Napoli (balett)
Napoli , eller The Fisherman and His Bride är en balett skapad 1842 för Danmarks Kungliga Balett av den danske koreografen och balettmästaren August Bournonville . Den berättar historien om Teresina, en ung italiensk flicka som blir kär i Gennaro, en fiskare , och kulminerar i de älskades äktenskap.
Synopsis
Akt I (Marknaden). Teresinas mamma, Veronica, som inte vill att hon ska gifta sig med fattiga Gennaro, presenterar henne för två andra friare. Dessa är två äldre men rika män som heter Peppo och Giacomo. Teresina, till sin mammas nöd, vägrar dem båda och går istället för att vänta på Gennaro. När Gennaro kommer tillbaka till hamnen går han och Teresina för att hitta Veronica och försöker övertyga henne om att de borde gifta sig. Lyckligtvis för dem är denna uppgift relativt lätt när hon ser hur sann det unga parets kärlek är. Fulla av lycka seglar Teresina och Gennaro iväg tillsammans.
Under tiden kommer en grupp underhållare och sätter upp en show för stadsborna. Men en våldsam storm börjar och festligheterna får ett abrupt slut. När stormen tar slut hittas Gennaro, men inte Teresina. Veronica tror att hon har drunknat och sörjer öppet över sin dotter och skyller på Gennaro för hennes död. Så drabbad av den här händelseutvecklingen blir Gennaro så upprörd att han nästan begår självmord , men slutar när han ser en staty av Madonnan . Snart dyker Fra Ambrosio, den lokala munken upp och ger honom en bild av Madonnan som säger åt honom att gå och hitta Teresina.
Akt II (Den blå grottan). Gennaro letar överallt efter Teresina och hittar henne så småningom i den blå grottan , en magisk plats som styrs av Golfo som har förvandlat Teresina till en najad (havets älva). På grund av förvandlingen minns Teresina inte längre Gennaro. Men genom tro förvandlas Teresina tillbaka till en människa och får sitt minne återställt. Snabbt lämnar Gennaro och Teresina grottan för att återvända till Neapel.
Akt III (Bröllopet). När Teresina och Gennaro kommer tillbaka är stadsborna misstänksamma eftersom de trodde att Teresina var död. Peppo och Giacomo försöker till och med övertyga alla om att Gennaro är i förbund med djävulen . Detta rykte motbevisas snart och bröllopsmottagningen börjar.
Tecken
- Teresina, en ung italiensk tjej som är kär i Gennaro
- Gennaro, en ung italiensk fiskare förälskad i Teresina
- Veronica, Teresinas mamma
- Peppo, en rik, gammal lemonadsäljare som älskar Teresina
- Giacomo, en äldre, men rik, makaronförsäljare som älskar Teresina
- Fra' Ambrosio, en munk
- Golfo, havsdemonen som styr den blå grottan
musik
Flera kompositörer bidrog till partituret: Edvard Helsted och Holger Simon Paulli komponerade akt I och III; Niels W. Gade skapade den blå grotta-atmosfären för akt II, inklusive en populär melodi från tiden, La Melancholie , komponerad av violinvirtuosen François Prume . Bournonville bad Hans Christian Lumbye , som senare skulle bli den berömda Tivoli- kompositören, att ge musiken till den avslutande galoppen som följer efter Paullis tarantella .
Bournonville berättar i sina memoarer hur han under en monoton vagnsresa tillbringade timmar med att nynna på det som blev de tre första delarna av tarantellan i tredje akt. Tarantellan blev inspirationen till skapandet av baletten.
I första akten används Rossinis förtalsaria från Barberaren i Sevilla som grund för Peppos förtalsscen; folkmelodien Te voglio ben assai används i akt I för att lyfta fram de unga älskandes känslor; den latinska hymnen "O Santissima" används i akt II för att understryka kristendomens makt över Golfos demoni.
Genesis och kritik
Baletten koreograferades efter att Bournonville hade besökt Neapel ( it : Napoli), där han hade blivit imponerad av den lokala färgen och livfullheten i en stad i ständig rörelse. Han strävade efter att inkludera stadens "ljusstyrka och dynamik" i verket, och avslutade slutakten med en livlig tarantella.
Baletten har kritiserats för sin långa pantomim i första och andra akten. Dansen kommer verkligen i förgrunden först i tredje akten. Eftersom musiken inte är samma kaliber som en Tjajkovskij eller Glazunov kan detta vara en utmaning. Men verket har också hyllats för sin "lokala färg", de exceptionella manliga solon, och kallas ibland för Bournonvilles "signaturverk".