Native Speaker (album)
| Modersmålstalare | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Studioalbum av | ||||
| Släppte | 18 januari 2011 | |||
| Spelade in | Montreal , Quebec, 2010 | |||
| Genre | Indierock , avantgardepop , konstrock , drömpop _ | |||
| Längd | 43:47 _ _ | |||
| Märka | Kanine Records | |||
| Producent | Flätor | |||
| Flätor kronologi | ||||
| ||||
| Singlar från Native Speaker | ||||
| ||||
Native Speaker är debutstudioalbumet av det kanadensiska experimentella pop- / artrockbandet Braids , släppt av Flemish Eye / Kanine Records den 18 januari 2011 (11 april i Storbritannien ) till kritikerros.
Bakgrund
Bandet började arbeta på Native Speaker i Montreal i september 2009. Inspelningen av albumet slutfördes under vintern 2010. Efter att ha förhandlat med bolag i USA och Kanada meddelade Braids att Chad Vangaalens bolag Flemish Eye skulle distribuera Native Speaker i Kanada och Kanine Records skulle släppa albumet i USA. Enligt bandets Q -intervju kostade den mindre än 500 dollar att göra. "Vi var bara tvungna att hyra trummikrofoner och täcka masteringen. Jag antar att vi bara behöver sälja cirka 100 exemplar för att nå noll!", påpekade Raphaelle Standell-Preston .
Albumet var egenproducerat, men inte på grund av dess låga budget. "Det var främst för kreativ kontroll. Ingen av oss hade spelat in tidigare så det tog väldigt lång tid att få det rätt – ungefär nio månader", förklarade sångaren.
Det stora för oss var att vara säkra på när vi hade nått excellens, att veta vilken av de 400 gitarrspelen eller sångspåren som var den perfekta. Jag var i tårar ibland eftersom jag kände att jag inte var perfekt. Vi överansträngde oss verkligen. – Raphaelle Standell-Preston, Q-intervju
Standell-Preston, chefstextförfattaren, sa att albumet beskriver "förändringarna i hennes liv från Calgary skolflicka till Montreal-musiker, och upptäckten av sexualitet och relationer längs vägen". Hon påpekade också 2013 att "allt förutom titelspåret är så argt. Jag var så upprörd och kände att världen var riktigt orättvis".
Musikstil och influenser
Bandets sätt att blanda pop och avantgardemusik mötte mycket kritik. "Braids unikt feminina experimentella pop är till stor del en framgång", hävdade Allmusic och nämnde Animal Collective , Björk , Karen O , Cocteau Twins , Siouxsie Sioux och Yeasayer som möjliga influenser. Enligt Spin , "parar albumet glittrande, pastoral post-rock med fula texter", vilket gör den här tjejens psyke förberedelse till en fascinerande sak att titta på. "Det här är ett band som handlar om abstraktion, experiment och, viktigast av allt, förvirring", sa en prefix -recensent. Ian Cohen från Pitchfork noterade det speciella med kvartettens märke av drömpop och sa: "Det finns drömmar, det finns mardrömmar, och så finns det de där nattvisionerna som inte riktigt kvalificerar sig som någon av dem, de nervösa bilderna och dialogerna som skramlar om ditt huvud i ditt vakna liv för resten av dagen och avslöjar konstiga, bortglömda detaljer varje gång du bråkar på dem. Det är den typen av saker vi måste prata om om vi ska kalla Braids 'drömpop' som så många andra har".
Som Rolling Stone uttryckte det, tar bandets debut "de vackra psykedeliska tvättarna av Animal Collective tillbaka till det knasiga klappret av punkfolkliga vilda kvinnor the Raincoats - en ibland nötig, ibland lugn, mix av pastoral gitarrbabbel, minimalt orkesterdrönare, loopig körsång och porösa, böljande rytmer". På frågan om bandet var trött på Animal Collective-jämförelserna, sa Raphaelle Standell-Preston: "Inte alls. Vi var 17 när vi först upptäckte skivan Feels . Vi skulle gå på fester och sluta med att bara sitta i bilen och lyssna på Känner istället för att gå in”. Sångerskan förklarade Sylvia Plath- referensen i spåret "Plath Heart" och sa: "Min mamma, som är författare, gjorde sitt examensarbete om The Bell Jar , så det är en roman som jag växte upp med. Plath hade stor inflytande på mig när Jag var yngre och kände mig lite mör och mörk. När jag blir äldre är jag som Jesus, Sylvia, lysna upp". Titeln på låten "Lammicken" togs från Tess of the d'Urbervilles , och låtens text var inspirerad av den fornengelska betydelsen av ordet "weakness of a lamb".
Släpp
Native Speaker toppade som nr 33 på Billboard Heatseekers- listan och som nr 13 på Billboard Dance/Electronic Songs- listan.
kritisk mottagning
| Granska poäng | |
|---|---|
| Källa | Betyg |
| AllMusic |
  
|
| Blurt |
  
|
| CoS |
|
| Drowned in Sound |
|
| Eye Weekly |
|
| New Musical Express |
|
| Now |
|
| Pitchfork Media |
|
| PopMatters |
|
| Q |
|
| Rolling Stone |
|
| Spin |
|
| Sputnikmusic |
|
| AV-klubben | B |
| Små mixband |
|
När albumet släpptes fick det generellt bra recensioner från musikkritiker. Samlade webbplats AnyDecentMusic? rapporterade ett betyg på 7,4 baserat på 19 professionella recensioner.
Prefix beskrev Native Speaker som det "förtrollande, förtrollande debutalbumet" och kallade det "det här unga årets tidiga mästare, ett fängslande album som har den mycket verkliga möjligheten att du inte kommer att "få det" ens efter ett dussin lyssningar". "Det som är mest häpnadsväckande är det faktum att Native Speaker är egenproducerad, och att den är så självsäker", hävdade Andrew Winistorfer. "Du kommer antagligen att lyssna på fler omedelbara album i år, men få kommer att ha den kvalitet som gör att Native Speaker är framgångsrik." "Sällan resulterar tonårskickarna i så vältaliga, nyanserade skivor som denna", skrev Q- recensenten Dan Stubbs och påpekade hur "bandets ungdom skiner igenom texterna". "Kvartettens stärkande debut... är nästan Inception-liknande i sin förvrängning av verkligheten, lika taktil och dissolut, cerebral och surrealistisk och i slutändan hemsökande för sin vägran att svara på frågor på samma sätt två gånger", enligt Pitchfork .
Krediter
|
|
|
Lista för spårning
| Nej. | Titel | Längd |
|---|---|---|
| 1. | "Citronsaft" | 6:46 |
| 2. | "Plath hjärta" | 4:25 |
| 3. | "Glas rådjur" | 8:09 |
| 4. | "Modersmålstalare" | 8:24 |
| 5. | "Lammicken" | 4:35 |
| 6. | "Samma mamma" | 7:01 |
| 7. | "Lilla handen" | 4:27 |
