt tillvägagångssätt än att använda förinspelad musik (eftersom synthesizerspelarna kan följa dirigentens tempo), måste synthesizers och samplingar av hög kvalitet användas för att få en ganska övertygande ton . Med en billig synthesizer är orkesterinstrumentljuden ofta tunt klingande och konstgjorda.

Även med en högkvalitativ digital sampler kommer de resulterande ljuden inte att innehålla de komplexa nyanserna hos en liveorkester. För att få mer autentiska artikulationer och nyanser från samplade eller syntetiserade mässings- eller träblåsljud, kan dessa ljud framföras med MIDI- blåskontroller snarare än klaviatur i pianostil. Blåskontroller kan känna av en musikers embouchure, andningstryck och andra faktorer, och sedan kan denna input "översättas" av synthesizern till de nyanser som förväntas i ett traditionellt träblås- eller blåsinstrument.

Andra elektroniska instrument inkluderar mjukvarubaserade instrument, som används med datoriserade musiksystem, och skräddarsydda MIDI-kontroller som svarar på rörelser av artisterna på scenen. De senare teknologierna har använts av några experimentella moderna danskompanier för att kontrollera både syntar och ljuseffekter, så att ljud och ljus kommer att triggas av dansarnas rörelser.