Nancy Dwyer

Nancy Dwyer
Född
New York City
Hemsida www.nancydwyer.com

Nancy Dwyer (född 1954 ) är en amerikansk samtidskonstnär vars verk inkluderar målningar , verk på papper, offentlig konst , ordskulptur och möbelkonst. Hennes verk har ställts ut brett på platser inklusive Whitney Museum of American Art , Museum of Contemporary Art, Los Angeles , Contemporary Arts Museum i Houston, New Museum i New York och många andra. Hennes verk inkluderades i 2009 års utställning " The Pictures Generation " (som hon anses vara medlem av) på Metropolitan Museum of Art i New York, tillsammans med verk av hennes jämnåriga och samtida, inklusive Cindy Sherman och Robert Longo , med vilken hon grundade Hallwalls i Buffalo, New York 1974, samt arbete av bland andra Barbara Kruger , Richard Prince , John Baldessari , Louise Lawler och Sherrie Levine .

tidigt liv och utbildning

Dwyer föddes i New York City 1954. Hon studerade vid State University of New York i New Paltz (1972-1974), Empire State College "Studio Program" i New York (1975), och avslutade sin BFA vid staten University of New York i Buffalo (1974-1976). Hon avslutade en magisterexamen i interaktiv telekommunikation vid New York University 2002. Hon är för närvarande docent i skulptur vid University of Vermont i Burlington, Vermont .

Karriär

Dwyer anses vara en kärnmedlem i vad konsthistoriker kallar " The Pictures Generation ", en lös generationsgrupp av konstnärer som blev myndiga runt mitten av 1970-talet. Många av dem, som Dwyer, Sherman och Longo, var förknippade med Hallwalls i Buffalo. Särskilt deras tidiga arbete kännetecknas typiskt av deras kritiska tillägnande av bilder från mainstream-media. Dwyer och hennes samtida närmade sig det bildmättade popkulturella landskapet med en känsla av misstänksamhet och ironi, till och med svart komedi. Dwyers egen tidiga serie Cardz (1980), till exempel, skapades från ett arkiv som konstnären hade samlat ihop med tidningsurklipp, annonser och nyhetsartiklar som påstod sig skildra "vardagens liv". Dwyer destillerade från dessa bilder en uppsättning av tjugosex streckteckningar som på en gång gör dem bekanta från deras ursprungliga, ofta kommersiella, publiceringskontext och som samtidigt förvandlar dem till en opersonlig katalog av uttrycksfulla gester, universella och ändå omisskännligt konstnärens egna. Dessa linjeritningar screentrycktes på en uppsättning av tjugosex "kort" på laminerat konstläderpapper, och återförde bilderna som föremål i cirkulation, om än en djupt förvandlad.

I mitten av 1980-talet vände sig Dwyer till vad hon kallar "ordskulpturer", med hjälp av sin expertis som en engångstillverkare av kommersiella skyltar för att skapa slagkraftiga, ofta mörkt komiska stycken som ger Dwyer ett redskap för hennes kritiska syn på det samtida amerikanska samhället , sedvänjor och meddelanden. Ett färskt exempel på den här sortens arbete är BIG EGO II (2010), en enorm uppblåsbar skulptur som stavar ordet "ego" i uppsvällda bokstäver med sårbart utseende gjorda av klargul nylon. Ett tidigare exempel på denna typ av arbete är Dwyers MÖRDARE (1991), som består av ett stort, lackerat aluminiumbord, som sett uppifrån, stavar titeln på verket i ett våldsamt utseende sans serif.

Dwyer är också känd för att vara det enda motivet i en av Cindy Shermans Untitled Film Stills som inte är Sherman själv. Fotografiet i fråga är Untitled Film Still #7 (1978) : Dwyer är kvinnan i solhatten. En linjeteckning av Dwyer användes för omslaget till Hall & Oates Rock 'n Soul Part 1 ( 1983).

Utställningar

Dwyers första separatutställning var på Hallwalls i Buffalo, 1977.

1980 inkluderades Dwyers tidiga verk i utställningen "Hallwalls: 5 Years"; ursprungligen ställde ut på Parsons School of Design , utställningen reste sedan till; the Contemporary Arts Museum, Houston]], University of Colorado Museum i Boulder; Albright -Knox Art Gallery i Buffalo, New York och Renaissance Society vid University of Chicago.

Förutom att ha hennes verk inkluderat i grupputställningar på New Museum i New York (Fluxattitudes, 1992; Bad Girls 1994), har Dwyers verk ställts ut på White Columns (1982), The Drawing Center (1979, 1982) och Artists Space (1976, 1980, 1985) i New York, samt Brooklyn Museum (1985), Birmingham Museum of Art (1985), Museum of Contemporary Art Chicago (1987), Sao Paulo Biennial (1983) och Whitney Biennal (1987). Hennes verk har visats på Metro Pictures Gallery (1981, 1985, 1986), bland många visuella arenor.

Dwyers verk ingick i den stora utställningen "Laughter Ten Years After", som innehöll verk av tjugo konstnärer, inklusive Sherman, Kruger, Guerilla Girls , Carrie Mae Weems och Jenny Holzer . Utställningen turnerade i Nordamerika i tre år (1995-1998).

2013 var Fisher Landau Center for Art i Long Island City, New York värd för en stor solo-retrospektiv av Dwyers verk med titeln " Painting & Sculpture, 1982-2012 ." New York Times kritiker Ken Johnson föreslog att Dwyer's Desk of Envy , en mahognyskrivbordsformad ordskulptur som, när den ses ovanifrån stavar "avundsjuka" med stora, aggressiva bokstäver, skulle läggas till "en kort lista över konstverk som är emblematiska från 1980-talet , inklusive Jeff Koons 'Rabbit' och Barbara Krugers montage 'I Shop Why I Am'. Kritikern Robert Pincus-Witten recenserade utställningen på Artforums sidor och skrev att även om "Dwyer aldrig blev lika känd som några av hennes jämnåriga", måste retrospektiven av hennes arbete på Fisher Landau-centret "se som ett livgivande korrektiv till det obefogade tysta omgivande verk som är så iögonfallande genom sin kvickhet, hantverk och allvarliga betydelse.”

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Nancy_Dwyer&oldid=1077619114 "