Ett: nummer 31, 1950
Ett: Nummer 31, 1950 är ett av de största och mest framträdande exemplen på en Jackson Pollock abstrakt expressionistisk målning i droppstil. Konstverket ägdes av en privat samlare fram till 1968 då det köptes av Museum of Modern Art (MoMA) i New York City och har visats där sedan dess.
| Extern bild | |
|---|---|
 https://www.moma.org/collection/works/78386
|
Kontext och stil
En: Nummer 31, 1950 är en av tre större målningar i droppstil, de andra två är Autumn Rhythm (Number 30) och Blue Poles , som Pollock skapade 1950 i sin ikoniska ladugårdsstudio i East Hampton, New York. Sommaren 1950 när One: Number 31, 1950 gjordes, bjöds fotografen Hans Namuth in att ta bilder som dokumenterade Pollocks studio och arbete. Vid ankomsten blev Namuth till en början besviken eftersom Pollock sa att den stora olje- och emaljfärgstoppade duken var färdig; Men denna känsla av missnöje var kortvarig när Pollock spontant tog sin pensel och började slänga svart, vit och brun färg på duken på vad Namuth påminde om "ett danslikt sätt".
Denna komplexa blandning av "solbrända, blå färger och grå färger genomsurrade med svart och vitt" med varierande lyster var den första av de många målningar som Namuth använde för att föra Pollocks målning i droppstil, där Pollock använde pinnar, styva penslar och andra instrument till kastar och kastar färg på en duk placerad på golvet under honom, till konstvärldens framkant. Målningen utgör ett av de många exemplen på Pollocks förakt för det surrealistiska konceptet att olycka ersätter mänskligt medvetande när han skapade konst, eftersom hans målningsteknik i droppstil inkapslade slumpmässiga gravitationseffekter av färg som slungades ut på duken. Pollock kände att i all sin målning i droppstil "finns det ingen olycka, precis som det inte finns någon början och inget slut." Dessutom, medan han komponerade konstverk som One: Number 31, 1950, hade Pollock alltid varit mer bekväm på golvet när han sa: "Jag är mer tillfreds. Jag känner mig närmare, mer en del av målningen eftersom jag på det här sättet kan gå runt den, arbeta från de fyra sidorna och bokstavligen vara med i målningen.”
Symbolism
Ett: Nummer 31, 1950-talets sammanställning av dämpade färger med stänk av färg på toppen representerar ett oumbärligt exempel på abstrakt expressionistiskt konstverk. Konsthistorikern Stephen Policari ansåg att Pollocks utgjutna målning representerade "en sorts frusen dynamisk jämvikt av oändlig rytm och energi" och trodde att de olika kombinationerna av kurvor och raka linjer samverkade med varandra på ett sådant sätt som skapade ett schema av ljus och färg så komplext att det inte kunde beskrivas i den euklidiska geometrins rike .
Forskare vid MoMA tycker att Pollocks oöverträffade skicklighet framhävdes genom verkets sammanvävda färgband som de ansåg bidrog med en aura av kraft och fyllighet till målningen i sin helhet samtidigt som en känsla av elegans och noggrannhet i detaljerna bibehölls. MoMA-forskare betonar också en känsla av grundläggande ordning mitt i kaoset och oändligheten av One: Number 31, 1950 som inte innehåller några principiella fokuspunkter eller mönster; detta tjänar som grunden för tolkningar av målningen där den symboliserade "den moderna stadens pulserande intensitet, naturens ursprungliga rytmer och till och med de oändliga djupen av kosmos."
Konservering och restaurering
2013 togs One: Number 31, 1950 ner från sin plats som hängde i MoMA och placerades horisontellt på marken, så att konservatorer kunde analysera målningen och förbereda för dess restaurering. För det första, eftersom målningen bara hade dammats sedan den kom in i MoMAs samling 1968, rengjordes den med svampar och svabbades med en kemiskt justerad vattenlösning för att avlägsna ett gult smutsskikt och annan ansamlad smuts. Rent fysiskt behövde målningen inte ändras eftersom dess bår höll målningen vid en lämplig spänning, och duken sattes med ett diskret lager av foderlim applicerat som förhindrade all syraöverföring. Emellertid var detta foder en indikation på tidigare behandling som skulle ha avslutats före 1968; eftersom bevaranderekordet för tavlan var minimalt innan MoMA köpte den, kan målningen ha genomgått annan behandling också, så den jämfördes med en bild av den som togs på en utställning i Portland, Oregon 1962 för att leta efter avvikelser.
Konservatorer upptäckte att ett område med sprickor, som är ett resultat av den naturliga nedbrytningen av den faktiska färgen, hade täckts med vad som bekräftades av röntgen , ultraviolett undersökning, Fouriertransform infraröd spektroskopi och röntgenfluorescensspektrometri som skulle övermålas. Vid ytterligare undersökning och tillsats av ett kemiskt lösningsmedel användes den vita överfärgen , som täckte detaljer i Pollocks arbete, mer på sprickorna än på förluster i färgskiktet. I en förändring från 1960-talets konservatorvärde för att en målning var obefläckad utan några tecken på åldrande, gjorde MoMA-konservatorer till slut det estetiska valet att ta bort den vita överfärgen på sprickorna och bara retuschera dem med akvarellfärg för att möjliggöra minimalt intrång i utseendet på originalmålningen.
Dagens moderna
Under 2019 kan One: Number 31, 1950 ses på MoMA av dess mer än 3 miljoner årliga besökare. Dessutom är One: Number 31, 1950 en av de många Pollock-målningar som har genomgått fraktalanalys som används för att bevisa äktheten av andra Pollock-verk samt för att bidra med mer insikt i fraktalgeometri i allmänhet.