Joseph Coyne

Joseph Coyne (27 mars 1867 – 17 februari 1941), ibland kallad Joe Coyne , var en amerikansk född vaudevillian och musikalisk komediskådespelare vars karriär sträckte sig över nästan 50 år, från 1883-1931. En populär artist i USA, fick han stor stjärnstatus i rollen som prins Danilo i George Edwardes London-anpassning av The Merry Widow , vilket ledde till andra ledande roller i Edwardian musikalisk komedi och många andra produktioner i London, New York och Australien .

Tidigt liv och inbrott i teatern

KrialfyBrothersExcelsior.jpg

Son till de irländska immigranterna James P. Coyne från Queens County och Margaret Downey från West Meath County, Coyne föddes i New York City, mitt i tre barn. Hans far arbetade som sjöman och senare servitör, medan hans mamma höll hus.

Efter att ha visat talang för att rita "och liknande," Coynes föräldrar lärde honom till en skulptör där hans jobb var att hålla leran fuktig för modellering, särskilt under helgerna. Men Coyne älskade teatern så mycket att han smög iväg för att titta på föreställningar istället för att hålla leran våt, och flydde jobbet efter att ha krossat en staty som var tänkt att vara under hans vård.

Istället gick Coyne, efter att ha "av sitt eget beslut upptäckt sig själv som en dansare", till ett castingsamtal för pojkar som kunde dansa, och var en av sex av hundratals som fick roll, tack vare sin naturliga talang. Han gjorde sin scendebut i New York som 16-åring som artist i en av Kiralfy Brothers spektakulära produktioner ( Excelsior 1983-1985). Han uppträdde i Excelsior för dess år långa spel, och gick på turné med showen efter det.

Coyne tillbringade de kommande 10 åren i Vaudeville och fullkomnade sina komiska färdigheter som hälften av en duo känd som "Evans och Coyne", med sin vän, skådespelaren Frank Evans . De uppträdde i musikhallar och någon annanstans som skulle boka dem, inklusive att gå med på en cirkus och uppträda i blackface .

Teaterkarriär

En "riktig" skådespelare

Coyne dök först upp på legitim teater 1895 och gick med i Rose Lyall Dramatic Company. Åren som följde hänvisades till av Coyne som en period av "jobbigt lagerarbete inom drama", som spelade i flera olika farskomedier som började med The District Attorney (1985) och The Good Mr. Best (1897). Arbetet var hårt och olönsamt, men gav ändå stor erfarenhet.

Josephs första huvudroll var i Charles Hale Hoyts A Stranger in New York på Garrick Theatre i NY 1897. 1899 skrev Hale en huvudroll speciellt för Coyne i den kortlivade The Dog in the Manger på Washington National Theatre. Detta följdes av roller i The Girl in the Barracks (1899), Star and Garter (1900), The Night of the Fourth (1901).

Någonstans i denna tidsram såg Charles Frohman, som gillade att gå ut på jakt efter talang själv, Coyne spela "en mycket billig teater i New York" och visste att han hade hittat något speciellt.

London och Broadway och London

Tack vare Charles Frohmans upptäckt var det 1901 som Coyne gjorde sitt första framträdande på Londonscenen och spelade mot Edna May i Frohmans The Girl from Up There .

När han återvände till Amerika fick han sin Broadway-paus och spelade rollen som Archie i The Toreador (1902). Därefter följde en rad roller där han med stor effekt spelade den "fåniga" berusade engelske gentlemannen: The Rogers Brothers i London (1903–04), In Newport (1904–05), Abigail (1905), The Rollicking Girl (1905–06), The Social Whirl (1906) och My Lady's Maid (1906). Enligt Biographical Dictionary of Dance (1982) blev Coyne känd för sin berusade handling och fysiska komedi: att falla nerför trappor, över bord och ovanpå komiska leads. Det var en typcasting som döljde hans andra förmågor, men en som gav ett stort erkännande.

1906 återvände Coyne till England med Edna May för sin andra London West End-show, som den komiska aristokraten Billy Rickets i Frohmans Nelly Neil (1907). Det var här, på premiärkvällen, den 10 januari 1907, som George Edwardes första gången såg Joseph Coyne, tidigare okänd för honom, uppträda och insåg "möjligheterna i denna unge man som inte kunde sjunga alls, men som verkligen kunde dansa, och som med all säkerhet kunde agera. Edwardes såg Coyne som en ny typ. Hans pionjäranda var vaken; här skedde en fullständig förändring från den ganska stela, om än stiliga och stagily käcka, unge mannen vars röst som regel gjorde hans framgång. ung man hade ingen röst, men han hade personlighet, han hade charm, han hade individualitet.Här var en man som kunde spela prins Danilo i The Merry Widow som Edwardes nu tyckte att den borde spelas, inte som en romantisk hjälte i den lätta operan. scenen, men som en älskare i verkliga livet med verkligt kött och blod och känslor." Edwardes erbjöd Coyne rollen samma natt och träffade honom i hans omklädningsrum efter showen.

Londons teaterbesökare var helt klart lika hänförda av Coyne som Edwardes. En tidningsrubrik proklamerade "Edna May förmörkade igen [...] de flesta av Nelly Neils äror har gått till Joseph Coyne." Artikeln fortsätter med att säga att långt efter gardinsamtal på öppningskvällen fortsatte publiken att kalla "Coyne, Coyne!" och hävda att, om inte för honom, skulle pjäsen troligen ha en kort karriär.

Den glada änkan, den motvilliga hjälten och stor stjärnstatus

Castingen av Joseph Coyne som romantiska huvudrollen prins Danilo i hans enormt framgångsrika anpassning av Franz Lehárs tyska operett Den glada änkan överraskade musikteatervärlden. Inte nog med att Coyne inte kunde sjunga, han var respekterad som en komisk skådespelare och sågs inte som en romantisk huvudroll minst av allt av sig själv. Coyne hade aldrig spelat en romantisk huvudroll, ville inte spela en romantisk huvudroll. För att citera den framstående teaterhistorikern WJ MacQueen-Pope , som arbetade på föreställningen med Edwardes och Coyne, var Joe "förskräckt" och "tiggde om att bli frisläppt. Men Edwardes var orubblig. Han sa till Coyne att lämna det till honom. "Du är kommer att bli en enorm framgång, Joe," sa han, "du vänta och se."

"Men Coyne var mest olycklig. Även när han upptäckte att han skulle spela det på det sätt som passade hans personlighet, att han inte förväntades sjunga några av de svårare numren, som han skulle låta sin egen förmåga och charm bära honom med, var han fortfarande rädd. Det här var inte alls hans landsort, det här ruritanska grejen, han ville vara smart och modern och amerikansk, som man förstod de sakerna 1907. Till och med på generalrepetitionen var han rädd för stel. Han berättade för [musikförläggaren] William Boosey att han var inne på sitt livs misslyckande. Boosey berättade för honom att han tvärtom skulle göra sin karriärs största hit och skulle etablera sig som en verklig och bestående favorit i London. Coyne skakade sorgligt på huvudet. Men både Edwardes och Boosey hade rätt, för som ett resultat av Danilo skulle Joe Coyne vara en favorit bland Londonpubliken tills dagen han dog. ... Men trots hans enorma framgång i rollen, Coyne gillade aldrig att spela Danilo, och när allt var över sa att han var glad. ... Till slutet av sitt liv förstod han aldrig varför huvuddelen av komedi gavs till George Graves ."

Om hans framträdande i rollen som Coyne sa, mer än ett decennium senare under en intervju i Australien, "spelades prins Danilo ursprungligen i Carlsbad av en framstående tysk skådespelare, [Louis] Treumann, som en rent romantisk sångroll. På Daly's I presenterade den som en lätt, oansvarig ung prins, vars kärleksscener, alltid uppriktiga, men ändå hade en touch av pittoresk humor."

Coynes lösning för att övervinna sina begränsade sångkunskaper var att recitera rader i rytm, med ursprung i tekniken "tala-stilsång" som populariserades av - och ofta felaktigt krediteras - Rex Harrison i My Fair Lady . Edwardes älskade effekten, och det var så showen repeterades. Men problem höll på att hända. Kompositören själv kom för att dirigera öppningskvällen och hade ingen aning om att hans romantiska huvudroll var en komisk skådespelare som inte kunde sjunga.

Under den första repetitionen med Lehár förklarade Edwardes att Coyne var väldigt förkyld och måste vila rösten. Närhelst en Danilo-låt var nära förestående sa Edwardes till Coyne att klippa numret och rädda hans röst. När repetitionerna fortskred blev Lehár sur, han hade fortfarande inte hört Coyne sjunga. När han såg sin frustration byggnad, föreslog Edwardes att Coyne kunde recitera nästa nummer för att rädda hans röst. Det gjorde Coyne, anmärkningsvärt bra, och Edwardes använde tillfället att hävda att recitationen var så vacker, känsla och dramatisk, borde de inte behålla det så istället för att sjunga det? Lehár var tveksam, Edwardes tryckte inte på.

När Joe äntligen uppträdde på generalrepetitionen genom att tala sina sånger till musiken, "var Lehár förskräckt. Han stoppade repetitionen; han lade ner sin batong. 'Vad var det här?" krävde han. Edwardes försäkrade Lehár att Mr. Coyne var en mycket rolig man. "Men jag har inte skrivit rolig musik," svarade Lehár. 'Herr Lehár,' sade han, 'den mannen kommer att stoppa en förmögenhet i din ficka, även om han inte sjunger din vackra musik.' Repetitionen drog ut på tiden. Äntligen var det över. Lehár verkade inte bekymrad, snarare nöjd än annars, fastän han fortfarande var tveksam till Joe."

Biljettförsäljningen för första natten hade inte varit lika robust som vanligt för en Edwardes-produktion. Första kvällens publik var tystare än vanligt. Lehár, som inte hade kunnat göra något åt ​​rollbesättningen av Joe Coyne som Danilo, var fortfarande tveksam. Publiken visste inte vad de skulle göra om Joe Coyne. Han var inte den romantiska hjälten de var vana vid. Han gjorde entré "utan streck, med absolut motvilja, med en udda promenad, inte stilig, inte ens snygg, men rund, lite tom och framför allt orolig. I Coynes första nummer berättade han om glädjen av Maxims och flickorna där. Bokstavligen berättade han det, talade orden, men talade dem så tydligt, med en så tyst mening och i en så perfekt tid, att melodin bakom dem, med alla Maxims och damer i sin dansnoter, förstärktes briljant av det." I slutet av första akten var Lehár förvånad. Även om publiken verkade reserverad och inte klappade med typisk entusiasm, kände Lehár att Coyne "otvivelaktigt hade fått sin publik. Han hade själv känt kraften som denna udda man Coyne satte över fotljuset."

När ridån föll var publiken helt överraskad. "Applåderna gick över fotljuset som en prärieeld, åtföljda av jubelvrål, varma och glödande av njutning och tillgivenhet, sådana jubel som sällan hörs av spelare. [Joseph Coynes och Lily Elsie] speciella triumf hade inte vunnits genom förstärkning eller publicitet, det hade vunnits av dem själva och deras talang och av George Edwardes förståelse. De hade vunnit trots sig själva. Ingen av dem hade velat spela sina roller. [...] Det verkade som om applåderna aldrig skulle sluta; rop på spelarna fyllde luften" och det blev många omgångar av gardinrop för skådespelaren. Till slut var alla glada förutom [...] Joseph Coyne. Joe kunde inte se vad väsen handlade om; han gillade fortfarande inte delen; han trodde fortfarande att han var ruttet, och det trodde han till slutet."

Trots all sin första fasa kring Coynes recitation av en viss låt i den ursprungliga tyska versionen, kom Lehár att inse "att detta var sättet som Danilo verkligen borde spelas på. Vid alla efterföljande produktioner i andra delar av världen insisterade han på att Coynes metoden att recitera istället för att sjunga legenden om prinsens barn bör följas. Sällan har en skådespelare fått en sådan hyllning."

Showen pågick från 8 juni 1907 till 31 juli 1909. "När Joe Coyne tog av sig Danilos kostym för sista gången sa han att han gjorde det med nöje. Trots det jubelet, trots den underbara uppvisningen av tillgivenhet, trodde han fortfarande att han var det. rutten..."

På showens ettårsjubileum särskiljdes Coyne som att han inte hade missat en enda föreställning sedan öppningen av showen. Han sägs också ha varit den första icke-brittiske skådespelaren någonsin som ledde en cast på Londons Daly Theatre.

Går rakt

Efter en kort paus från The Merry Widow 1908, spelade Coyne i den komiska pjäsen Mollusken av Hubert Henry Davies Garrick Theatre i New York, mitt emot den engelska skådespelerskan Alexandra Carlisle innan han återvände till London för att återuppta spela prins Danilo.

Charles Frohman sa i en kabel till Daily London Telegraph om Coyne, med avseende på rollbesättningen av honom i The Mollusc, "...Jag har noggrant tittat på Mr. Coynes arbete, och jag förutspår nu för honom en extraordinär framtid som skådespelare i stor styrka. Det är orden – en skådespelare med stor styrka – långt bortom allt han någonsin drömt om av hans ivrigaste beundrare. Få människor kunde tänka på fröken Billie Burke i rak komedi, som bara kände henne i musikalisk komedi. Nu ingen vem som känner henne i rak komedi kan tänka på henne i musikalisk komedi. Samma förvandling, samma karriär och framgång väntar Mr. Coyne. Jag är inte heller ensam om denna åsikt. Hubert Henry Davies, författare till The Mollusc berättade för mig och Coyne hur tacksam han är att Amerika är att se hans pjäs framförd av en skådespelare med så sällsynt teknik och fin manlighet som utmärker Mr. Coynes nyare verk. Kort sagt, Amerika kommer att se en ganska ny Mr. Coyne när han dyker upp i Mollusken .

I en artikel för Theatre Magazine med titeln "Speeches That Made Great Parts" sa författaren John D. Williams "Det mycket fruktade, mycket förtalade långa talet förtjänar bara sitt rykte när det misshandlas. Skickligt hanterat kan det göras till pjäsens främsta glädje Till exempel kan ingenting överträffa skickligheten och charmen på sättet med vilket Joseph Coyne definierar ett blötdjur i pjäsen med det namnet. Talet innehåller vetenskapliga rön, den roligaste sortens mänskliga iakttagelser och betydande genuin filosofi. Det är långt men dess faktiska längden är aldrig uppenbar, på grund av de noggrant beslöjade anordningarna som Mr. Coyne använder ordentligt för att paragrafera den utan att faktiskt avbryta den."

Gertie Millar as Prudence and Joseph Coyne as Tony Chute in The Quaker Girl, London, 1910.jpg

Edwardes-eran

Coyne följde detta med en rad ledande roller för Edwardes, inklusive Harry Q. Conder i The Dollar Princess (1909), Tony Chute i The Quaker Girl i både London och Paris kompaniet (1910-1911), Teddy Cavanaugh i The Dancing Mistress (1912) och Sandy Blair i The Girl from Utah (1913), alla i West End.

I maj 1914, led av hjärtbesvär, reste George Edwardes till en tysk kurort. När första världskriget bröt ut i juli samma år hölls Edwardes och andra icke-tyska medborgare i husarrest. Edwardes släpptes i november 1914, mitt i brådskande vädjanden från den amerikanske konsuln. Han återställde aldrig sin goda hälsa och dog hemma den 4 oktober 1915.

Världskrigets era

Coyne återupptog arbetet på Londons scen och spelade O. Vivian Smith i He Didn't Want To Do It, en farsartad pjäs i 3 akter, av George Broadhurst och Walter C. Hackett (1915). Efter det medverkade han i Irving Berlins första musikal Watch Your Step (1915), och en annan Berlin-show, Follow The Crowd (Empire Theatre, öppnade 19 februari 1916), som hade debut i New York som Stop! Se! Lyssna! i slutet av 1915.

Annat arbete under första världskriget inkluderade att spela Ronald Clibran i The Clock Goes Round (1916), Lawyer Gooch i Step In The Office (1916) och en lokal revy som heter The Bing Girls Are There (1917). Han återvände till musikteatern i rollen som prins Paul av Perania i Arlette (1917) och Robert Street i Going Up (1918).

Tour Australien

1920 förlovades Coyne av JC Williamson Ltd. för att spela huvudrollen i tre amerikanska farsartade komedier på The Criterion i Sydney, Australien: "His Lady Friends", "Nightie Nightie" och "Wedding Bells". Han var i Australien under större delen av 1921 och början av 1922.

Hemma i London

När han återvände till London, spelade Coyne i Charlots engelsktalande version av den franska musikkomedin Dédé (1922, André La Huchette), och i Londonproduktionen av Frimls Katinka (1923, Thaddeus T Hopper). Vid 58 års ålder fick han ny hyllning som den ungdomlige advokaten "Jimmy Smith" i No, No, Nanette (1925), och följde denna framgång som T. Boggs John i Queen High (1926). Coynes sista framträdande var i Apron Strings Vaudeville Theatre 1931, i rollen som Ezra Hunniwell.

Äktenskap

I en domstolsförhandling i mars 1894 hävdade skådespelerskan Grace Sherwood, som anklagade Coyne för misshandel, att hon och Coyne hade varit gifta tre år tidigare, något som Coyne förnekade. En artikel i The Buffalo Courier som rapporterade om fallet hänvisade till Sherwood som Coynes "sambo fru". Sjutton år senare hävdade en artikel från 1911 i The Sun att paret "separerades genom skilsmässa" någon gång före augusti 1898. Från och med denna redigering har forskning inte avslöjat vare sig ett äktenskapsregister eller en skilsmässa för paret.

I augusti 1898 gifte Joseph sig med den amerikanska skådespelerskan Anna Boyd i New York. Ett decennium senare skildes de två efter rykten om att Coyne var förlovad med skådespelerskan Alexandra Carlisle . Rapporter om förlovningen dök upp redan i mars 1908, vilket är ungefär då Charles Frohman meddelade att Coyne och Carlisle skulle spela tillsammans i Mollusken i New York den hösten. Situationen exploderade i november 1908 under de sista veckorna av Molluskens lopp när rapporter om en förlovning mellan Coyne och Carlisle nådde Anna Boyd, som var tvungen att hävda sig som Mrs. Joseph Coyne genom att besöka Carlisles lägenhet i New York för att presentera sig själv som sådan. .

Mycket förnekande följde, med Coyne som hävdade att han inte var gift med Boyd, och både Carlisle och Coyne förnekade all förlovning. Ett år senare, i september 1909, meddelade Coyne att han och den engelska skådespelerskan Alexandra Carlisle hade gift sig i hemlighet den 3 december 1908, och utfärdade ett uttalande som sa: "Vi ville komma överens i tysthet tills händelsen var så långt tillbaka att ingen skulle vilja kasta ris och gamla skor på oss. Vi har insett våra bästa förhoppningar och är glada. Ett lugnt bröllop sparar dig mycket besvär och dina vänner mycket ris." Ironiskt nog, bara två månader tidigare, den 25 juli 1909, rapporterade Washington Herald att Anna Boyd hade slutfört sin skilsmässa från Coyne, som snart skulle gifta sig med Alexandra Carlisle.

Det hemliga äktenskapet mellan Coyne och Carlisle 1908 slutade i en hemlig skilsmässa någon gång 1912, snabbt följt av ytterligare ett hemligt äktenskap; i oktober 1912 gifte Carlisle sig med Dr. Albert Pfeiffer, en amerikansk tandläkare som bor i London.

Personlighet och Persona

Teaterhistorikern och författaren WJ MacQueen-Pope , som arbetade med Coyne på The Merry Widow , beskrev honom som "en nyfiken karl, med ett runt ansikte och ett par ganska sorgsna ögon, lösbent och med vana att sparka ut på vardera sidan med fötterna när han gick.Här var en man som utan ansträngning kunde vrida en kvinna runt fingret, men hans enkla, längtansfulla vädjan och som också skulle bli hej-karl-väl-mött bland männen; leendet och det lurande buset i ögat, som kikar fram då och då, för att bevisa det.

"På scenen var Joseph Coyne unik. Få, väldigt få män hade den blandning av charm, förmåga och talang som han hade, och få, väldigt få, stormade någonsin den brittiska allmänhetens hjärtan som denna unge amerikan gjorde. London inte tog honom bara för sig själv men behöll honom. Han var här så länge och så älskad att de flesta glömde att han var amerikan helt och hållet. Han var ett komplett proffs. Han hade lärt sig sin verksamhet den hårda vägen.

En kritiker, i sin recension av The Quaker Girl, skrev om honom att, liksom andra stjärnor inom musikalisk komedi inklusive Gertie Millar , "det är inte bra att de låtsas vara någon annan. Vi går för att se sig själva, och allt vi ber om är att författarna och andra ska ge dem alla möjligheter att vara sig själva på det mest uttalade och personliga sättet."

MacQueen-Pope hade också följande att säga om Joe Coyne: "Han var en extraordinär man. Alla teatermänniskor är lite galna; annars är de inte bra på den där galna platsen, teatern. Men Joe hade lite mer galenskap än vanligt. Han hade starka gillande och ogillar. Om han inte gillade någon, visste de allt om det. Om han gjorde det, visste de allt om det också. Det var en fråga om extrema svårigheter att få honom att bestämma sig för vad som helst - särskilt om det var för hans eget bästa.En av de nuvarande författarna hade en långdragen och tröttsam uppgift att övertala honom att spela i Going Up at the Gaiety, som han gjorde en enorm framgång i. Han var mycket tveksam till det. Men han gjorde det.

"Han var väldigt sparsam. Han trodde på beredda pengar, men hade liten tilltro till banker eller investeringar. Han gillade att se sina pengar. För många hör att han förvarade sina pengar i ett kassaskåp i West End och skulle gå ner och räkna det. Han sa att han skulle gå i pension när den nådde en viss siffra. Den siffran nåddes aldrig eftersom han övertalades att göra några investeringar - eller spekulationer - också mot sin vilja, och han led för denna avvikelse från sin vilja. sed genom att förlora mycket pengar i en av Wall Street-kraschen.

"Det skrämde honom illa. Han föreställde sig faktiskt att han var ruinerad. Inte ens åsynen av hans egna pengar kunde lugna honom. Han blev mer ekonomisk än någonsin. Han bodde i ett översta rum på Carlton Hotel, men han hade inte sin måltider där. Han sa att han inte hade råd med dem. Han skulle tvätta sina egna "småsaker" i sitt sovrum och torka sina strumpor och näsdukar på handdukstorken. Det sparade honom pengar. Han gick ut och teade de flesta eftermiddagarna med sin vän, en av hotelllänkarna, och de åt denna måltid i ett litet mejeri i närheten av St. James's Street. Hans enda extravagans var glass. Av detta slukade han mängder. Han gick in i Coventry Street Corner House, dygnet runt. av dagen eller natten och förtär små berg av det.Han sa att han tyckte om det och att det höll honom i form.

"Han tog största hand om sina kläder; många av hans kostymer var år gamla och de flesta av dem hade han burit på scenen - och förvärvat. Kommentera hans smarta skor, och om han kände dig, skulle han lyfta upp sina fot och visa metalltapparna fortfarande på sulorna. Skjortor, kragar och slipsar - allt kom från teatern, och han skötte sig själv med noggrann omsorg. Han gick överallt, han sa att det höll honom smal och vältränad. Det räddade också pengar."

Han kunde vara otroligt envis. I en scen i The Clock Goes Round skulle han bära in ett ljus i en flaska och ställa det på ett piano. Ett elektriskt ljus användes för detta, men Joe hatade det. Han hade en motvilja mot allt mekaniskt och tyckte att det elektriska ljuset var svårt att använda. På premiärkvällen smög han ett riktigt, tändt ljus förbi scenchefen och satte det på pianot istället för att använda den elektriska rekvisitan. Vid ett tillfälle backade han in i ljuset och satte eld på sin dräkts halsvols. Utan att bryta karaktären lyckades han få loss volangen och släckte elden. En rapport säger att publiken aldrig insåg vad som hände, en annan säger att en rejäl rökblåsa for in i auditoriet och fick brandlarmet att ljuda.

MacQueen-Pope nämner att "senare i livet nådde [Coyne] ett stadium då han skulle ha långa samtal i gathörn med människor som var ganska osynliga för någon annan, men mest intressanta och pratsamma för honom. Joe led av hallucinationer..."

Död

Efter att ha gått i pension från scenen 1931 vid 64 års ålder, bosatte sig Coyne i Virginia Water, nära Windsor . Han dog i lunginflammation 1941, 73 år gammal.

externa länkar