Ondskans förgörande ängel och demoner som avbryter de onda och omständigas orgier
The Destroying Angel and Daemons of Evil interrupting the orgies of the Vicious and Intemperate , även känd som The Destroying Angel and Daemons Inflicting Divine Vengeance on the Wicked and Intemperate och som The Destruction of the Temple of Vice , är en engelsk oljemålning på duk från 1832 av den engelske konstnären William Etty , som först ställdes ut 1832. Etty hade blivit känd för nakenmålningar och skaffat sig ett rykte för smaklöshet, oanständighet och brist på kreativitet. Med The Destroying Angel hoppades han kunna motbevisa sina kritiker med ett öppet moraliskt stycke. Målningen är 127,8 cm gånger 101,9 cm (50 tum gånger 40 tum) och visar ett klassiskt tempel under attack från en förstörande ängel och en grupp demoner . Vissa av människorna verkar döda eller medvetslösa, andra flyr eller kämpar mot demonerna.
När den först ställdes ut 1832, hyllades The Destroying Angel mycket för sin tekniska briljans, men kritikerna var delade i ämnet. Vissa berömde dess livliga blandning av rädsla och skönhet; andra kritiserade dess tema som olämpligt och tuktade Etty för att ha slösat bort hans talang. Som Etty hade hoppats förändrade målningen kritikernas uppfattning om honom; vissa såg det som ett tecken på tidigare osynliga djup, andra ansåg att det var ett avstående från hans tidigare verk. Henry Payne, som hade beställt målningen, sålde den 1854 till Sir Joseph Whitworth . Whitworth donerade den 1882 till Manchester Art Gallery , där den finns kvar.
Bakgrund
William Etty (1787–1849), den sjunde sonen till en bagare och mjölnare från York , hade ursprungligen varit en skrivarlärling i Hull , men efter att ha avslutat sin sjuåriga lärlingstid vid 18 års ålder flyttade han till London för att bli konstnär. Starkt influerad av verken av Titian och Rubens blev han känd för att måla nakna figurer i bibliska, litterära och mytologiska miljöer. Många av hans kamrater beundrade honom mycket, och han valdes till kunglig akademiker 1828, före John Constable .
Mellan 1820 och 1829 ställde Etty ut 15 målningar, varav 14 avbildade nakenbilder. Medan vissa nakenmålningar av utländska konstnärer fanns i privata samlingar, hade England ingen tradition av nakenmålning och visningen och distributionen av nakenmaterial till allmänheten hade förträngts sedan 1787 års proklamation för att motverka last . Etty var den första brittiska konstnären som specialiserade sig på naken, och de lägre klassernas reaktion på dessa målningar väckte oro under hela 1800-talet. Även om hans porträtt av manliga nakenbilder i allmänhet togs emot väl, fördömde många kritiker hans upprepade skildringar av kvinnlig nakenhet som oanständiga. Etty's Youth on the Prow, and Pleasure at the Helm , färdigställd 1830 och utställd 1832, väckte svidande kritik för sin förmodade förföriska och sensuella karaktär, vilket ledde till att The Morning Chronicle kommenterade att "[Etty] inte borde envisas, med en olovlig fantasi. , för att förfölja naturen till hennes heliga fördjupningar. Han är en mödosam tecknare och en vacker färgsättare, men han har inte smak eller kyskhet nog att våga sig på den nakna sanningen."
Eftersatt av upprepade attacker från The Morning Chronicle på hans förmodade oanständighet, dåliga smak och brist på kreativitet, bestämde sig Etty för att producera ett verk som skulle bevisa att hans belackare hade fel. Resultatet blev The Destroying Angel och Ondskans Daemons som avbryter orgierna för de onda och oförsonliga .
Den förstörande ängeln beställdes av Henry Payne från Leicester 1822, på ett löfte om 60 guineas (cirka 6 100 pund i dagens termer) när den är färdig. Payne hade gett Etty fullständig frihet vid skapandet av stycket, men Etty hade gjort lite med idén tills han, sved av The Morning Chronicles kritik, bestämde sig för att återvända till temat och avslutade det 1832. Eftersom Etty hade blivit en mer framstående målare under tiden, Payne betalade honom 130 pund (cirka 13 000 pund i dagens termer) för verket. Verket tros ha inspirerats av John Miltons och Alexander Popes verk , av Michelangelos The Last Judgment och möjligen av den franska revolutionen 1830 , där Etty hade fastnat under ett besök i Paris för att studera i Louvren . Ämnet var ett som Etty kände sig särskilt nära och sa att han hade lagt "hela sin själ" i verket.
Sammansättning
.jpg)
The Destroying Angel är ett visionärt verk som skildrar en helt imaginär scen snarare än en scen från historia, litteratur eller mytologi. Den mäter 127,8 cm gånger 101,9 cm (50 tum gånger 40 tum) och visar ett utsmyckat imaginärt klassiskt tempel . Templet och dess invånare är under attack från en förstörande ängel och en grupp demoner , som är i färd med att bortföra dess mänskliga invånare. Ängeln själv är inkrönt i rök i mitten av bilden. Efter att ha förstört ena sidan av templet är den redo att kasta en åskbult . Nedanför ängeln attackerar demoner en grupp på cirka 25 halvnakna människofigurer. Varje människa visas i en annan position och uttrycker terror på olika sätt, och var och en är medvetet målad i blekare toner än de som Etty vanligtvis använde för att antyda död och blekhet. Som med de flesta av Ettys verk är figurerna en samling skildringar av modeller i studioposer, senare arrangerade för dramatisk effekt, snarare än målade som en grupp.
Till höger om målningen drar demoner iväg skräckslagna kvinnor. Kvinnan i det nedre högra hörnet vänder sig om för att se lågor reflekteras i ögonen på demonen som håller henne bakifrån, med en blick av förskräckt skuld i ansiktet. Bakom henne kämpar andra kvinnor hjälplöst med demonerna eller förs bort medvetslösa efter att ha svimmat.
I mitten av förgrunden finns en figur efter modell av Caius Gabriel Cibbers Raving Madness , som på den tiden var en av två monumentala skulpturer ovanför ingången till Bethlem Hospital ("Bedlam"), och ett välkänt landmärke och symbol i London. av galenskap. Den kedjade figuren är förvrängd i vånda och kämpar för att fly sina band, medan en demon drar i ena änden av kedjan. Bredvid denna galning finns en medvetslös eller död spelare, hans vinster sprids på golvet bredvid honom.
.jpg)
.jpg)
Bakom de centrala bilderna av galningen, demonen och spelare finns en grupp människor som precis har insett vad som händer. En mansfigur i en röd frygisk keps (en symbol för de franska och amerikanska revolutionerna) lutar sig tillbaka med armen runt midjan på en kvinnlig figur (identifierad som en bacchante av Sarah Burnage från University of York). Kvinnofiguren skuggar hennes ögon, antingen mot ängelns ljusstyrka eller för att blockera skräcken som äger rum framför henne.
På målningens vänstra sida, i bakgrunden, faller templets struktur sönder och brinner i spåren av ängelns väg, medan figurer i olika stadier av avklädning flyr de annalkande demonerna. I förgrunden härmar en berusad man Barberini-faunens ställning när han griper om huvudet, pigg nog att inse sitt öde om han inte flyr men för berusad för att fly.
Runt tavlan ligger lik i olika avklädda tillstånd. Den förstörande ängeln målades kort efter Ettys besök i Paris där han hade bevittnat julirevolutionen från första hand, och synen och lukten av de döda på gatorna hade gjort ett starkt intryck på honom. De överhopade kropparna i The Destroying Angel var förmodligen direkt inspirerade av händelserna Etty hade bevittnat i Frankrike, och kanske också av koleraepidemin som dödade tusentals i London 1832.
Reception
Den förstörande ängeln visades första gången på Royal Academy Summer Exhibition 1832. Den väckte omedelbart mycket kritiskt och allmänt intresse, och jämfördes positivt med The Fall of the Damned av Peter Paul Rubens , Michelangelos The Last Judgment och "Breughells skrämmande fantasier" ".
Vi önskar särskilt att en av Mr. Ettys höga och välförtjänta uppskattning skulle ge världen bara det som tenderar att förbättra allmänhetens smak i såväl moral som konst ... och när vi minns hans 'skyddsänglar' och andra verk av den klassen är vi utan förlust att citera en auktoritet, när vi har hans egen mot honom själv; och vända sig med en känsla av ånger från sådana verk som några han har ställt ut detta och det sista året av en annan karaktär. Till och med "Demonerna och de förstörande änglarna", även om det verkar peka på en moral, är något av en alltför pantomimisk effekt, och är beräknad att väcka alla andra än sådana idéer som vi skulle vilja se producerade av konst.
The Library of the Fine Arts recension av Royal Academy Summer Exhibition, 1832
Även om målningen hyllades som en teknisk bedrift, var vissa kritiker osäkra på om den hade rätt moralisk effekt. The Library of the Fine Arts var kritisk till dess "pantomimiska" kvalitet, som den ansåg "beräknade att väcka alla andra än sådana idéer som vi skulle vilja se producerade av konst", medan The Examiner klagade över skildringen av kvinnor som attackerades och argumenterade : "Herr Etty borde inte behandla det vackra könet på detta hårda och hänsynslösa sätt. Vi tvivlar på hans rätt att lägga en enda av dem i händerna på en demon, än mindre att överlämna dem i dussin till förstörarnas grepp. ." The Times sa,
Vi påstår oss inte förstå vilken klass av kompositioner det är som varken har sitt ursprung i historia eller poesi - det gör utan tvekan Mr. Etty; men så vitt vi kan förstå hans bild, som är mycket mer begriplig än hans språk, representerar den en mängd arbetsföra demoner, som framstår som arga på damerna för att de varit ute så länge, och som kommit för att hämta hem dem. följaktligen
och kritiserade Etty för ett "slödigt sätt" och för att "missbruka sina rika gåvor och [slösa] på det vilda och oansenliga vad som skulle kunna göras underordnat mycket mer värdiga syften". Trots detta medgav samma kritiker att "verket är ett av utomordentlig kraft" och att "figurerna är tecknade med utsökt skicklighet, grupperingen beundransvärt varierad och ändå så kombinerad att de ger en fullständig bild, och färgsättningen är kraftfull och harmonisk. i en eminent grad."
Andra kritiker beundrade Ettys ovanliga tolkning av apokalyptiska religiösa bilder, hans förmåga att ge distinkta karaktärer och former till de individuella demonerna och deras offer, och livfullheten i hans fantasi. The Morning Post hyllade särskilt Ettys förmåga att förmedla "skapelse som skapats och kastats på duken med all poetisk inspirations raseri" genom att kombinera den "skräckliga andan i en skiss" med "det kraftfulla intrycket av en färdig bild". Den framstående konstkritikern William Paulet Carey (som skriver under namnet "Ridolfi") försvarade The Destroying Angel , och i synnerhet Ettys förmåga att balansera skönhet, skräck och rädsla utan att gå ner i smaklöshet. Carey såg Etty som ett bevis på att brittiska konstnärliga traditioner var lika med alla andra i världen, och The Destroying Angel som bevis på Ettys "förlösande nåd och ande". Ettys långvariga motståndare vid The Morning Chronicle fann inte mycket att attackera i målningen, deras recension säger att "Den övre delen av bilden är mästerlig, storslagen och vacker. Den nedre delen inte så bra, men några av figurerna är beundransvärda action och fin teckning." The Morning Chronicles återhållsamhet fick Carey att kommentera att de befann sig i "avundsjuk tystnad".
Trots viss kritik förändrade The Destroying Angel hur Etty uppfattades av kritiker. De hade vanligtvis sett Ettys verk som insikter i hans sinne, i allmänhet med syftet att misskreditera honom för påstådda sexuella avvikelser. Konfronterad med ett stycke så uppenbart avsett att förmedla en moralisk läxa, ansåg många av samma kritiker att Etty hade avslöjat en mer moralisk natur än de tidigare hade trott. Många såg uttryckligen The Destroying Angel som en motvikt till de nakenmålningar som Etty var känd för, eller till och med en representation av Ettys egen ånger för eller försakelse av hans tidigare verk. Fraser's Magazine beskrev målningen som "en predikan till [Ettys] beundrare ... där han tillfogar poetisk rättvisa åt sina egna homosexuella damer och deras galanter, deras fester bryts in på och de själva bärs bort högst ceremoniellt, som den där lilla gentleman Don Juan, av diverse grymma djävlar".
Arv
Efter 1832 ställde Etty ut över 80 fler målningar på sommarutställningen. Han förblev en framstående målare av nakenbilder, men från denna tid gjorde han medvetna ansträngningar för att reflektera moraliska lärdomar. Ändå förblev han, enligt majoritetens uppfattning, en pornograf. Charles Robert Leslie observerade kort efter Ettys död att "[Etty] själv, som tänkte och menade inget ont, var inte medveten om det sätt på vilket hans verk betraktades av grovare sinnen". Etty förblev kommersiellt framgångsrik under sin livstid och samlade 17 000 pund (cirka 1 900 000 pund i dagens termer) genom sin död.
Etty dog 1849, och hans arbete åtnjöt en kort boom i popularitet. Intresset för honom minskade med tiden, och i slutet av 1800-talet hade kostnaden för alla hans målningar sjunkit under sina ursprungliga priser. Henry Payne sålde The Destroying Angel 1854 för 770 guineas (cirka 81 000 pund i dagens termer) till Sir Joseph Whitworth, som donerade den 1882 till Manchester Art Gallery , där den finns kvar. Målningen ställdes ut som en del av en stor retrospektiv av Ettys verk på York Art Gallery 2011–12.
Eftersom Etty snabbt hade fallit från modet hade hans verk föga inflytande på de flesta efterföljande målare. William Edward Frost var en stor beundrare av Etty, och Frosts Una Alarmed by Fauns (1843) och Una and the Wood Nymphs (1847) har en medveten skuld till The Destroying Angel i deras skildring av en grupp halvklädda demoniska och mänskliga figurer , liksom John Everett Millais tidiga verk Cymon and Iphigenia (1848). När Ettys stil blev allt mer impopulär, övergav de artister som hade imiterat honom, andra än Frost, snart stilen. Ettys biograf Leonard Robinson hävdar att de senare älvmålningarna av Richard Dadd , som ofta visar stora skaror av mytiska varelser som blandas med människor, var influerade av Etty men medger att Dadd troligen var omedveten om Ettys inflytande på hans stil.
Fotnoter
Anteckningar
Bibliografi
- Burnage, Sarah (2011a). "Etty och mästarna". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Konst och kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011b). "Historismåleriet och kritikerna". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Konst och kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011c). "Livsklassen". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Konst och kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah (2011d). "Att måla naken och 'tillfoga gudomlig hämnd på de onda'" . I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Konst och kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Burnage, Sarah; Bertram, Beatrice (2011). "Kronologi". I Burnage, Sarah; Hallett, Mark; Turner, Laura (red.). William Etty: Konst och kontroverser . London: Philip Wilson Publishers. ISBN 9780856677014 . OCLC 800599710 .
- Farr, Dennis (1958). William Etty . London: Routledge och Kegan Paul. OCLC 2470159 .
- Gilchrist, Alexander (1855). Livet av William Etty, RA . London: David Bogue. OCLC 2135826 .
- Robinson, Leonard (2007). William Etty: Livet och konsten . Jefferson, NC: McFarland & Company. ISBN 9780786425310 . OCLC 751047871 .
- Smith, Alison (2001). "Privata nöjen?". I Bills, Mark (red.). Konst i drottning Victorias tid: En rikedom av skildringar . Bournemouth: Russell–Cotes konstgalleri och museum. ISBN 0905173651 .