Nigel Konstam

Nigel Konstam framför sina maquetter, Verrocchio Art Center

Nigel Konstam (8 december 1932 – 19 juli 2022) var en brittisk skulptör och konsthistoriker som har forskat om konstens historia och föreläst internationellt om konsthistoriska ämnen. Han specialiserade sig på att utforska utvecklingen av människans förmåga att förstå vad hon ser och utmanade ortodoxin på viktiga vändpunkter i konsthistorien.

tidigt liv och utbildning

Nigel Konstam föddes i London 1932 och utbildades vid Radley College , där han utmärkte sig på konst. Han studerade skulptur under Dr Karel Vogel från 1956 till 1958 vid Camberwell School of Art, senare känd som Camberwell College of Arts , och kort vid Royal College of Art 1958.

Karriär

Konstam blev en aktiv skulptör och bronsgjutare, samtidigt som han skapade en karriär för att utforska konsthistorien, specialiserad på att spåra utvecklingen av människans förmåga att förstå vad hon ser. Han föreläste om konsthistoriska ämnen vid de stora konsthögskolorna i Storbritannien även vid Harvard i USA och PINC i Nederländerna .

Konstam fick i uppdrag att göra porträtt av musiker inklusive Otto Klemperer 1982, Hans Hotter , Manoug Parikian och John Ireland (kompositör) . Visar på The Cadogan Contemporary Gallery i London hans sniderier i alabaster är vanligtvis på utställning eller kan ses på begäran. Han har teckningar i British Museums samling . Han var ordförande för Contemporary Portrait Society i London mellan 1975 och 1980. 2001 ställde han ut i Pisa , i Florens 2002 och Todi 2011. I Spanien skulpterade han porträttbyster av Juan Carlos I av Spanien och drottning Sofia av Spanien .

Konstam flyttade till Italien 1983. I Italien startade och drev han The Verrocchio Arts Centre i Casole d'Elsa i Casole d'Elsa . Inom centret finns Museo Konstam ett antal av Konstams skulpturer och teckningar visas. Många av hans större verk kan ses nära La chiesa di San Niccolò och i byn Casole d'Elsa . Också i Museo Konstam finns Forskningscentret för den sanna konsthistorien.

De viktigaste utställningarna i museet är demonstrationer av konstnärers användning av speglar (till exempel Rembrandt , Velasquez , Vermeer och Brunelleschi ). Den romerska traditionen inom europeisk konst, grekisk livsgjutning och bronsgjutningsteknik finns också med, och inkluderar medeltida Seines-skulpturer och teckningsartefakter. Konstam var en konstnär vars verk visades i blandade utställningar, och några solo-utställningar i och runt London, men framför allt, så långt tillbaka som 1980, presenterade han en stor respektive i Madrid med över 100 verk på utställning följt av utställningar i Barcelona och Salamanca . Han har avslöjat bevis på att vissa aspekter av konsthistorien är felaktiga och utmanade ortodoxin på viktiga vändpunkter i konsthistorien; nämligen den klassiska fasen i Grekland , början av renässansen och runt 1630 som han hävdar är starten på den moderna eran. En av hans teorier anslöt sig till debatten om Elgin Marbles . Han hävdar i sina böcker att artefakterna i British Museum är romerska kopior av de grekiska originalen. Grovt uthuggen ur stenen skulle greken ha kontrasterat skarpt med den mjukare marmorfinishen som gjorts så berömd av Londonsamlarna.

Konstam dog i Casole d'Elsa den 19 juli 2022.

Konstnärlig analys

Konstams främsta fokus var utforskningen av historien om människans förmåga att förstå vad hon ser. Många av hans relativt revolutionära idéer har katalogiserats. Konstam påstod sig ha etablerat två viktiga bidrag till förståelsen av västerländsk konst. Den första beskrevs i en artikel i The Apollo Magazine (aug. 1972) som beskrev den geometriska metoden genom vilken en byst av Hadrianus kopierades till marmor, med argumentet att denna tredimensionella geometri användes av många konstnärer, men i sin forskning gjorde Konstam det. inte hitta bevis för att några konsthistoriker hänvisar till denna teknik som grund för att utforska solid och rymd. Konstam producerade således bevis på ett reviderat sätt att tänka kring teckning; uppnås genom att erkänna de två traditionerna för formframställning (grekiska och romerska) och skilja mellan dem. Han har uppgett att en linje som dragits av Holbein eller Rembrandt inte är tänkt på samma sätt som en av Rafael och hans anhängare. Konstams förståelse av Rembrandt baserades på detta annorlunda synsätt: att varje märke Rembrandt gör relaterar till en position i rymden. Konstam noterade att detta är hemligheten bakom Rembrandts framgång med att fånga individens anda i sina teckningar och har sagt att Rembrandt är den mest transparenta konstnären som han har forskat om.

Konstam noterade också sin oro över att British Museum hade ändrat en speciell byst och sa att "han blev chockad över att se att öronsnibbarna på Hadrianus (rum 70) hade "återställts". vilket utgör den tydligaste demonstrationen av min tes: att tredimensionell geometri användes och älskades av romarna och många stora konstnärer sedan dess (Rembrandt ägde 30 romerska porträtt och fyllde två böcker med teckningar av dem)”

Konstams andra påstående var hans upptäckt att antik grekisk skulptur var baserad på livsgjutning, från ca 500 f.Kr. och framåt. Detta har han noterat ”kan betraktas som chockerande eftersom det förändrar grunderna för konsthistorien som lärs ut idag, t.ex. Heinrich Wölfflin, Principles of Art History. Antagandet har tidigare varit att grekerna kom fram till sin "klassiska" fas genom ett språng i fantasin. Konstam har sagt "den här versionen har mindre romantiskt tilltal men påstås vara sanningen. Han har dokumenterat att Lifecasting är anledningen till att grekiska stenskulpturer visar spår av att de blivit mätta, men ingen förklaring till vad de mättes från. Livsgjutning förklarar varför ingen skulptör sedan grekerna någonsin har motsvarat deras kvalitet när det gäller modellering av ådror eller andra små detaljer av anatomi”.

Rembrandt-kontrovers

Konstam Maquette spegelbildsjämförelse med Rembrandts Fyra musiker med instrument

Konstams artikel, " Rembrandts användning av modeller och speglar" publicerades i The Burlington Magazine februari 1977 med stöd av prof. Sir Ernst Gombrich . Benedict Nicolson, redaktör The Burlington , skrev som svar "Jag tycker att bevisen du har samlat på sig av största möjliga intresse, och så är jag säker på att Rembrandt-forskare kommer att göra det, som nu måste börja revidera samlingen av teckningar!". Lawrence Gowing, från The Slade School of Fine Art vid den tiden skrev också till stöd och noterade "Din syn på uppdelningen mellan objektivt och fantasifullt förefaller mig, konstnärligt och psykologiskt, mycket mer begripligt och tillfredsställande än något tidigare." En liknande artikel publicerades i Rembrandthuiskroniek 1978. Max Wykes-Joyce , i The International Herald Tribune till , , skrev den 27 januari 1976 om Konstams utställning på Consort Gallery Imperial College den 13 februari 1976 "... som underförstått, motsäger mycket av kritiken och vetenskapen från 1900-talet.Som arbetande konstnär är hans argument för omarbetningen och omprövningen av många av Rembrandts teckningar stark ... Men utställningen är verkligen en framstående sådan som borde inte lätt avfärdas".

Prof. Bryan Coles, professor i liberala studier vid Imperial College skrev "dessa rekonstruktioner (av vilka många tvingar samtycke) ... det skulle vara synd för stipendier att inte dra nytta av hans (Konstams) fantasifulla forskning". Rembrandt var den första konstnären som Konstam upptäckte använda speglar och liknande bruk av Diego Velázquez , Johannes Vermeer och Filippo Brunelleschi följde snart. Konstam Maquette of Musicians jämförande bild framställs som ett solidt bevis på att Rembrandt använde modeller och en spegel i konstruktionen av sin teckning av Fyra musiker med blåsinstrument. Närmsta flöjtist håller flöjten åt fel håll och oboistens händer visas för nära munstycket. Detta skulle inte ha inträffat om ämnet var hämtat från sanna musiker. Den andra flöjtisten har sitt instrument åt rätt håll, vilket bevisar spegelvändningen. Konstam har upptäckt 80 exempel på denna metod för att fördubbla ämnet i Rembrandts teckningar. Herdarnas tillbedjan är det ena fallet där Konstam har hittat Rembrandt som gör två målningar, en från en spegelbild och den andra från livet direkt men båda observerade från samma position. Geometri är alltså en del av beviset.

Rembrandt Harmensz. van Rijn : Den gamle mannen sitter i en stol

År 1974 hävdade Konstam att han hade bevisat fallet att Rembrandt observerade verkligheten och reflektioner etc. för att hjälpa till att skapa sina mästerverk snarare än att använda sin fantasi, forskarnas syn, som noterades i hans e-bok. Konstam skrev till Rembrandt Research Project vid två tillfällen och bad kraftfullt att de skulle återtillskriva "Den gamle mannen som sitter i en stol" till Rembrandt . Hans uppfattning avfärdades vid den tiden av Rembrandt Research Project . Projektet avslutades dock av Rembrandt Research Project Board 2011 och 2014 gav professor Ernst van de Wetering , en gång ordförande för Rembrandt Research Project, en accepterad "myndighet", eller i termer av kännarskap, om Rembrandt , sin åsikt i en artikel i The Guardian att degraderingen av 1652 års målning av den gamle mannen som sitter i en stol "var ett stort misstag... det är en mycket viktig målning. Målningen måste ses i termer av Rembrandts experimenterande". Inte Van de Wetering är bara övertygad om att Old Man in an Armchair är en äkta Rembrandt, men också att det är ett centralt verk. "Den är av underbar kvalitet och är revolutionerande på sätt och vis." En tidigare studie stred mot professor Ernst van de Wetering s åsikt. Dessutom återförde National Gallery målningen 2014 "till en okänd samtida anhängare av Rembrandt, troligen verksam på 1650-talet", men någon gång senare omkring 2016 återfördes bilden. -märkt "Antagligen av Rembrandt" och noterar "det är inte ett porträtt utan en karaktärsstudie, en typ av målning som lämpar sig för experiment mycket mer än ett formellt porträtt skulle göra. Det har övertygande föreslagits att det som sådant faktiskt representerar ett viktigt experimentellt steg i Rembrandts utveckling mot det grova sättet i hans senare verk."

2009 gav Konstam en demonstration av Londonversionen av The Adoration of the Shepherds (även tillskriven av Rembrandt Research Project ), och noterade att "det måste härröra från en komplex tredimensionell grupp sedd genom en spegel", själva gruppen accepterade som en Rembrandt i München . National Gallery (London) granskade därefter sin tidigare dom och ersatte den version de hade, The Adoration of the Shepherds, among their Rembrandts , (se register 15 oktober. 2014–18 januari 2015). Det hade tidigare legat i källaren sedan Rembrandt Research Project insisterade på att det var en 1600-talsvariant av en version i München .

Alternativa tillvägagångssätt

Andra bidragsgivare till debatten om tekniker som används av konstnärer inkluderade den 8 mars 2012 Tims Vermeer , dokumentärfilm "Jan Vermeer and the Camera Obscura" som gjorde påståendet att ett nyligen uppfunnit instrument, förmodligen okänt för Vermeer 1632 – 1675 i musiklektionen 1664 , vilket definitivt motbevisar den tidigare tänkta idén att han använde camera obscura -tekniken i detta och andra arbete. Den 14 mars 2014 David Hockney en BBC-dokumentär, Secret Knowledge - Part One med Phillip Steadmans bok Vermeer's Camera.

Konstam bestred detta i sin tredje film om Vermeer och påpekade att Johan Vermeer dog i skuld hade en stor familj och skulle ha behövt en mycket stor studio (över 6 meter lång) medan Konstams förklaring bara behöver en liten studio på drygt 3 meter. Dessutom är bilden från en 1600-talskamera opraktisk liten och svag. Konstam noterade också det märkliga sättet att se Filippo Brunelleschis första experiment i perspektiv, som han hävdade var lätt att förklara efter Manettis beskrivning exakt.

Senare utveckling

Konstam erbjöd en sammanfattning av sitt påstående i Journal of Information Ethics publicerad av McFarland Books 2015. Hans påstående var att "Rembrandt-specialister" undermedvetet har bestämt sig för att omvandla konstnären till 20/21st Century-sedlar eller samtida tro; företräde för fantasi framför observation, medan Rembrandts samtida alla insisterade "han observerade, allt annat var värdelöst i hans ögon". Konstam noterade att Rembrandt i hög grad var en del av sin tid, "född i mitten av revolutionen inom vetenskapen som började med Copernicus och Galileo; en revolution baserad på förkastandet av den hypotetiska filosofin som ärvts från grekerna, i synnerhet Aristoteles, och förlitade sig istället på noggrann observation, mätning och logisk slutledning från data." Han hävdade att Rembrandt förkroppsligar samma anda i konsten, och insisterade på att direkt observation var stöttepelaren i Rembrandts prestation och att samtida förståelse av den visuella fantasins natur är missriktad. Konstam förordade sin teori i en YouTube- film.

externa länkar

Media relaterade till Nigel Konstam på Wikimedia Commons

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nigel_Konstam&oldid=1139550884 "