Nej, nej, Nanette

För filmen från 1930, se No, No, Nanette (1930-film) . För filmen från 1940, se No, No, Nanette (1940-film) .
Nej, nej, Nanette
No no nanette.jpg
1971 Revival Recording
musik Vincent Youmans
Text
Irving Caesar Otto Harbach
bok

Otto Harbach Frank Mandel 1971: Burt Shevelove
Grund Emil Nyitray och Frank Mandels pjäs My Lady Friends
Produktioner

1925: West End 1925: Broadway 1971: Broadway -revival
Utmärkelser Drama Desk Award för enastående bok

Nej, nej, Nanette är en musikalisk komedi med texter av Irving Caesar och Otto Harbach , musik av Vincent Youmans och en bok av Otto Harbach och Frank Mandel , baserad på Mandels Broadway - pjäs från 1919 , My Lady Friends . Den farsartade historien handlar om tre par som befinner sig tillsammans i en stuga i Atlantic City mitt i ett utpressningsupplägg, med fokus på en ung, nöjeskär Manhattan-arvinge som busigt rymmer för en helg och lämnar sin olyckliga fästman. Dess låtar inkluderar de välkända " Te for Two " och " I Want to Be Happy ".

Under sin turné före Broadway 1924 blev No, No, Nanette en hit i Chicago, och produktionen stannade där i över ett år. 1925 öppnade föreställningen både på Broadway och i West End och körde 321 respektive 665 föreställningar. Filmversioner och väckelser följde. En populär Broadway-revival 1971, med en bok anpassad av Burt Shevelove , ledde till att verket blev en favorit bland skol- och samhällsgrupper under en tid.

En populär myt säger att showen finansierades genom att sälja basebollens Boston Red Sox superstjärna Babe Ruth till New York Yankees , vilket resulterade i " Curse of the Bambino" . Det var dock My Lady Friends , snarare än No, No, Nanette , som direkt finansierades av Ruth-försäljningen.

Historia

Originalproduktion och efterspel

Nej, nej, Nanette var inte framgångsrik i sin första turné före Broadway 1924. När produktionen anlände till Chicago gjorde producenten Harry Frazee om showen med nya stjärnor, fick boken omskriven och bad Youmans och Caesar att skriva ytterligare låtar . Dessa ytterligare låtar, " Tea for Two " och " I Want to Be Happy ", skulle bli showens hitlåtar. Chicago-produktionen var en hit och pågick i över ett år. Frazee utnyttjade ivrigt denna framgång, men Broadway var inte hans första prioritet. Londonproduktionen öppnade i West End den 11 mars 1925 på Palace Theatre , där den spelade Binnie Hale , Joseph Coyne och George Grossmith Jr. och blev en hit, med 665 föreställningar. Londonproduktionen innehöll två låtar som inte ingick i amerikanska produktioner: "I've Confessed to the Breeze" och "Take a Little One-Step". Tre turnerande produktioner cirkulerade i hela USA när Broadway-produktionen slutligen öppnade den 16 september 1925 på Globe Theatre , med Louise Groody och Charles Winninger i huvudrollerna . Det kördes i 321 föreställningar.

Musikalen översattes till olika språk och fick regionala produktioner, USA-turnéer och internationella framgångar under slutet av decenniet. Den gjordes till film både 1930 och 1940 , med båda filmatiseringarna med ZaSu Pitts . En film från 1950, Tea for Two , var en mycket lös anpassning av showen. Den spelade Doris Day , Gordon MacRae , Eve Arden (som också var med i filmen från 1940) och Billy DeWolfe . Musikalen sågs med minskande frekvens under de följande decennierna.

1971 revival och senare produktioner

För den nostalgiska 1971 Broadway-revivalen som skapades och producerades av Harry Rigby , anpassade Burt Shevelove boken fritt från originalet från 1925. Medan boken från 1925 ansågs ganska häftig vid tidpunkten för den ursprungliga produktionen, skrev Shevelove från ett nostalgiskt perspektiv och skildrade 1920-talet som en tid av oskyldigt roligt. Han gjorde omfattande ändringar och klipp i boken, men det mesta av originalmusiken lämnades intakt, med bara några få klipp och interpolationer. I rollerna fanns veteranen Ruby Keeler och Helen Gallagher , Bobby Van , Jack Gilford , Patsy Kelly och Susan Watson . En ung Ed Dixon var med i ensemblen. Busby Berkeley , som närmar sig slutet av sin karriär, krediterades som att ha övervakat produktionen, även om medlemmar av skådespelaren och besättningen senare uppgav att hans namn var hans främsta bidrag till showen. Bland ett antal omfattande danssekvenser prisades Keeler – som återvände från pensionering för produktionen – för energiska tap-rutiner inkorporerade i "I Want to Be Happy" och "Take a Little One-Step". Rigbys svåra relation med producentkollegan Cyma Rubin ledde till att Rubin sade upp Rigbys kontrakt och tog bort hans kredit som medproducent, men insiders hävdade att han förtjänade full kredit för showens framgång. Rigby accepterade senare en förlikning på $300 000 från Rubin.

Produktionen från 1971 var väl granskad och spelade 861 föreställningar. Det väckte intresse för återupplivandet av liknande musikaler från 1920- och 1930-talen. Tony och Drama Desk Awards gick till kostymdesignern Raoul Pène Du Bois , koreografen Donald Saddler och Gallagher som bästa huvudrollsinnehavare; Kelly vann en Tony som bäst skådespelerska, och Sheveloves arbete gav honom en Drama Desk Award för enastående bok. Denna produktion överfördes till London 1973, med en cast med Anna Neagle , Anne Rogers , Tony Britton och Teddy Green i huvudrollerna . Ytterligare turnéer och internationella produktioner följde. Framföranderättigheter finns tillgängliga för versionen från 1971, som har blivit den mest spelade musikalen på 1920-talet.

Stadscentrums extranummer ! presenterade en ny produktion av No, No, Nanette i maj 2008, regisserad av Walter Bobbie , med koreografi av Randy Skinner , med Sandy Duncan , Beth Leavel och Rosie O'Donnell i huvudrollerna .

Bambinos förbannelse

Några år efter premiären påstods det att producenten Harry Frazee , en tidigare ägare till Boston Red Sox , finansierade No, No, Nanette genom att sälja basebollsuperstjärnan Babe Ruth till New York Yankees , vilket resulterade i " Curse of the Bambino " , som, enligt en populär vidskepelse, hindrade Red Sox från att vinna World Series från 1918 till 2004 . På 1990-talet avslöjades den historien delvis med motiveringen att försäljningen av Ruth hade skett fem år tidigare. Leigh Montville upptäckte under research för sin bok från 2006, The Big Bam: The Life and Times of Babe Ruth , att No, No, Nanette hade sitt ursprung som ett icke-musikaliskt scenspel kallat My Lady Friends , som öppnade på Broadway i december 1919. Den pjäsen hade verkligen finansierats av Ruth-försäljningen till Yankees.

Synopsis

Baserad på 1971 Revised Production

Akt I

Jimmy Smith, en miljonär bibelförläggare, är gift med den alltför sparsamma Sue. Jimmy har alltså gott om disponibla inkomster, och eftersom han gillar att använda sina pengar för att göra människor lyckliga, har han i hemlighet blivit ( platonisk ) välgörare för tre vackra kvinnor: Betty från Boston, Winnie från Washington, DC och Flora från San Francisco. Sues bästa vän, Lucille, är gift med Jimmys advokat och vän, Billy Early. Lucille är en spenderare och njuter av att spendera alla pengar som Billy tjänar. Jimmy och Sue har en ung församling, Nanette, som de hoppas ska bli en respektabel ung dam. Hemma hos Jimmy och Sue i New York kommer många unga män för att besöka Nanette. Lucille råder ungdomarna att det är bättre att ha en fast pojkvän än många flirtar ("Too Many Rings Around Rosie"). Tom Trainor, Billys brorson och assistent, tar mod till sig för att berätta för Nanette att han älskar henne, och hon återvänder till hans känslor ("I've Confessed to the Breeze"). Tom vill slå sig ner och gifta sig så snart som möjligt, men Nanette har en outnyttjad vild sida och vill ha lite kul först.

Jimmys kvinnliga vänner försöker utpressa honom, och han, rädd att Sue ska få reda på dem, anlitar Billys juridiska hjälp för att diskret lätta flickorna ur sitt liv. Billy föreslår att Jimmy tar sin tillflykt till Philadelphia. Okänd för Jimmy bestämmer Billy sig för att ta Tom och träffa de tre damerna i familjen Smiths hem i Atlantic City, Chickadee Cottage ("Call of the Sea"). Sue och Lucille, som får höra att båda deras män kommer att vara borta i affärer, bestämmer sig också för att ta en semester till stugan.

Nanette vill åka till Atlantic City med sina vänner, men Sue förbjuder henne att åka. Jimmy, som vill göra Nanette lycklig, ger henne 200 dollar och går med på att i hemlighet ta henne till Chickadee Cottage, med den griniga kocken, Pauline, som agerar Nanettes chaperone ("I Want to Be Happy"). Nanette är trött på att alla (särskilt Tom) försöker kontrollera hennes beteende och drömmer om det extravaganta kul hon kommer att ha ("No No Nanette"). För att reta Tom visar hon honom $200 och vägrar berätta för honom hur hon fick det. Tom bryter argt sin relation med Nanette, och, under låtsas att hon ska besöka sin mormor i Trenton, New Jersey, åker Nanette till Atlantic City (Finaletto Act I).

Akt II

Nanette anländer till Atlantic City och blir snabbt den populäraste tjejen på stranden ("Peach on the Beach"). Samtidigt korsar Jimmy vägar med sina tre flickvänner, som konfronterar honom med de löften han gav dem ("De tre lyckliga"). Tom träffar Nanette och de löser sitt gräl och fantiserar om att bli lyckligt gift en dag ("Tea for Two"). Lucille stöter på Billy, och även om hon är förvånad över att träffa honom i Atlantic City, försäkrar hon honom att hon inte har något emot om han umgås med andra kvinnor så länge hon är där för att titta på – och han kommer hem med henne i slutet av kvällen ("You Can Dance with Any Girl At All").

Sue är chockad över att hitta Nanette i Atlantic City. Nanette ljuger först och sa att hon bara besökte sin mormor i Trenton, men Sue vet att det inte kan vara sant: Nanettes enda levande mormor bor i Omaha, Nebraska. Nanette erkänner att hon faktiskt tillbringade natten i Atlantic City. Mot sina protester ordnar Sue att hon åker tillbaka till New York med Pauline. Sue hör Billy prata med kvinnorna och, förutsatt att han har en affär med dem, berättar Lucille. Billy, för att hålla Jimmys hemlighet, förnekar inte det, och Lucille säger att hon lämnar honom. Under tiden bryter Tom, chockad över Nanettes beteende, deras förhållande. Jimmy är omedveten om den förvirring han har skapat (Finaletto Act II).

Akt III

Billy försöker ringa Lucille på telefon, men hon vägrar svara. Flora, Winnie och Betty frestar honom att spendera tid med dem istället ("Telephone Girlie"). Lucille, som befinner sig ensam, inser att hon saknar Billy, och inget annat kan få henne att må bättre ("Where-Has-My-Hubby-Gone Blues"). Sanningen börjar komma fram när Lucille inser att Billy inte kan vara de tre flickornas välgörare; han har aldrig några pengar att spendera eftersom Lucille spenderar allt! Jimmy betalar äntligen av damerna, och till slut kommer sanningen fram: Billy har inte varit otrogen mot Lucille, och även om Jimmy har spenderat sina pengar på de tre tjejerna, är det strikt platoniskt.

Nanette och Pauline, oförmögna att ta ett tåg till New York, återvänder till stugan, där Tom och Nanette gör upp; men det verkar som att Tom återigen vill slå sig ner medan Nanette vill njuta av att vara singel. Tom producerar en magnifik förlovningsring, och Nanette har en förändring i hjärtat och insisterar nu på att de ska gifta sig idag ("Waiting for You"). Sue och Lucille bestämmer sig för att Sue måste spendera alla Jimmys pengar själv, för att säkerställa att Jimmy aldrig mer har möjligheter till snatteri. Showen avslutas med en tedans , där Sue imponerar på Jimmy med en fin klänning och ett sista dansnummer ("Take a Little One-Step"; "Finale").

Musiknummer

1925 Original Broadway-produktion

1971 reviderad produktion

kritisk mottagning

Den ursprungliga Broadway-produktionen öppnade för positiva recensioner; i The New York Times uttalade Herman J. Mankiewicz den "full av mycket livlig glädje och många behagliga låtar" och "ett mycket meriterande paradigm av sitt slag." Den erkände att handlingen var liten men berömde poängen och noterade att "I Want to be Happy" och "Tea for Two" redan var hitlåtar (efter att ha haft premiär i Chicago-produktionen föregående år). Robert C. Benchley i tidningen Life medgav "Vi hade en förutfattad uppfattning om att Nej, nej, Nanette! var en ganska tråkig show, förmodligen för att den hade pågått så länge innan den kom till New York... Nej, nej, Nanette! är verkligen väldigt roligt." Charles Winninger, i rollen som Jimmy Smith, fick särskilt beröm för sina komiska förmågor. New York Times proklamerade "Winninger gav den bästa föreställningen i sin karriär... det var en mer än härdad teaterbesökare som inte blev nästan hysterisk av varje framträdande." Benchley uttalade att "Winninger och Wellington Cross, med den lätthet och lättillgängliga skojar som kommer till komiker efter en lång sikt, är ett mycket komiskt par."

Väckelsen 1971 fick också nästan enhetligt positiva recensioner från stora tidningar, som välkomnade dess oskyldiga nostalgi. Clive Barnes från New York Times uttalade: "För alla som önskar att världen var 50 år yngre ... återupplivandet av 1925 års musikal No, No, Nanette borde ge en förtjusande, sorglös kväll ... Detta är mycket närmare en musikal från tjugotalet än något New York har sett sedan tjugotalet, men den ses genom en samtida sensibilitet." Douglas Watt , i New York Daily News , höll med. Det fanns dock en viss kritisk oenighet om den övergripande tonen i produktionen. New York Times tyckte att det var "attraktivt med tungan på vågen", medan John O'Connor från The Wall Street Journal ansåg att det var "en gnistrande väckelse" som var "spetsat med jiggers av självmedvetet och självgratulerande läger". TE Kalem, i Time , uttalade: "Föreställningen är en riklig fröjd, men den har ett betydande temperamentsmässigt fel. Inget strikt beslut togs om huruvida det skulle spelas rakt eller campy." Jack Kroll från Newsweek ansåg att det var en uppriktig representation av 1920-talet och förklarade att det var en "mycket rörande show."

Ruby Keelers tappdans och charm i väckelsen fick stor beröm; Richard Watts i New York Post uttalade "Ruby Keeler, som ser lika attraktiv ut som under sin storhetstid som filmstjärna, kan fortfarande göra en steppdans eller ett mjukt skonummer som är en fröjd." O'Connor tyckte att hon var charmig och varma när hon skrev, "hon plockar på ett smart sätt den förtjusande publiken tillbaka till de gamla goda Busby Berkeley-filmerna." Även poängen hyllades. Barnes sade "melodierna är lätta, glada och sprudlande", och texterna "[förtjänar] en plats i vilket museum som helst för amerikansk musikkomedi, och ändå lever underbart idag." Flera kritiker citerade Busby Berkeleys övervakning som en bidragande faktor till showens framgång; Kroll frågade retoriskt "produktionen har värdighet, smak och kvickhet, och hur skulle den annars kunna vara under beskydd av 75-årige Busby Berkeley, det autentiska geni från de gamla Hollywood-musikalerna?" Scenveteranerna Bobby Van och Helen Gallagher fick särskilt beröm för sina prestationer. O'Connor uttalade att "de bästa framträdandena kom från Bobby Van som den snälla dansande advokaten ... och den bedårande Helen Gallagher som hans kortlidande fru." Watt uttalade Van "en hover par excellence" och sa att Gallagher gav "en mycket stilfull prestation."

utmärkelser och nomineringar

1971 nominerade Tony Award

Theatre World Award

1971 nominerade Drama Desk Award

  • Drama Desk Award för enastående bok – bok bearbetad av Burt Shevelove (för bearbetningen) (vinnare)
  • Drama Desk Award för enastående koreografi – Donald Saddler (vinnare)
  • Drama Desk Award för enastående kostymdesign – Produktionsdesign av Raoul Pène Du Bois (vinnare)
  • Drama Desk Award för enastående prestation – Helen Gallagher (vinnare)

Se även

Anteckningar

Bibliografi

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=No,_No,_Nanette&oldid=1109360239 "