Chiharu Shiota

Chiharu Shiota
Född
塩田 千春 (Shiota Chiharu)
Nationalitet japanska
Känd för installationskonst, performancekonst
Hemsida chiharu-shiota .com

Chiharu Shiota ( 塩田 千春 , Shiota Chiharu ) (född 1972) är en japansk performance- och installationskonstnär . Shiota , som är utbildad i Japan, Australien och Tyskland , väver samman materialitet och den psykiska uppfattningen av utrymmet för att utforska idéer kring kroppen och köttet, personliga berättelser som engagerar sig i minne, territorium och alienation. Hennes signaturinstallationer, som består av bländande, invecklade nätverk av trådar som sträcker sig över gallerirum, fick konstnären att bli berömmelse på 2000-talet. Shiota har ställt ut över hela världen och representerat Japan på den 56:e Venedigbiennalen 2015.

Tidigt liv, utbildning och undervisning

Shiota föddes i Osaka . Hennes föräldrar drev ett företag som tillverkade fisklådor och tillverkade tusen trälådor om dagen. Hon ville bli konstnär sedan hon var tolv. Även om hennes föräldrar inte direkt stödde hennes önskan att bli konstnär och oroade sig för henne, kunde hon formellt studera konst. Hon studerade vid Kyoto Seika University i Kyoto från 1992 till 1996, var utbytesstudent vid Canberra School of Art, Australian National University, 1993-93 och student vid Hochschule für Bildende Künste , Braunschweig, från 1997 till 1999 och vid Universität der Künste, Berlin , från 1999 till 2003. I en intervju med Andrea Jahn nämner Shiota att hennes första installationsarbete var Becoming Painting , som skapades med röd emaljfärg som hon använde på kroppen. "Att delta i Becoming Painting var verkligen en befrielseakt. Det var mitt första fysiska verk, där jag använde hela min kropp snarare än ett skickligt konstverk." I Berlin var hon elev till Rebecca Horn och i Braunschweig studerade hon hos Marina Abramović .

Arbete

Shiotas oeuvre kopplar samman olika aspekter av konstföreställningar , skulptur och installationsmetoder . Mest känd för sina stora, rumsspännande nät av trådar eller slangar, länkar hon samman abstrakta nätverk med konkreta vardagsföremål som nycklar, fönsterramar, klänningar, skor, båtar och resväskor. Hennes tidiga verk är performanceverk, av vilka många spelades in i fotografier och video, där hon till exempel använder lera, medan senare storskaliga installationer integrerar personliga föremål (t.ex. skor) som hon fått av andra människor. Material och färger har särskilda betydelser i hennes konstnärliga arbete, där mensblod används som konstnärligt material och röda trådar kommer att beteckna mänskliga relationer. Shiota erkänner sin lärare Marina Abramovics inflytande under hennes uppväxtår och hänvisar till Christian Boltanskis arbete som en inspirationskälla för några av hennes senare installationsverk. Platser har betydelse för hennes arbete och hon är starkt intresserad av psykogeografi, förhållandet mellan psyke och rymd. Shiotas trådinstallationsverk utvecklades ur konstnärens erfarenhet av att röra sig mellan platser, ur vilken önskan att täcka hennes ägodelar med garn utvecklades och därigenom markera ett personligt territorium. I en intervju säger hon att hon inte kunde ha gjort sina storskaliga installationer, A Room of Memory (2009) och Memory of Skin (2005), utan att bo i Berlin. Hon har också skapat verk i samarbete med koreografer och kompositörer som Toshio Hosokawa , Sasha Waltz och Stefan Goldmann .

Gräns ​​och bostad: House of Windows (2005)

När hon anlände till Berlin 1999, bevittnade Shiota ett Berlin med kvardröjande ideologiska och kulturella reliker från det kalla kriget vid millennieskiftet. Med den politiska spänningen som gradvis försvagades hade Berlin förvandlat sig till ett stort ekonomiskt och kommersiellt centrum. Även om Shiota var lika fascinerad av de framåtgående scenerna och förnyelsen av stadslandskapet, vände sig Shiota för att titta på den historiska, övergivna delen av staden. Under flera år samlade konstnären hundratals gamla fönster från byggarbetsplatser i forna Östberlin av sin nyfikenhet på hur invånare från de två sidorna såg på varandras sätt att leva. House of Windows (2005), som visas på Shiotas separatutställning Raum på Haus am Lützowplatz i Berlin och senare vid den 3:e Fukuoka Asian Art Triennale på Fukuoka Asian Art Museum i Japan, presenterar en delikat sammansättning av cirka tvåhundra kasserade fönster i formen av ett hus. Genom att likställa fönster som hud som delar köttet och den yttre världen, utforskar Shiota de fysiska gränserna som stod i det snabbt föränderliga urbana riket och drar en parallell mellan det och kroppen och därför mellanmänskliga gränser. Personligen, som fortfarande en ny transplantation till Berlin, flyttade Shiota ofta från en plats till en annan och dislokation har blivit en inneboende del av hennes liv. Således, genom skapandet av verk som House of Windows , söker Shiota in i mittemellan eftersom hon kände sig kulturellt och konstnärligt avlägsen från både sitt hemland och nuvarande bostadsort. Stående som en extremt bräcklig bostad House of Windows de liminala gränserna mellan det personliga och det historiska genom visuella berättelser inbäddade i använda objekt.

Spindelnätsinstallationer

Sedan 2000-talet fortsätter Shiota att producera spindelnätsliknande installationer på institutioner över hela världen, vilket blev hennes signaturuppsättning verk. Dessa installationer varierar avsevärt från en till en annan, passar gallerirummens skala och innehåller hittade föremål av olika slag. När hon skapar verket på varje utställningslokal, engagerar Shiota sig ofta med symboliken och berättelserna i använda föremål som hon kunde samla. Objekten sträcker sig från sängar ( Breathing from Earth (2000), Under Sleep (2000/2005), One Place (2001), Traces of Memory (2013), Sleeping is like death (2016)), till klänningar (After the Dream () 2011), Labyrinth of Memory (2012)), till skor (DNA (2004), Over the Continents (2008), Traces of Life (2008)), till nycklar (The Key in the Hand (2015)) och stolar Infinity Lines (2017). Klänningar indikerar en andra hud, en klyfta mellan jaget och världen. De böjda konturerna av nycklar liknar människokroppens. Den kroppsliga kontakten som alla dessa ovanstående föremål bär utgör många levda upplevelser som fängslar konstnären. I Shiotas konstruktioner sträcker sig de röda eller svarta strängarna från, når, omger, förbinder, omsluter och skymmer de samlade föremålen på olika sätt. Vid varje installation ägnade Shiota och hennes assistenter timmar i sträck åt att slutföra arbetet. Konstnären ser de korsande trådarna som mänskliga relationer som trasslar ihop sig, skärs, lossnar eller laddas med spänningar, och dessa upplevelser är ständigt närvarande i konstnärens skapelseprocesser, vilket lägger till ett lager av performativ natur till Shiotas verk som ofta är osedda. till publiken.

Kvinnors upplevelser, Dialog med frånvaro (2010)

Under det senaste decenniet har Shiota skapat storskaliga installationer som frammanar kvinnors levda upplevelser. I Dialog med frånvaro (2010) hängs en överdimensionerad vit brudklänning högt upp på väggen. På marken ligger flera peristaltiska pumpar, varifrån röd vätska avgår och når klänningen via ett flertal plaströr fästa på klänningen. Denna delvis medicinska, delvis spöklika scen ställer frågor om kvinnlighet. Klänningen tycks förkroppsliga en idealisk version av en gift kvinna, som dräneras av samhälleliga bördor. Injektionen av blodet kan också tyda på att samhälleliga förväntningar matas till henne kontinuerligt. En oroande, mardrömsliknande komposition, Dialog kan också vara självbiografisk, som pekar på konstnärens egen kamp mot cancer.

Great Hammam of Pristina, Manifesta 14

I ett försök att använda försummade platser i Pristina som konstutställningsutrymmen för Manifesta 14 , hängde Shiota hundratals röda garntrådar från Great Hammams tak. Lokalen hade över 150 000 besökare.

Utställningar

  • 2012 :
    • Infinity , galerie Daniel Templon, Paris, Frankrike
  • 2015 :
    • Nyckeln i handen , Japansk paviljong, Biennale di Venezia
  • 2022:

Vidare läsning

  • 2003:
  •   2005 : Chiharu Shiota: Raum / Rum, Haus am Lützowplatz Berlin, Tyskland, ISBN 3-934833-17-9
  • 2007: From In Silence – Chiharu Shiota, Kanagawa Kenmin Hall, Kanagawa Arts Foundation, Kanagawa, Japan
  • 2008:
    •   Chiharu Shiota, Zustand des Seins / État d´Être / State of Being, CentrePasquArt, Biel / Bienne, Suisse, Verlag für Moderne Kunst Nürnberg, ISBN 978-3-940748-44-7
    • Chiharu Shiota - Andens ande, National Museum of Art Osaka, Osaka, Japan
  • 2009:
    • Chiharu Shiota, Medvetslös ångest, Galerie Christophe Gaillard, Frankrike
    • Chiharu Shiota - When Mind Takes Shape, föreläsningsbok för Kobe Design
  •   2011 Chiharu Shiota, redigerad av Caroline Stummel, Gervasuti Foundation, Venedig i samarbete med Haunch of Venison, Hatje Cantz, ISBN 978-3-7757-3156-0

  University, Shinjuku Shobo, Japan, ISBN 978-4-88008-395-7

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Chiharu_Shiota&oldid=1132077765 "