Petah Coyne
Petah Coyne | |
|---|---|
 utan titel #1336 (Scalapino Nu Shu)
| |
| Född | 1953 (69–70 år) |
| Utbildning | |
| Känd för | Skulptur och fotografi |
| Utmärkelser |
|
| Hemsida | https://www.petahcoyne.org/ |
Petah Coyne (född 1953) är en samtida amerikansk skulptör och fotograf mest känd för sina stora och småskaliga hängande skulpturer och golvinstallationer. Genom att arbeta i innovativa och disparata material har hennes media sträckt sig från det organiska till det tillfälliga, från att inkludera död fisk, lera, pinnar, hö, hår, svart sand, specialformulerat och patenterat vax, satinband, sidenblommor, till mer nyligen , sammet, taxidermi och gjutna vax statyer. Coynes skulpturer och fotografier har varit föremål för mer än 30 separata museiutställningar.
Hennes verk finns i många permanenta museisamlingar, inklusive Museum of Modern Art , Metropolitan Museum of Art , Solomon R. Guggenheim Museum , Whitney Museum of American Art , Brooklyn Museum of Art , Denver Art Museum , Philadelphia Museum of Art , San Francisco Museum of Modern Art , Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Smithsonian Institution , Museum of Fine Arts , Boston , Kemper Museum of Contemporary Art , Kiasma i Finland , Montreal Museum of Fine Arts , Musée d 'art contemporain de Montréal , Toledo Museum of Art , High Museum of Art , Corcoran Gallery of Art och Nasher Museum of Art vid Duke University .
Utvalda utmärkelser som ges till Petah Coyne inkluderar John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship , Rockefeller Foundation Bellagio Residency, tre National Endowment for the Arts Awards, Pollock-Krasner Foundation Artist Grant, Joan Mitchell Foundation Sculpture Grant , Asian Cultural Council Japan Fellowship , New York Foundation for the Arts Sculpture Fellowship, Anonymous Was a Woman Artist Grant , Augustus Saint-Gaudens Memorial Foundation Sculpture Fellowship, Massachusetts Council on the Arts and Humanities New Works Grant och Art Matters Artist Grant.
tidigt liv och utbildning
Coyne föddes i Oklahoma City, Oklahoma 1953 till en militärfamilj som flyttade ofta innan han bosatte sig i Dayton, Ohio . Även om Coyne tog examen från Oakwood High School, undervisade hennes mamma henne i hemmet på sommaren så att hon kunde klara ett antal klasser tidigt, vilket gjorde det möjligt för henne att gå på konstkurser vid University of Dayton, gå till lokala gjuterier, skapa bronsgjutningar , och åka på målarexpeditioner. Hon gick på Kent State University 1972-1973 och sedan Art Academy of Cincinnati, från vilken hon tog examen 1977.
Hon flyttade 1977 med sin man, Lamar Hall, från Ohio till SoHo .
Karriär
Coyne bor och arbetar i New York. De senaste separatutställningarna inkluderar: "Petah Coyne: Having Gone I Will Return" på Galerie Lelong & Co. (2018), "Petah Coyne: A Free Life" på Nunu Fine Art (2016) och "Petah Coyne: Everything that Rises Must Converge" på Massachusetts Museum of Contemporary Art (2010). Coyne representeras av Galerie Lelong & Co. i New York och Nunu Fine Art i Taipei, Taiwan.
Senaste separatutställningar
"Petah Coyne: Having Gone I Will Return ," på Galerie Lelong & Co., 2018
2018 hade Coyne sin första separatutställning i New York City på över ett decennium, "Petah Coyne: Having Gone, I Will Return", på Galerie Lelong & Co. Coyne tog hjälp av couture-sömmerskor och lärde sig tekniker för att manipulera tyg och skapa ett nytt monumentalt verk, Untitled #1379 (The Doctor's Wife) , som blev utställningens mittpunkt. Verket var inspirerat av boken The Doctor's Wife , en roman av Sawako Ariyoshi skriven 1966.
"Petah Coyne: A Free Life," på Nunu Fine Art, 2016
2016 hade Coyne sin första taiwanesiska separatutställning på Nunu Fine Art i Taipei. "Petah Coyne: A Free Life" innehöll en samling dynamiska svartvita fotografier tillsammans med nyare skulpturer, som Untitled #1424 (Zhang Yimou) och Untitled #1421 (Ha Jin), ett stort hängande verk med blå och vita vaxade blommor som omger ett stålarmatur. Den här utställningen har fått sitt namn från Ha Jins roman från 2007, A Free Life .
"Petah Coyne: Everything That Rises Must Converge", på MASS MoCA, 2010
Petah Coynes separatutställning 2010, "Everything That Rises Must Converge", vid MASS MoCA (29 maj 2010) var hennes största retrospektiva utställning hittills och innehöll storskaliga mixed-media skulpturer tillsammans med silvergelatintryckta fotografier . Verken som ingår i utställningen sträcker sig från tidigare, mer abstrakta skulpturer gjorda av industriella material, till nyare gjorda med känsligt vax. I dessa nyare verk lägger Coyne upp vaxtäckta material som pärlor, band och sidenblommor i stora skulpturala former, som ofta innehåller taxidermiade fåglar och djur.
Liksom det breda utbudet av material som används genom hela hennes oeuvre, hämtar Coyne inspiration från en mängd olika källor, såsom litteratur, film, världskultur, den naturliga miljön och personliga berättelser. Hennes verk beskrivs ha en "barockkänsla av dekadent förfining", genomsyrad av en magisk kvalitet som beskriver djupt personliga svar på hennes inspirationer, samtidigt som tittarna uppmanas att överväga sina egna.
Den här utställningen lyfte inte bara fram mångfalden av Coynes arbete och hennes innovativa användning av material (inklusive svart sand, bildelar, satinband, träd, sidenblommor och taxidermi), utan även relationerna mellan de vidsträckta faserna av hennes praktik. har utvecklats över tiden.
The Real Guerillas: The Early Years
2016 debuterade Petah Coyne och Kathy Grove med sitt projekt The Real Guerillas: The Early Years , på Galerie Lelong i New York, Narrative/Collaborative, en utställning av fotografiska verk genererade genom samarbetsmetoder. The Guerrilla Girls är en anonym grupp feministiska, kvinnliga konstnärer som ägnar sig åt att bekämpa sexism och rasism inom konstvärlden. Projektet omfattar två porträtt av varje kvinna som deltog från 1985 till 2000. Ett fotografiskt porträtt visar den utvalda medlemmen som hennes "alias", maskerad och kostym, medan den andra visar konstnären som sig själv, utan mask, i hennes ateljé omgiven av henne arbete. När medlemmar går bort och deras identitet säkert kan avslöjas, kommer båda porträtten att visas upp så att deras bidrag kan erkännas fullt ut.
Citat om arbete
Sculpture Magazine om "Petah Coyne: Having Gone I Will Return"
"'Having Gone I Will Return' erbjöd kanske Coynes version av en memoarbok, även om mycket av berättelsen är elliptisk och cacheformad. Återfylld av ömhet, den åker sorg till tröst i en evig cykel. För Coyne löses förlusten av inte bara kärlek , men också av en rasande kärlek till konst och konstframställning som både är ett erkännande av vår dödlighet och dess motgift."
— Lilly Wei, "Petah Coyne: Galerie Lelong & Co.", Sculpture Magazine 38, nr. 3
ARTnews om "Petah Coyne: Everything That Rises Must Converge"
”Hjälppunkten i denna mörka, sagoliknande miljö är Untitled #1336 (Scalapino Nu Shu), 2009-10, ett magnifikt äppelträd belagt med svart sand. Högt uppflugna på dess siluettformade lemmar finns tio påfåglar med tjusning, deras huvuden pigga och deras fjäderdräkt sveper nedåt. Under dem dinglar svarta fasaner, upp och ner med utspridda vingar. Har påfåglarna besegrat sina fiender eller överlevt sina partners? Stycket är imponerande, störande och tvetydigt – liksom alla Coynes skulpturer – fyllt av litterära och personliga anspelningar.”
— Hillarie M. Sheets, "Up Now: Petah Coyne", ARTnews
Enligt Scottsdale Museum of Contemporary Art,
"Coyne tillhör en generation av skulptörer – många av dem kvinnor – som blev myndiga i slutet av 1980-talet och för alltid förändrade skulpturens muskelpraktik med sitt nya intresse för naturen och en förkärlek för noggrant hantverk, inhemska referenser och psykologiska metaforer."
— Scottsdale Museum of Contemporary Art
Se även
- Inside the Artist's Studio , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN 978-1616893040 )
externa länkar
- Officiell hemsida
- Artistens CV
- Petah Coyne på Galerie Lelong
- Petah Coyne: Above and Beneath the Skin på SMOCA
- Petah Coyne på MASS MoCA 29 maj 2010
- Petah Coyne på MASS MoCA 11 april 2011
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
