Nikos Alexiou

Nikos Alexiou
Född 1960
Rethymno , Kreta , Grekland
dog
2011
Nationalitet grekisk
Utbildning
1982 Academy of Fine Arts Wien 1984 Athens School of Fine Arts
Känd för Bildkonst , samtidskonst , installationskonst , scenografi
Anmärkningsvärt arbete The End , The Gate , Prismor , Solar Houses , San Marco di Venezia , Ängel som rullar upp himlen

Nikos Alexiou ( grekiska : Νίκος Αλεξίου ; 1960–2011) var en grekisk konstnär som specialiserade sig på bildkonst , samtidskonst , installationskonst och scenografi för teater och dans. Han ställde ut sina verk på personliga utställningar och gruppevenemang både i Grekland och utomlands.

Utbildning

1982, vid 22 års ålder, flyttade Alexiou till Österrike för att studera vid Wiens konstakademi . Två år senare återvände han till Grekland för att studera vid Athens School of Fine Arts .

Karriär

Alexiou fick erkännande för sitt arbete som scenograf för Medea ( Dimitris Papaioannou , (1993) och för The End (installation, 2007). The End valdes ut som det grekiska bidraget till den 52:a Venedigbiennalen .

evenemang

  • 23:e biennalen i Alexandria , 2005.
  • Outlook and the Athens by Art- utställningar, 2004 Olympiska spelen i Aten och 2004 kulturolympiad
  • Genombrott! Grekland 2004 , Madrid
  • Free Transit , Spanien , 2003, Zappeion, det grekiska ordförandeskapet i EU.
  • Deste Prize, 2003 (Deste Foundation, Grekland)

Samtida och bildkonst

1985 höll Alexiou sin första personliga utställning på "Desmos" Gallery i Aten. Han använde basmaterial och de som vanligtvis finns i naturen som sten, trä, lera och vatten. 1987 fortsatte Alexiou sina experiment med naturliga egenskaper genom att ge sig in i deras nedbrytning. Han skapade Prisms , en serie verk som analyserar projiceringen av vitt ljus i olika utrymmen, även genom regn. Alexiou skapade senare Solar Houses , minimalistiska konstruktioner av sockerrör och vass som delar en skör känsla av absolut geometri. Alexiou sa att han skapade "en tänkbar trädgårdspaviljong". Andra verk i denna genre inkluderar: San Marco di Venezia , Porten och Fontänen .

Slutet

2007 intervjuade Vassilika Sarilaki, en konsthistoriker, Alexiou angående hans deltagande i Venedigbiennalen. Hon skrev,

"En mästare på rymden och känslan av gränsen, Nikos Alexiou, en konstnär känd för sina känsliga verk och motiv, hans papper broderat med perforeringar och sina sparsamma konstruktioner, kommer att representera Grekland på årets Venedigbiennal."
"Titeln på årets biennal, (2007) som kommer att hållas mellan den 10 juni och mitten av november, är "Tänk med sinnena -- känn med sinnet. Konst i nutid", och Nikos Alexious sinnliga installation tycks komma till själva kärnan av saken. Börjar med de underbara motiven i golvmosaikerna i Oberonklostret, som han återger i oändligt varierande färger och mönster för att artikulera en extatisk värld av skönhet och måttlighet. Hans är ett "strukturerat kaos" som balanserar materialets geometriska natur med gesternas spontanitet."
"Alexious verk framträder återigen inte som en produkt av en prefabricerad idé, utan som källan till en allomfattande gåva till formernas skönhet. Som en produkt och ett engagemang av hans kroppsliga hängivenhet för det. Och det är detta som i slutändan skänker verket en naturlig nåd och en aura av försoning."
"Alexiou betyder tradition i den mening som Husserl tillskriver den. Att "målningens förflutna skapar en tradition hos konstnären, en plikt att börja om på ett annat sätt; inte överlevnad, som är den hycklande formen av glömska, utan effektiv återvinning, som är en ädel form av minne". Det är denna "återvinning av minnet" genom upplevelsen av förtrogenhet som han försöker förmedla idag, även om han tillåter betraktaren att se verket obehindrat och att förlora sig själva i extasen i den lilla, psykedeliska värld det föreslår; en värld prickad av färgade motiv som flödar i rymden, med ömma skisser av klostret och intrikata digitala labyrinter på video."
"Sammantaget definierar de rekollektiva designerna, de fragmentariska motiven som rör sig omärkligt på video, ständigt förändras form, och de intrikata mönstren upphängda i luften en ny estetisk värld öppen för fantasin, att uppleva, för betraktarens "individuella andetag" och gör på så sätt i hög grad relativa den klassiska synen på stabilitet och rummets objektivitet, vilket betyder att materialets skepnad dyker upp om och om igen som ett begrepp i Alexious arbete som en förevändning för att ta en ny titt på vår inre värld och hur den är. naturligt reflekteras på utsidan. Och detta kan i slutändan vara konstens främsta ämne."
  • "Vad kommer installationen du kommer att visa på Venedigbiennalen att innehålla exakt, och hur kommer den att vara uppbyggd?"
"Verket fungerar som en teatralisk maskin. För sättet det är uppbyggt "spelar" med betraktaren. Innanför dess port finns en stor skärm med en video projicerad på den som inbjuder betraktaren att gå vidare in, i huvudsak för att vandra runt på 'scenen', in i maskinens hjärta. Det betyder att betraktaren inte tittar utifrån, han går in i något som omger honom på alla sidor. Bakom skärmen finns en serie intrikat hängande 'broderier' som speglar banderoller med olika design från Iveron-klostret."
  • "Vad var det som rörde dig på just den här våningen från Iveron-klostret? Var du bara intresserad av dess form, eller var dina personliga erfarenheter din utgångspunkt, med tanke på att du har besökt klostret sedan 1995?"
"De här sakerna är konstiga, som du vet. Du kommer i kontakt med något och du vet inte vad det är som rör dig... Det kunde ha varit något annat. Men den här våningen låg i kyrkans centrum, och när man bodde i klostret gick man över det flera gånger om dagen. Så anledningarna till att jag valde det var relaterade till mina erfarenheter av det och med min förtrogenhet med det."
  • "Men som jag kan se från videon fungerar dessa design på sätt och vis som en förevändning för en 'meditativ förlust'"... "Ja, det gör de. Det betyder
att det jag gör är att lägga ut alla dessa linjer på en plats i ett "ge dem allt du har" på ett sätt. Men se hur fint det är... njut av det. Det är en resa, är det inte vad de säger."
  • "Det är verkligen förtjusande. Det påminner mig om arabiska motiv..." "
Du är ganska långt borta där. Det här är grekiska motiv; vi har haft dem sedan 300 f.Kr. Det är mönster du växer upp med. "
  • "Varför gav du verket titeln "Slutet"?"
"Jag refererade till en underbar text av Beckett med den titeln som verkligen passade verket."
  • "Vilken del av det?"
"Tja, den här designen, dessa linjer är på en knivsegg, en gräns. De är födelse och död på en gång. Vilket är något som Becketts text också utstrålar. Det är därför oavsett om det är en skärm eller en "gardin" eller en bit av papper, den är alltid inskriven i en dimension. En nivå. Det är början och slutet tillsammans... För "Slutet" här påminner mig om titeln som går ner på filmduken i slutet av en film. Och det är ett tillstånd av extas som uppstår från verkets 'verklighet'. Det är en trance."
  • "Och hur skiljer sig detta tillstånd, dessa bilder, från popkonst?"
"Det är popkonst. Den här videon vi tittar på nu, till exempel, leker med sextiotalet..." "
  • Och med psykedelia?"
"Ja."
  • "Bra, men någon kanske undrar "Hej, hur kan han kombinera golvet från Iveron-klostret, som har sina egna speciella upplevelser, åttakantiga kosmologiska symboler, mandalas, meditation och så vidare med ett neo-pop eller psykedeliskt idiom?
" vad är neo-pop? Exakt det... Jimmy Hendrix och Fader vår som är i himlen." "
  • Förutom det uppenbara, finns det någon form av hemlighet här? I dina perforerade gardiner, till exempel, genom vems ömtåliga tyg man ser och inte ser?" "
Det finns tjusningen med knivseggen igen, av genomskinlighet i två dimensioner." "
  • Det betyder att du främst är intresserad av ytan. Har ditt arbete en symbolisk dimension?" "
Ja. Vem som helst kan hitta vilken symbol som helst där. Det betyder att du ser något och säger: "Ah, det är en trädgård" eller en universell symbol. Det är vad du än ser." "
  • Jag frågade dig om ditt arbete den här gången var relaterat till symboler eftersom dessa mönster är sammanfogade till mandalas, som är kosmiska symboler, men också för att abstraktionens mästare - Mondrianus, Kandinsky, Malevich, Kupka, Itten — var nära förbundna med det metafysiska och dess symbolik. Och det är ingen tillfällighet..."
"Metafysiskt... Kan vi inte bara säga fysiskt? Det är vad jag kallar det." "
  • Jag använder inte 'metafysisk' i betydelsen 'icke-verklig' eller för att förmedla en misstänkt eller negativ klang. Det är bara det att den geometriska formen är en symbol i sig. I denna mening producerar det specifika sinnen och idéer. Till exempel fanns det Mondrianus teosofiska åsikter, som definierade det vertikala som ande och det horisontella som material, eller den "andliga komponenten" av färger och former och vad Kandinsky eller Itten definierade som geometrisk harmoni. Det är vad jag pratar om. Refererar de traditionella arketypiska motiven du använder till symbolism, eller inte?" "
Jag är inte intresserad av symbolism. Jag använder allt det för att forma en annan verklighet. Vad den verkligheten har att säga är en helt annan sak. Det som betyder något för mig är hur du står framför ett konstverk. Jag tittar inte på det direkt, jag uppfattar det vid min sida. Det är bredvid mig, med andra ord. Det är något jag uppfattar bättre med mina axlar och min rygg." "
  • Vad menar du exakt?" "
Jag menar att du måste vara precis där arbetet är. Att vara närvarande vid en given tid och plats, det räcker. Och sedan bär du det runt dig som ett minne." "
  • Det påminner mig om vad Zen lär ut om upplevelsen av "här och nu". Du vet att vissa människor skulle hänvisa till de minimala bambukonstruktionerna du brukade göra som zenkonstruktioner?" "
Varför inte... det är zen också." "
  • Tycker du att 2000-talets konst borde återgå till konceptet med det vackra som kom in för så mycket pinne under den 20:e?" "
Jag tror inte det kom in för någon pinne. Jag skulle säga att skönheten hölls uppe igen både på 1900- och 2000-talet. Begreppet skönhet är en integrerad del av konsten."

Scenografi

Under sina år på Athens School of Fine Arts träffade Alexiou Dimitris Papaioannou , en regissör, ​​koreograf och bildkonstnär. På den tiden var Papaioannou en studiekamrat. De två männen blev vänner och arbetade tillsammans i olika projekt. 1990 föreslog Alexiou ett samarbete och använde sitt eget arbete som bas för Papaioannou att arbeta på. Resultatet blev The Last Song of Richard Strauss , som senare blev The Songs- trilogin. The Last Song , en framgång för Papaioannou och Omada Edafous Dance Theatre Company , visade arbete inom genren scenografi. 1993 samarbetade Alexiou igen med Dimitris Papaioannou i produktionen av Medea för "Omada Edafous Dance Theatre company".

Konstsamlare

Alexiou började samla konst i ung ålder. 2009 kurerade han en utställning av sin samling av verk av 70 moderna och samtida konstnärer i Bazeos Tower i Naxos . Tornet är ett 1600-talstorn som byggdes som ett kloster. De samlade artisterna var Adam Chodzko , Bernhard Cella , Amy O'Neill, Jim Shaw , Jimmie Durham , Andisheh Avini, Yuken Teruya , Antonis Kiriakoulis, Deanna Maganias, Giannoulis Chalepas , Elena Poka, Ilias Kafouros, Kostis Velonis , Dilannsomita P. , Emmanouil Zacharioudakis, Simon Periton, Marie Francoise Poutays, Mary Redmont, Michael Michaeledes, Minas, Spyros Litinas, Stephen Dean, Vasso Gavaisse, Lydia Venieri, Vangelis Vlahos och Yorgos Papountzis. Utställningen var ett uttryck för Alexious konstnärskap (lika mycket som hans eget verk). De samlade föremålen gick parallellt med hans egen utveckling som konstnär; de sista förberedelserna för utställningen återspeglade hans passion; och själva tornet blev ett konstämne själv i Alexious videoproduktioner för dagen.

Lista över verk

Alexiou deltog i ett stort antal personliga och grupputställningar. Det finns verk som aldrig har ställts ut eller som inte är kända för allmänheten. (Följande lista är inte komplett, den visar bara ett urval av hans kända verk).

separatutställningar

före 1994

  • Galleri 3, Aten (1985, 1987, 1989, 1994).
  • ZM Gallery, Thessaloniki (1988).
  • Desmos konstgalleri, Aten (1985).
  • Innsbrucker Werkstatt, Innsbruck (1983).

1998

  • Atens konstgalleri, Aten.

2000

  • Museum of Contemporary Art of Crete i samarbete med "Tzamia Krystalla" Gallery, Hania
  • "Lola Nikolaou Gallery", Thessaloniki.

2001

  • Exerevnitis Gallery, Aten.

2002

  • Galleri 3, Aten.

2003

2004

  • "Angel rolling up the Heaven" och "Red Pavilion", Unlimited Contemporary Art, Aten.
  • "365" Art Project Gallery, Aten.

2007

2008

2010

  • "Ordningskänslan"
  • "Margini Arte Contemporanea", Toscana , Italien , Curator: Paolo Emilio Antognoli Viti.
  • "San Marco di Venezia 2010"
  • Zoumboulaki Gallery, Aten, Respondent: Emmanouil Zacharioudakis.

Grupputställningar

1980-talet

  • "5th Biennale of Sculpture", Skironio Museum Polychronopoulos, Megara . (1985)
  • "Andra biennalen för unga medelhavskonstnärer" Thessaloniki. (1986)
  • "Jeune Sculpture 87/1", Porte d' Austerlitz, Paris (1987)
  • "3rd Biennale of Young Mediterranean Artists", Barcelona , ​​Spanien , curator. S. Papa (1987)
  • "5 grekiska konstnärer - 30 verk", Salle de Conference de la Communaute Europeenne, Bryssel och Laiterie Centrale, Strasbourg , curator N. Misirli (1988)
  • "Meetings, Highlights, Conflicts", Municipal Gallery, Aten, curator K.Stavropoulos (1988)
  • "Revolution", franska institutet, Aten (1989).

1990-talet

  • "Borderline 80-90", Municipal Art Gallery, Aten, cur. M. Stefanidis (1990).
  • "Itérations", Danae Foundation, Pouilly , Frankrike (1990).
  • "2nd Minos Beach Art Symposium", Minos Beach, Agios Nikolaos, Kreta , cur. D. Koromilas (1990)
  • "Spira 1", Circulo de Bellas Artes, Madrid , cur. S. Papa (1992)
  • Cyperns hus , Aten, cur. K. Stavopoulos (1992)
  • "Magasin", Cyperns hus, Aten, cur. A. Von Fürstenberg (1994)
  • "International Meeting of Sculpture", European Cultural Centre of Delphi, Delphi , cur. S. Papa (1994)
  • "Alexiou-Varotsos-Totsikas-Tsoklis", Mayia Tsoklis Gallery, Aten (1995)
  • "Greek Artists - Quests 1950-2000", Center for Contemporary Art, Rethymno , Kreta, cur. M. Maragou (1998)
  • "P + P = D", Deste Foundation, Aten, cur. Y. Tzirtzilakis (1999)

2000–2002

  • "Glossalgia", Hellenic-American Union, Aten, cur. M. Stefanidis & N. Argyropoulou (2000).
  • "P + P = D", Makedonska museet för samtida konst , Thesasaloniki, cur. Y. Tzirtzilakis (2000).
  • "The Pionners", L. Beltsios Collection, Kalambaka , cur. D. Zacharopoulos (2002)
  • "The Magic", Ktima Pavlidi, Paiania , cur. M. Maragou.

2003

2004–2006

  • "Athens by Art", Aten, cur. C. Petrinou. (2004)
  • "Genombrott!" Grekland, Sala Alcala 31, Madrid , cur. K. Gregos, D. Zacharopoulos, S. Papa. (2004)
  • "Aus der Ferne, Aus der Nahe, Aus der Mitte", Europeiska patentverket, München , cur. F. Heitsch, M. Poalas. (2004)
  • "Aus der Ferne, Aus der Nähe, Aus der Mitte", Galerie Françoise Heitsch, München . (2004)
  • "23rd Biennale of Alexandria", Alexandria , Egypten , cur. C. Petrinou (2005).
  • "An Outing", L. Beltsios Collection, Trikala, cur. S. Bahtsertzis (2006).
  • "Skrämman", institution E. Averof, Metsovo, cur. Ο. Danyilopoulou (2006)
  • "23rd Biennale of Alexandria", Benaki Museum , Aten, cur. C. Petrinou (2006)
  • "22 Winter Festival Seragevo", Hotel Evropa, Sarajevo , cur. C. Petrinou (2006)
  • "Totems of the City", METRO tunnelbanestation, Chalandri, Aten, cur. T. Moutsopoulos (2006)
  • "Apolis", Hellenic American Union, Aten, cur. C. Velonis (2006)

2007

  • "Disco Coppertone", Locus Athens och OLP Piraeus , cur. Maria Thalia Karas och Sofia Tournikiotis
  • "Heterotopias: Fritidsjungfru i Grekland", 1:a biennalen för samtidskonst Thessaloniki, Thessaloniki , cur. T. Stefanidou
  • "Locus Athens - The Workshop", Zouboulakis Gallery, cur. Maria Thalia Karas och Sofia Tournikiotis, Aten

2008

  • "Athensville", Parallell Plan, Art Athina cur. M. Fokidis
  • "Spel utan gränser", Zoumboulaki Gallery, Aten, cur, T. Stathopoulos.
  • "Sommar 2008", Zoumboulaki Gallery, Aten.
  • "Connected", Spilioti Projects Gallery, Aten

2009–2010

Scenografiprojekt

1991 - 1993

  • "The Songs", i samarbete med "Edafos Dance Theatre", Artists' Building, Aten (17 april 1991)
  • "Κατζούρμπος", L. Vogiatzis regissör (1993)
  • "Ηλέκτρας κομμοί - Aischylos, Sofokles, Euripides", Roula Pateraki, regissör. Atens konserthus, Aten, (november 1993)

Medea (från 1993)

  • KNS Theatre, Antwerpen, Belgien, (28–29 september 1993)
  • Kotopouli, Rex Theatre, Aten, Grekland, (20–25 april 1994)
  • Ypsikaminos, Patra, Grekland, (maj 1994)
  • Argos Ancient Theatre, Argos, Grekland, (juni 1994)
  • 2nd International Dance Festival, Kalamata, Grekland, (juli 1996)
  • 4th Festival of Contemporary Expressionistic Dance, Chania, Grekland, (augusti 1996)
  • Ferres och Komotini, Grekland, (augusti 1996)
  • Första musikteatermötet, Ancient Dimitriada, Volos, Grekland, (september 1996)
  • Melina Merkouri Amphitheatre, Veroia, Grekland, (september 1996)
  • Dassos Theatre, Thessaloniki, Grekland, (17–18 september 1996)
  • Vrachon Theatre, Melina Merkouri, Aten, Grekland, (oktober 1996)
  • Riverside Studios, London, Storbritannien, (12–14 mars 1998)
  • Anfiteatro na Doca, EXPO '98, Lissabon, Portugal, (juli 1998)
  • Theatre De La Croix Rousse, 8:e dansbiennalen, Lyon, Frankrike, (14-18 september 1998)
  • Pattichio City Theatre, Limassol, Cypern, (september 1998)
  • Stadsteatern, Nicosia, Cypern, (september 1998)
  • Anderson Center for the Arts, Concert Theatre, Binghamton University; Performing Arts Center, Albany University; Performing Arts Center, Purchase College, New York, USA, (9-16 oktober 1999)
  • Atatürk Kultural CentGrand Hall, 12:e International Istanbul Theatre Festival, Istanbul, Turkiet, (18 maj 2000)
  • Gerard Bechar Theatre, DancEuropa Festival, Jerusalem, Israel, (juni 2000)
  • Suzanne Dellal Center, Tel Aviv, Israel, (juni 2000)
  • Papagou kommunala teater, Aten, Grekland, (juni–juli 2000)
  • Nikos Kazantzakis Theatre, Heraklion, Grekland, (juli 2000)
  • San Marino Stage Festival, San Marino, (augusti 2000)

1994–1995

  • "Memoria del Olvido", regisserad och koreograferad av Denise Perdikidis, Teatro Olimpia de Madrid och turné i Tyskland , Schweiz , Festival de Teatro Clásico de Mérida , Dansa Valencia , Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria , (1994).
  • "Suppliants - Aeschylus", regisserad av Stavros Doufexis, ljusdesign av Nikos Alexiou och Eleftheria Deco, Ancient Theatre of Epidaurus, (1994).
  • "Medea - Euripides", regisserad av Giorgos Lazanis, scenografi och kostymdesign av Nikos Alexiou, Ancient Theatre of Epidaurus , (1995).

2007–2011

  • "Το Αμάρτημα της Μητρός μου", regisserad av Kostis Kapelonis, Karolos Koun Theatre of Art, (2007).
  • "Meet in Beijing", "Athens Festival", National Center for the Performing Arts, Peking , (1 och 2 augusti 2008) och Pallas Theatre, Aten, (från 1 oktober 2008).
  • "Medea 2", Dimitris Papaioannou
  • "Schrebers nervösa sjukdom", i regi av Stelios Krasanakis, Alekton Theatre.
  • "La Puppe", i regi av Anna Kokkinou, Teater Sfendoni.
  • "Ταξιδεύοντας με τον ΠΑΟΚ", regisserad av Kostis Kapelonis, Karolos Koun Theatre of Art, (2011).

Bibliografi

  • Mönster 2. Design, konst och arkitektur Barbara Glasner, Ed. Schmidt Petra (2008)
  • The End , Katalog för den 52:a internationella konstutställningen, La Biennale di Venezia, (2007), Grekiskt deltagande, Curator: Υorgos Tzirtzilakis, Författare: Dimitris Liakos, Christopher Marinos och Υorgos Tzirtzilakis, Kulturministeriet, Aten (2007).
  • Nikos Alexiou - Angel rolling up the Heavens , Alexandra Koroxenides och Christina Petrinou, Cube Art Editions (2005).
  • Nikos Triantaphyllou om Nikos Alexiou-samling, kaput magazine, https://web.archive.org/web/20160307013400/http://www.kaput.gr/gr/10/final-thoughts-and-conclusions-on-the -nikos-alexiou-samling/
  • Breakthrough!, Grecia 2004 , K. Gregos, S. Papa och D. Zacharopoulos, Comunidad de Madrid, (2004)
  • Ausderferne ausdernähe ausdermitte , Kristine Schönert, Sotirios Bahtsertzis och Thanassis Moutsopoulos, European Patent Office Munich, (2004).
  • Outlook curerad av Christos M. Joachimides, författarna Yorgos Tzirtzilakis, Daniel Birnbaum, Boris Groys, Arthur C. Danto, Nicolas Bourriaud och Nikos Daskalothanassis, Athens (2003).
  • The Pioneers , L. Beltsios Collection, D. Zacharopoulos, Futura editions, (2002)
  • Spira I , Sania Papa, Circulo De Bellas Artes Madrit, grekisk kulturminister, European Cultural Centre of Delphi, (1992).
  • "Athen - Ancient and Modern: Athens in the Twenty-First Century", Marina Kotzamani, PAJ: A Journal of Performance and Art , Volym 31, nummer 2, maj 2009 (PAJ 92)
  • "Var bedeuten all die wilden Kringel?", Michael Pilz Die Welt (16 november 2007).
  • "I Padiglioni dei Sensi", Laura Larcan La Repubblica (9 juni 2007)
  • "De Venise à Athènes, les biennales se suivent et se ressemblent", Georges Férou, L' Humanité (7 juli 2007).
  • "L'art contemporain en Grèce, de Byzance à Venise", Yves Kobry L' Humanité (7 juli 2007).
  • "Nikos Alexiou", Alexandra Koroxenidis, Frieze Magazine Issue 74, (april 2003).
  • "An artist's vision of Mount Athos", Alexandra Koroxenidis, Kathimerini (engelsk upplaga) (5 februari 2003)
  • "Nikos Alexiou, diversifierad konstnär, full av ytliga motsägelser", Alexandra Koroxenidis, Kathimerini (engelsk upplaga) (15 november 2001).

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nikos_Alexiou&oldid=1125287205 "