Nobuho Nagasawa

Nobuho Nagasawa
長澤 伸穂
Född 1959 (63–64 år)
Tokyo , Japan
Andra namn Nagasawa Nobuho ( 長澤伸穂 )
Yrke(n) transdisciplinär konstnär, bildkonstnär, skulptör
Antal aktiva år 1984-
Rörelse land art , Platsspecifik konst , Miljöskulptur , Installationskonst

Nobuho Nagasawa (長澤伸穂, Nagasawa Nobuho ; född 1959) är en japansk-född USA-baserad transdisciplinär konstnär. Nagasawa är känd för sina platsspecifika installationer som involverar djupgående forskning om kulturhistoria och minne, och omfattande samhällsdeltagande. Hennes verk visades i internationella utställningar, inklusive Asian Art Biennal (Bangladesh, 2002), Sharjah Biennalen (Förenade Arabemiraten, 2003) och Echigo-Tsumari Art Triennial (Japan, 2003). Hon har ställt ut mycket på gallerier och museer i Asien, Europa och Nordamerika. Platserna inkluderar Pragborgens kungliga trädgård ( Tjeckien), Ludwig-museet (Ungern), Rufino Tamayo-museet (Mexiko), Sharjahs konstmuseum (Förenade Arabemiraten), Alexandria-biblioteket (Egypten), bland andra. Mottagare av 1997 års Design Excellence Award för arkitektur och offentlig konst, genom Cultural Affairs Office i Los Angeles, har Nagasawa fått i uppdrag mer än 20 offentliga konstprojekt, inklusive projekt i Kalifornien, Washington, Texas, New York och Japan. Nagasawa var tidigare professor vid Claremont Graduate University , Scrips College , Kalifornien (1992–1996) och professor vid University of California, Santa Cruz (1996–2001), och har varit professor vid State University of New York i Stony Brook sedan dess . 2001.

Biografi

Tidigt liv och karriär i Japan, Nederländerna och Västtyskland (1959–1985)

Även om Nagasawa föddes 1959 och växte upp i Tokyo, var hennes far på ett diplomatiskt uppdrag i Nederländerna och familjen bodde i Haag i fyra och ett halvt år. Efter att ha tagit examen från gymnasiet i Tokyo 1978, återvände Nagasawa till Nederländerna, där hon tillbringade en del av sin barndom, och avslutade sin grundexamen vid Statens konstakademi i Maastricht . Enligt konsthistorikern Midori Yoshimoto, "När [Nagasawa] besökte Documenta VII (1982) i Kassel, Tyskland, när hon tog examen från Maastricht 1982, stötte hon på Joseph Beuys trädplanteringskampanj, 7000 Oaks (1982–1987) . Nagasawa inspirerades av sin filosofi att "alla är konstnärer och att kreativitet är det viktigaste verktyget för att åstadkomma social omvandling", och blev "intresserad av att producera verk i miljöskala och engagera människor under hela den kreativa processen". Därefter flyttade Nagasawa till Västberlin 1982 för att studera sin Master of Fine Art vid Hochschule der Künste Berlin ( för närvarande Berlin University of the Arts) . Nagasawa "ansåg [Västberlin] vara ett "levande exempel på uppdelningen mellan öst och väst" och en "ö som flyter på "Röda havet"". Hon svarade på den kosmopolitiska kulturen i Berlin och identifierade sig med att vara en "berlinare". Nagasawa minns att han besökte "östblocksländer för att uppleva inte bara de fysiska hindren utan också den kulturella klyftan mellan öst och väst". Hon blev medveten om "hur frågor som "jag", "andra", "kön", "ras" och "alienation" alla är sammanflätade på de medvetna och undermedvetna sfärerna av mänskliga upplevelser" och att "jaget" var , delvis, självkonstruerad genom interaktioner med andras.”

Noyaki (fältskjutning) (1984)

1984, ett år innan han tog examen från Hochschule der Künste Berlin , blev Nagasawa imponerad av åsynen av Kinesiska muren som försvann in i öknen under en resa på den transsibiriska järnvägen från Berlin till Peking. Midori Yoshimoto förklarar: ”Det tvärkontinentala äventyret fick henne att inse hur många civilisationer som hade uppstått och fallit på grund av erövring eller konflikter över territorium och resurser genom historien. Muren var ett stort monument över historien och denna dynamik. När hon återvände till sitt hemland efter sex års frånvaro bestämde sig Nagasawa för att besöka den berömda keramikern Ryoji Koie, vars serie jordskulpturer – som hon hade sett på en utställning i Schweiz – gjorde ett starkt intryck på henne. Även om Koie inte svarade på hennes brev, besökte hon honom spontant i Tokoname [i Aichi Prefecture ] och accepterade hans erbjudande att stanna hos honom och hans familj i fyra månader.” I Tokoname producerade Nagasawa sitt första jordarbete Noyaki (fältskjutning), som inspirerades av bilden av Berlinmuren som gradvis reducerades till jorden. Efter att ha samlat upp jord blandat med havsvatten för att bilda en enorm mur, använde hon avfallsträ som samlats in med hjälp av lokalbefolkningen för att bränna det utomhus, men de varma luftströmmarna som genererades av fältskjutningen fick regn att falla den sista sjuan dagen för fältskjutningen.

Jordens navel (1985)

1985, efter att ha återvänt till Berlin och tagit examen från Hochschule der Künste Berlin, bestämde sig Nagasawa för att gräva ett kraterliknande hål 14 meter i diameter i ruinerna av en judisk synagoga i Kreuzberg , nära Berlinmuren . Nagasawa minns: ”Mitt mål var att ge nytt liv till jorden som hade förstörts under andra världskriget. Det handlade om att hela platsen och människorna som genomlevde den prövningen. Att gräva ut jorden i Berlin var en farlig strävan, eftersom bomberna som begravdes i marken under kriget fortfarande kunde detonera utan förvarning. Onödigt att säga att mitt förslag om att gräva ut och bränna jorden för att återuppliva landet diskuterades intensivt bland de judiska och tyska samhällena.” "Efter flera månader av att ha lyssnat på gemenskaperna och bättre förklarat sina avsikter, fick hon så småningom tillstånd. Nagasawa tog bort tillräckligt med jord på platsen för att skapa ett kraterliknande hål och brände en betydande mängd sågspån i det genom att skydda elden med stora stålplåtar.” Detta platsspecifika jordarbete har titeln Navel of the Earth (1985) och det finns fortfarande som en liten gemenskapsträdgård i den återförenade staden Berlin idag. Dessa erfarenheter av att producera jordarbeten ledde till Nagasawas senare offentliga konstpraktik under hennes tid i Kalifornien, där hon utvecklade sitt arbete i samverkan med det lokala samhället.

Produktion på plats i Prag, Budapest och Aachen (1993–1994)

Vart ska du? Var kommer du ifrån? (1993) i Prag

1993 blev Nagasawa inbjuden att delta i den första turnerande utställningen av japansk samtidskonst någonsin i Östeuropa, Invisible Nature , kurerad av Ivona Raimanova, chef för konstplaneringsavdelningen på Tjeckiens presidents kontor. Nagasawa bjöds in av Tjeckiens president, det första värdlandet för utställningen, att skapa sina platsspecifika markarbeten. I motsats till de enorma trä- och järnverk som transporterades från Japan av Shigeo Toya och Saburo Muraoka , som deltog i samma utställning, föredrog Nagasawa att skapa sitt verk lokalt under sin fyra veckor långa vistelse i Prag, och byggde en 28 meter lång, 5 meter lång hög bro i Prags slotts kungliga trädgårdar med hjälp av tusentals sandsäckar. Verket har titeln Vart är du på väg? Var kommer du ifrån? (1993). En brostruktur liknar den närliggande Karlsbron från 1300-talet, som förbinder Gamla stan med den nya stan i Prag. Enligt Nagasawa orkestrerade jag en grupp unga arbetare från både Tjeckien och Slovakien för att samarbeta med mig i konstruktionen. Tanken var att "brygga" de två nationerna genom att dela dagligt fysiskt arbete och underlätta samtal mellan de två parterna. I slutet av bygget hade fler människor från andra länder samlats när mina vänner kom från Berlin och Los Angeles. Ibland kunde turister från hela världen som stötte på vår konstruktion frivilligt lägga sin tid på att bygga bron. […] när brokonstruktionen var klar, installerade jag ett stort timglas tillverkat av den bohemiska kristallen. Det storskaliga timglaset innehöll två färger sand, en från Tjeckien och den andra från Slovakien. När sand rann genom timglaset blandades de två färgerna och flödade in i varandra, och ändå förblev individuella korn distinkta, vilket betonade de två nationernas individualitet. Timglaset förkroppsligar temporal upprepning eftersom det i sig är en händelse i historien. Jag kände mig hedrad över att president Havel var den första personen vid invigningen att inse betydelsen av arbetet och att manuellt vrida timglaset – en resonans av konsolidering mellan Tjeckien och Slovakien.”

Arcus (1993) i Budapest

Utställningens nästa plats var Ludwig-museet i Budapest, Ungerns huvudstad. Även om utställningen var densamma, försummade Nagasawa inte att forska på varje plats för att skapa verk som tog hänsyn till respektive värdstads historia och miljö. Hon skapade verket Arcus (1993), som betyder "port" på latin. Nagasawa förklarar: ”Ungern var det första landet som tog ner sina taggtrådsbarriärer och öppnade sina gränser för östeuropéer som flydde till väst. Med hjälp av sandsäckar byggde jag i samarbete med ungerska ungdomar en triumfbåge som liknade den historiska Kedjebron. Trassliga taggtrådsbarriärer staplades på båda sidor, vilket tvingade tittarna att gå genom bågen. Strukturen var placerad på ett sådant sätt att den verkliga Kedjebron blev synlig när man passerade genom bågen. Installationen tog upp den historiska betydelsen av Ungerns roll som en port till frihet.”

Pfalzkapelle (1994) i Aachen

Året därpå reste utställningen till Ludwig Forum för internationell konst i Aachen , Tyskland, där den åttkantiga kupolen med titeln Pfalzkapelle (1994) byggdes för att likna kupolen i Aachen-katedralen , byggd av kejsar Karl den store på 800-talet. Under produktionen av sitt verk råkade Nagasawa veta att Aachen-katedralen hade täckts med sandsäckar under första världskriget för att skydda den från bombningar. Nagasawas kupol Pfalzkapelle konstruerades av lager av sandsäckar och taggtrådsnät, med taket öppet mot himlen som symboliserar en önskan om fred. När timglaset i kupolen tickade blandades den olikfärgade sanden från Öst- och Västberlin och möttes, som för att visualisera det återförenade Tyskland, som fram till bara fem år innan utställningen hade varit splittrat, och de kollapsande gränserna mellan kommunismen och kapitalismen i sig. .

Genom dessa samarbetsproduktioner och presentationer på plats på tre europeiska platser, bekräftade Nagasawa karaktären av sitt arbete som en möjlighet att framkalla inte bara människors gemensamma offentliga minnen av krig, politik och etniska stridigheter, utan också deras personliga minnen och att titta på dem från ett nytt perspektiv, vilket leder till utvecklingen av hennes efterföljande projekt.

Emergence of the Egg Motiv (1995–nutid)

Bunker Motel: Emergency Womb (1995) i Thyborøn, Danmark

Nagasawa deltog i Peace Sculpture 1995 i Danmark, som firade 50-årsdagen av slutet av andra världskriget och presenterade sitt projekt Bunker Motel: Emergency Womb (1995) i Thyborøn . Enligt Nagasawa: ”Den danska kusten är full av 7000 militärbunkrar byggda under andra världskriget under Hitlers Atlantmursbefästningsprojekt. Dessa bunkrar har stått tomma och utan användning som ett smärtsamt ärr på det danska landskapet i mer än 50 år. För det här projektet förvandlade jag flera av bunkrarna i byn Thyborøn till motell för älskare. Jag hörde att några av bunkrarna användes som ett hemligt gömställe för älskare efter kriget. Men lokalbefolkningen var inte bekväma med att diskutera det förflutna, och jag var ännu mer orolig över att några av de "levande minnena" från människorna inte fördes vidare till den yngre generationen. Jag möblerade flera av bunkrarna med militärsängar; kuddar och filtar gjordes av militärväskor och fylldes med sand och socker. Användningen av socker var en symbol för lokala fiskares heroism under andra världskriget, ett exempel på ett sådant levande minne. Vid en tidpunkt då socker var en dyrbar vara samlade man det i hemlighet och blandade det med betongen. De trodde att tillsats av socker till betong skulle minska styrkan i bunkerstrukturerna. Detta var ett mycket riskabelt försök och en desperat motståndshandling mot nazityskarna. Men eftersom socker och cement inte har någon kemisk reaktion, misslyckades deras ansträngningar och resulterade i brist på socker för de danska hushållen. För mig förkroppsligar dessa berättelser ett bitterljuvt minne av historien om denna plats som ingen verkade prata om eller bry sig om att föra vidare till den yngre generationen. Medan jag bodde i den här byn erbjöd jag en workshop på den enda skolan där och bjöd in alla 500 skolbarn att delta i mitt projekt. De gjorde tillsammans med mig 500 gipsägg, vart och ett lika stort som en mänsklig hjärna. På årsdagen av befrielsedagen samlades barn och deras familjer i skolan och jag gav varje barn ett gipsägg. Tillsammans bildade vi en procession och placerade alla ägg i Bunker Motels .” För Nagasawa, "Siffran 500 motsvarar det ungefärliga antalet ägg som en kvinna släpper ut under sin reproduktiva livstid. Därför fungerar de 500 äggen som en symbol för återfödelse och förnyelse från krigets olyckor. Vitt, å andra sidan, är överlämnandets flaggfärg.” Bunker Motel: Emergency Womb , som genomfördes genom dialog, diskussion och ömsesidig förståelse med byborna, gav en möjlighet för inte bara byborna utan även besökarna på utställningen från hela världen att reflektera över krigets historia och deras personliga minnen och att se tillbaka på dem ur ett perspektiv kopplat till deras nuvarande liv och till framtiden. Det gav också unga människor som aldrig upplevt krig möjligheten att höra berättelser om vuxna som hade det, vilket möjliggjorde dialog mellan generationerna. Å andra sidan stärkte upplevelsen av en så nära interaktion med lokalbefolkningen Nagasawas medvetenhet om konstnärernas roll i samhället ytterligare.

On the Edge of Time (2001) i Dhaka, Bangladesh

On the Edge of Time (2001), producerad lokalt för den 10:e konstbiennalen i Asien , som hölls i Dhaka , Bangladesh 2001–2002, involverade bränning av cirka 4 700 terrakottaägg i samarbete med ett lokalt universitet och hinduiska krukmakare. Äggen staplades sedan till två högar, en stor och en liten, på utställningsplatsen. Genom att be lokala samhällen att transportera terrakottaäggen gjorda av hinduiska krukmakare, som är en minoritet i det islamiska landet Bangladesh, verkade Nagasawas projekt utmana de interkulturella stridigheter som har kommit fram sedan 9/11, genom att säga att konst är inte bunden av skillnader i nation eller tro.

hennes återgivning: hon ger naturligt tillbaka vad som är sant i hennes natur (2003) i Sharjah, Förenade Arabemiraten

Nagasawa har fortsatt att betona livets förgänglighet och styrka genom att använda ägget som en symbol för livet i sitt arbete och ersätta det med olika material. Enligt Midori Yoshimoto, "2003, när kriget i Irak precis hade börjat, presenterade hon sin rendering vid den sjätte Sharjah-biennalen i Förenade Arabemiraten. Hon producerade "ägg" gjorda av stensalt insvept i nylonstrumpor. Mängden salt i varje ägg motsvarade ungefär hur mycket salt som krävs för ett år av mänskligt liv. Hundra ägg som togs bort från nylonet efter torkning ansågs vara "hane". Ytterligare hundra kvarvarande inslagna i nylon ansågs vara "kvinnliga". Nagasawa bad de unga kvinnliga studenterna, som skulle bli de första kvinnliga utexaminerade från konstavdelningen vid Sharjah University , att skriva sina privata tankar, såsom sina drömmar och ambitioner, på osignerade kvinnliga ägg. Konstnären hoppades att genom konsten skulle kvinnor, som är strikt reglerade i det islamiska samhället, bli befriade och få möjlighet att uttrycka sina glädjeämnen som kvinnor i ett offentligt rum. "Inledningsvis var utställningsarrangören, sultanens dotter, Sheikha Hoor Al-Qasimi, oroad över att hennes projekt skulle orsaka ett offentligt ramaskri av oanständighet på grund av det "omstridda" materialet (nylonstrumpor) och att det var baserat på "amerikansk feminism" , och var således nedlåtande. Tappert skrev Nagasawa ett brev direkt till sultanens dotter, främst för att betona att hon är en "japansk" som bor i USA och som sådan var medlem av en "minoritet". Dessutom försökte brevet övertyga sultanens dotter om att hennes verk inte snävt borde betecknas som "feministiskt", med argumentet att det kom från en mer humanistisk synvinkel och försökte få kontakt med muslimska kvinnor. De inre tankar som hon hoppades kunna dra nytta av från dessa kvinnor förväntades inte nödvändigtvis vara "lidandets röster" utan snarare "rösten av glädje och värdighet av att vara kvinnor i sin egen rätt".30 Nagasawas brev var effektivt och projektet genomfördes till slut. Efteråt rapporterade ett antal av de deltagande kvinnorna att samarbetsprocessen inspirerade till "meningsfull förändring och en verklig känsla av möjlighet". Hela titeln, hennes återgivning: hon ger naturligt tillbaka det som är sant i hennes natur som innebar "att ge sig själv till en annan, återge sig själv och blomma" eller "vad kvinnan kan erbjuda inifrån sig själv". Äggen täckta med nylon föreställde kanske muslimska kvinnor i slöjor. Genom att skriva på äggen blev kvinnors röster och inre världar synliga och hördes. Som detta exempel visar, gör Nagasawas position som en outsider det möjligt för henne att upptäcka de dolda rösterna från dem som marginaliseras av de samhällen hon besöker och förvandla dem till poetisk form. Detta är en förmåga hon har närt genom sina transnationella erfarenheter.”

Tidsskulptur – Koro-pok-kuru (2012) i Hokkaido, Japan

I Nagasawas senaste projekt med titeln Time Sculpture – Koro-pok-kuru (2012), ”skapade hon ett cirkulärt markarbete med två ingångspunkter på dess östra och västra sidor och ett ihåligt utrymme som omger ett stenblock i mitten. På cirkelkanten planterades snäckväxter och markarbetets sluttande axlar täcktes med gräs så att besökarna kunde luta sig med ryggen mot innersluttningen och titta upp mot himlen. Dessutom konstruerade hon 500 "ägg" (av lokal jord, innehållande inhemska blomfrön) med workshopdeltagare och, med deras hjälp, installerade hon dem inuti skulpturen. Eftersom siffran 500 motsvarar det ungefärliga antalet ägg som en kvinna släpper ut under sin livstid, gjordes dessa ägg för att symbolisera skogens förnyelse.” Detta arbete anslöt sig till de permanenta installationerna i Tokachi Millennium Forest i Hokkaido , Japan. "Koro-pok-kuru är en ras av 'små människor', som bokstavligen betyder 'människor under löven på smörbursväxten' på språket Ainu, den inhemska befolkningen på Hokkaido." Midori Yoshimoto tolkar: "Detta nya verk exemplifierar filosofin och processen bakom det mesta av Nagasawas konst, som involverar djupgående forskning i kulturhistoria, miljö och minne av de specifika platserna, såväl som samhällsdeltagande. Genom att arbeta med olika samhällen i olika projekt lär hon sig något nytt varje gång och växer som konstnär samtidigt som hon planterar frön till miljömässig och social omvandling för dessa människor.”

Utvalda utställningar

Grupputställningar

  • 1993–1994 Invisible Nature , Prag, Tjeckien, Budapest, Ungern och Aachen, Tyskland
  • 1995 Fredsskulptur 1995 , Thyborøn, Danmark
  • 2002 10:e asiatiska konstbiennalen , Dhaka, Bangladesh.
  • 2003 6:e Sharjah-biennalen , Sharjah, Förenade Arabemiraten
  • 2003 Echigo-Tsumari Art Triennal , Niigata, Japan
  • 2013 Setouchi Triennale , Kagawa, Japan
  • Nakanojo-biennalen 2019 , Gunma, Japan

Offentliga konstuppdrag

  • 2018 Hunter's Point South Waterfront Park, Long Island City, New York
  • 2014 Quinebaug Valley Middle College High School Project, Danielson, Connecticut
  • 2014 Oregon Institute of Technology, Klamath Falls, Oregon
  • 2013 John Jay College for Criminal Justice, New York
  • 2013 Islais Creek Promenade, San Francisco, Kalifornien
  • 2013 Metropolitan Transportation Authority, Masterplan, Baltimore, Maryland
  • 2012 Columbia Street, Brooklyn, New York
  • 2011 Water Resources Administrations Building, St. Petersburg, Florida
  • 2011 Wood Street Mon Wharf Landing Project, Pittsburgh, PA
  • 2010 University of Florida Business School, Gainesville, Florida
  • 2009 Metropolitan Transportation Authority, Soto Station, Los Angeles, Kalifornien

Vidare läsning

  • Yoshimoto, Midori. "Beyond 'Japanese/Women Artists': Transnational Dialogues in the Art of Nobuho Nagasawa and Chiharu Shiota ." Tredje texten 28, nr. 1 (2014): 67–81.
  • Yoshitomo, Midori. "Reflections on Creative Collaboration in Contemporary Art: Collaborative Art of Nobuho Nagasawa." Akademiskt forum 13, nr. 2 (2004): 1, 55–61.
  • Yoshimoto, Midori. "Sensō no kioku o koete: Nagasawa Nobuho no kokoromi." Bild & Genus, nr. 6 (2006): 58–64. Tillgänglig via Women's Action Network (WAN) webbplats: https://s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/data.wan.or.jp/uploads/_317265135b5a8b57d7fc7aacd4428d82d7cdb9.pdf . Åtkomst 17 december 2022.
  • Yoshimoto, Midori. " Umi no Utsuwa och Earth Vortex : Nobuho Nagasawa's Interweaving of Oceanic and Island Imaginaries." Asian Diasporic Visual Cultures and the Americas 3, nummer. 1–2 (2017): 130–154.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nobuho_Nagasawa&oldid=1138572638 "