Nene Humphrey

Nene Humphrey
Född ( 1947-03-18 ) 18 mars 1947
Portage, Wisconsin , USA
Känd för
Skulptur Installationskonst
Rörelse
Samtida feministisk konst

Nene Humphrey (född 18 mars 1947) är en New York-baserad skulptör och installationskonstnär . Hennes arbete, med fokus på sensoriska upplevelser av världen, mänsklig psykologi och hantverk, har jämförts med det av Kiki Smith , Janine Antoni , Petah Coyne och Louise Bourgeois . Hon har bott och arbetat i New York sedan 1978.

Utbildning och tidigt arbete

Humphrey tog sin MA vid Goddard College , Boston 1972 och sin MFA vid York University , Toronto 1978. På 1980-talet blev hon känd för arbeten gjorda med vax, gips, trä och trådarmaturer. Dessa abstrakta skulpturer anspelade på och var direkt informerade av kroppsliga processer och den mänskliga formen, "kroppens operativsystem, dess elektriska och mekaniska strukturer." Hennes betoning på materialspecificitet gjorde jämförelser med postminimala skulptörer som Eva Hesse . Liksom Hesses antiformer refererade Humphreys skulpturer till minimalismens formella svårighetsgrad och granskade den också kritiskt. Nära observationer av dessa verk avslöjade texturer varvid mjuka och trasiga, en effekt av att erodera ytan och "bokstavligen gör ärr eller sår formen." Som Art in America observerade om verket 1992, "Sterila på avstånd, deras taktila och organiska egenskaper blir uppenbara när man närmar sig... Paradoxalt nog mjukar denna råhet verkets utseende." Hennes verk Breathing Wall for Vesalius (1985–86) gjordes efter att en ryggskada gjorde henne oförmögen, vilket resulterade i teckningsstudier och en serie skulpturella strukturer med ryggradsliknande pelare.

Skedar och ett vilt tålamod

I mitten av 1990-talet gjorde Humphrey en serie verk i samarbete med konstnärens mamma, en hemmafru från vars "oheroiska" hembundna arbete Humphrey tidigare "hade känt sig frånkopplad". När Humphrey accepterade ett erbjudande om hjälp i sin studio under ett av hennes mammas besök, blev Humphrey medveten om förhållandet mellan hennes praktik och hennes träning under sin mamma under barndomen. Humphrey's Spoon -serien utvecklades ur ett intresse för inhemskt hantverk och sambandet mellan avtryck som kroppen lämnat och dess ömsesidiga märken i handlingar som att sy, skura, sopa och fläta. Senare jämfört med Janine Antonis silverskedsavgjutningar ( Umbilical edition, 2000), var de resulterande Mother's Spoon- avgjutningarna (1996) meditationer över karaktären av de relaterade gesterna av omrörning och matning tillsammans med sina skulpturala motsvarigheter.

Loculus

Humphreys Loculus -serie (1999–2001) fortsatte konstnärens intresse för meditativ upprepning. Loculus -verken involverade massor av handsydda röda skivor, fästa på väggen eller stående strukturer med spår av tråd . Som Ariella Budick noterade i Newsday Magazine 2000, hade verken ett biologiskt utseende "som en förstoring av grupperade celler. (Titeln hänvisar till håligheterna i en växtäggstock.)” Dessa kluster gjorde jämförelser både med de biologiska bilderna av blodproppar och spermazoer, och mer bildligt med strategiska kartor och balkorsager. Verk från Humphreys Loculus -serie visades på Kiang Gallery i Atlanta, Dorsky Gallery i New York, Islip Art Museum i Islip, NY, och ingick i Site and Insight på MoMA PS1 2003.

Plain Sense of Things och Circling the Center

Efter sin makes död påbörjade Humphrey ett multidisciplinärt projekt som reflekterade över sorgens psykologiska process och dess fysiologiska index i den sörjandes hjärna. I samarbete med forskare vid New York University LeDoux neurovetenskapslaboratorium, där hon har varit konstnär sedan 2005, arbetade Humphrey med att skapa visualiseringar från inspelade data om hjärnaktivitet i amygdala, den del av hjärnan där känslor finns. Teckningar extrapolerade från dessa bilder fungerade som ramverket för en serie tvådimensionella, installations-, video- och ljudverk. Dess första iteration debuterade på Lesley Heller Gallery under titeln The Plain Sense of Things. Av de flera nivåer av innehåll som utställningen konfronterades med skrev New York Times kritiker Holland Cotter : "Ordning och kaos kämpar här; territoriet som kartläggs är både globalt... och mikroskopiskt."

I en senare installation med titeln Circling the Center at Savannah College of Art and Design visades teckningarna tillsammans med en föreställning övervakad av Humphrey och med SCAD-studenter, fakulteter och alumner. "Inspirerad av viktoriansk sorgflätning, en 1800-talstradition där nära och kära skulle väva den avlidnes hår till ett omhuldat minne," artister samlade trådflätor som lades till en central struktur varje dag, "för att skapa en multimediaupplevelse ägnad åt uthålligheten av minnet." Roberto C. Lange bidrog med ett partitur med sånger som vävarna använde för att markera sin process, Humphreys inspelningar av hjärnvågorna från möss i nöd och omgivande ljud. Sådana multimediasamarbeten kännetecknar Humphreys senaste verk och placerar konstnären i vad Cristina Albu refererade till som "[...] rollen som dold orkestrator av ett drama som överskrider individuell tragedi." I sin mest multimedia-omfattande inkarnation hittills, arrangerades Circling the Center i omgången på 3LD Art & Technology Center i New York. En levande cellospelare som spelade Langes partitur och fyra artister som flätade och skanderade i fyrstemmiga harmonier rörde sig genom en uppsättning flätningsbord och sluttande scrims på vilka videor projicerades. Även om alla element höll sig till en nära koreografi, spelade stycket med tiden på ett sådant sätt att Carey Dunne beskrev: "Det som gör föreställningen så trollbindande är att den, som sorgen själv, inte riktigt känns över även när den ska vara Det väcker en kuslig känsla av att, som något ur en fabel, den här kvinnans process tar aldrig slut."

Bidrag, institutionsboende och undervisning

Humphrey är mottagare av Montalvo Artist Fellowship (2012), Agnes Gund Production Grant for Video (2010), Brown Foundation Fellowship vid Dora Maar House (2009), MacDowell Colony Fellowship (2008, 1978), Smithsonian Institution Artist Research Fellowship (2007), Anonymous Was a Woman Award (1999), Rockefeller Foundation Fellowship (1986) och National Endowment for the Arts Artist Grant (1983). Hon tjänstgjorde som fakultet vid Parsons School of Art and Design från 1992 till 1998, vid New York University 2005 och vid Vermont Studio Center från 2004 till 2009, och var gästkonstnär vid Brandeis University 1999 och 2001. Hon är för närvarande en artist in residence vid New York University LeDoux Center for Neuroscience.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nene_Humphrey&oldid=1112591847 "