Mishka Henner

Mishka Henner
Mishka Henner.jpg
Henner 2013
Född ( 1976-06-08 ) 8 juni 1976 (46 år)
Bryssel , Belgien
Nationalitet brittisk
Känd för Konceptuell konst , approprieringskonst , dokumentärfotografi , postinternet
Anmärkningsvärt arbete Photography Is, Fifty-One US Military Outposts, Dutch Landscapes, Less Américains, Astronomical, Feedlots
Utmärkelser Kleine Hans Award 2011, ICP Infinity Award for Art 2013

Mishka Henner (född 8 juni 1976) är en belgisk konstnär som bor och arbetar i Manchester , England. Hans arbete har medverkat i flera undersökningar av samtida konstnärer som arbetar med fotografi i internetåldern. Han har av vissa beskrivits som en modern Duchamp för sin tillägnelse av bildrika teknologier inklusive Google Earth , Google Street View och YouTube , och för hans antagande av print-on-demand som ett sätt att kringgå traditionella publiceringsmodeller.

Utbildning och tidig karriär

Henner studerade sociologi vid Loughborough University (1994–1997) och vid Goldsmiths College (1997–1998). När han lämnade Goldsmiths stannade han i London i ett antal år och besökte 2003 "Cruel and Tender" på Tate Modern , en undersökning av dokumentärfotografi, som han beskrev som livsavgörande.

Mellan 2004 och 2010 arbetade han tillsammans med Liz Lock, en fotograf från Toronto, Kanada, på dokumentärprojekt i och runt London och nordvästra England och på porträtt- och filmuppdrag för ett antal brittiska broadsheets, inklusive The Independent och Financial Times . 2008 gick Lock och Henner med i Panos Pictures (en del av Panos Institute ) och blev profilfotografer för byrån 2010. De lämnade byrån sommaren 2012.

Nyckeln fungerar

Mellan 2010 och 2015 präglades Henners arbete av ett engagemang i fotografiets natur i tiden efter Internet. Många av hans verk resulterade i print-on-demand-böcker, filmer och installationer som fanns med i storskaliga museiundersökningar i Frankrike, Kanada och USA. I juryrapporten för Kleine Hans-priset 2012 Hans Aarsman , Hans Eijkelboom, Hans van de Meer, Hans Wolf och Hans Samson Henners arbete på följande sätt:

Ett nytt sätt att fotografera är att se ljuset – fotografer utan kameror. Behovet av att trycka ner avtryckaren ersätts av ett direkt intresse för bilder – inte nödvändigtvis att göra bilder. Dessa fotografer gör böcker med fotografier de hittar och ibland blandar de dem med fotografier de tar. I denna stigande flock är Mishka Henner banbrytare.

Författaren och kritikern Philip Gefter skrev i ett inslag i New York Times om konstnären 2015 , "Han är en av ett växande antal konstnärer som på ett kunnigt sätt använder övervakningsmöjligheterna för satellitbilder och Google Street View i arbete som återspeglar hur internetåldern har förändrat vår visuella upplevelse." I samma artikel citeras Museum of Modern Arts chefscurator för fotografi, Quentin Bajac , för att säga: "Hans arbete är i korsvägen mellan många olika genrer eller praktiker [...] en del av en strategi för nytillägnande som du hittar i samtida fotografi idag med Internet.”

Fotografi är

I februari 2010 släppte Henner Photography Is och presenterade "mer än 3 000 fraser som definierar en av de mest demokratiska och allestädes närvarande av alla konstformer. Genom att spegla fotografiernas tvetydiga och opålitliga natur, har varje fras i den här boken slitits från det sammanhang där den ursprungligen dök upp. Resultatet är motsägelsefullt och kaotiskt, frustrerande och insiktsfullt. Kort sagt, det är fotografi, utan fotografier.”.

Joachim Schmid recenserade verket i Fotokritik i mars 2010, skrev han: "Den stora volymen och mångfalden av citat är en stor återspegling av själva fotografiet: ibland intelligent, ibland dumt, ibland enkelt, ibland komplicerat, allvarligt, roligt, poetisk, romantiska – lika mångfaldiga, annorlunda och motsägelsefulla som människorna som uttalar dem."

2015 visas en installation av fotografi i utställningen Qu'est-ce que la photographie (Vad är fotografi?) som kureras av Clément Chéroux och Karolina Ziebinska-Lewandowska i Centre Georges Pompidou i Paris. I den medföljande katalogen utgiven av Centre Georges Pompidou och Éditions Xavier Barral skrev curatorerna att Henners arbete inspirerade utställningen:

"C'est probablement Mishka Henner qui a mieux mis en évidence le caractère pléthorique des réponses suscitées par la question <<Qu'est-ce que la photographie?>> En 2010, cet artiste, né en 1976, et qui, depuis près d'une décennie, utforska les potentialites creatives de l'Internet, entrait le segment de phrase <<Photography is>> i en moteur de rechereche afin de recueillir ses multipla förekomster sur la toile. Le résultat est un livre d'artiste de 192 pages réunissant plus de trois mille réponses a la question ontologique - sur les trois millions et quelque générées par l'interface [...] Le présent projet s'inspire, a sa manière, du livre de Henner."
'' Överskottet av svar som framkallas av frågan "Vad är fotografering?" uttrycks nog bäst av Mishka Henner. År 2010 skrev konstnären född 1976 som har tillbringat nära ett decennium med att utforska internets kreativa potential, in frasen "Photography is" i en sökmotor och samlade alla svar. Resultatet är en konstnärsbok på 192 sidor som innehåller mer än 3 000 fraser som svarar på den ontologiska frågan [...] På sätt och vis är det aktuella projektet inspirerat av Henners bok."

I februari 2016 tillkännagav International Center of Photography i New York en platsspecifik installation av Henners Photography Is . Text från boken, som sträckte sig över nästan 70 fot, placerades tvärs över byggboden under byggandet av ICP:s nya museumsutrymme på Bowery fram till dess öppning i juni 2015. Förbipasserande bjöds in att delta i en interaktiv upplevelse via ett liveflöde på Twitter , bidra med sina egna definitioner och åsikter om vad fotografi är. Museet beskrev Photography Is som "en överraskande poetisk och tankeväckande meditation över hur ämnet diskuteras i hela vår kultur."

Femtioen amerikanska militära utposter

År 2010 publicerade Henner Fifty-One US Military Outposts och beskrev det på följande sätt: "Overta och hemliga militära utposter som används av USA i femtioen olika länder över hela världen. Webbplatser som finns och samlats in från information tillgänglig i allmänheten domän, officiella amerikanska militär- och veteranwebbplatser och -forum, inhemska och utländska nyhetsartiklar och officiella och läckta regeringsdokument och rapporter." Peter Yeung skrev i The Huffington Post 2014 och skrev: "Henner tar dessa satellitbilder och förvandlar dem sedan genom att ändra och konstnärligt förstärka färgerna, ge dem en oväntad, lyrisk skönhet; utan att någonsin ändra de specifika fysiska detaljerna i bilderna. Han förklarar att projekt som dessa utnyttjar "kryphål i de stora arkiven av data, som förbinder prickarna för att avslöja saker som omger oss men som vi sällan ser." Det är en rollomvändning, medborgare snarare än regeringar som gör det, som avslöjar den lätthet med vilken all form av information kan erhållas."

En portfölj av serien förvärvades av New York Public Library 2013 och ingick i bibliotekets 2014 års utställning Public Eye: 175 Years of Sharing Photography .

När han reflekterade över serien i British Journal of Photography , skrev Paul Wombell, "Mishka Henner har använt fritt tillgängliga flygbilder från satellitsystem som Google Earth för många av sina projekt. För 51 amerikanska militära utposter använde han information tillgänglig från officiella USA militär- och veteranwebbplatser och -forum, inhemska och utländska nyhetsartiklar och officiella och läckta regeringsdokument och rapporter för att avbilda amerikanska militärbaser runt om i världen. Dessa baser är en del av de halvhemliga platserna som markerar den amerikanska militärens nuvarande makt Henners avsikt var att skildra denna värld ur ett militärt perspektiv, en värld av ren strategi och logistik som kontrollerar rymden uppifrån och under."

När han granskade en installation av Fifty-One US Military Outposts på Carroll/Fletcher Gallery i London, skrev George Vasey: "Vi svävar över bilden och vänder på den övervakningsliknande blicken – de bevakade blir observatörer. Projektet förändrar den offentliga dokumentarismen som artikuleras av Frank och Lange mot de osedda utrymmena av privat ekonomi och säkerhet [...] Förmågan att navigera och redigera data ger nya villkor för politiskt ansvarstagande i en tid av information som kapital.Henners arbete påminner om Eyal Weizmans läsning av politiken för vertikalitet i förhållande till Israels ockupation av Palestina. För Weizman är makten strukturerad kring en vertikal axel genom att hävda suveränitet över landet (genom arkeologi) och övervakning (genom att kontrollera de förhöjda utrymmena och skyline). Henners bilder av militära platser dramatiserar denna vertikalitet genom att bjuda in åskådaren att titta ner på saker som skjutits uppifrån."

Ingenmansland

2011 släppte Henner No Man's Land , en samling fotografier som uppenbarligen visar sexarbetare runt om i Spanien och Italien, som fångades av Googles Street View-kameror och publicerades som en print-on-demand-bok.

Verket blev snabbt känt på nätet och visades på många bloggar och nyhetswebbplatser. Den amerikanska journalisten och författaren Violet Blue beskrev verket som spökande "ögonblicksbilder av det osynliga, och ja, det ohörda" medan den Pulitzerprisnominerade fotojournalisten Alan Chin (fotograf) beskrev Henner som "en konceptuell fotograf-konstnär onani."

När han skrev i Prison Photography i augusti 2011 skrev Pete Brook, "för traditionalister är No Man's Land långt ifrån dokumentärfotografiets anda [...] På Henners virtuella rundtur kryssar vi, i 50 mph. Vi stannar inte. , vi går inte ur bilen och vi kommer inte för nära. Vi kan lika gärna vara i ett annat land ... vilket vi naturligtvis är [...] Henners arbete gör att vi kan hålla ett säkert avstånd. Han sparar till och med oss besväret att hitta dessa scener på våra egna datorskärmar; vi är lösgjorda ett steg bortom. Vi är billiga konsumenter." I ett separat inlägg Jörg Colberg , "Henner producerar i huvudsak visuell statistik, där kvinnorna i fråga reduceras till chiffer, till små, ofta suddiga, former som kommer med en etikett."

I april 2012 publicerade Pete Brook e-postkorrespondens mellan sig själv och Henner, där konstnären försvarade sitt verk. "Det finns en del av fotogemenskapen som dömer No Man's Land enligt en ganska snäv uppsättning kriterier", skrev Henner. "Så smalt att de undviker en av elefanterna i rummet, vilket är vilken roll som är kvar för gatufotografen i Google Street Views tid?"

2012 publicerade Henner en andra volym av No Man's Land och nominerades till det prestigefyllda Deutsche Börse Photography Prize . Brad Feuerhelm skrev om kortlistan för 1000 Words Photography Magazine och skrev: " No Man's Land skulle vara en övertygande smart tolkning av klar geografi, teknokrati (om än med lätt teoretisk drivkraft) om jag inte hade sett mycket liknande spridningssätt tidigare. Inte bara är det härledd utan projektet fullbordar en ond cirkel av obehagliga attityder av mänsklig valuta och ett nytt försök att smutskasta kvinnor till handeln ytterligare.”

Trots dessa negativa recensioner blev No Man's Land nominerad till det prestigefyllda Deutsche Börse Photography Prize 2013 och flera skribenter erbjöd fler positiva insikter. Daniel Jewsbury recenserade volym I av No Man's Land för tidskriften Source:

"Jag skulle hävda att Henners fotografier uttrycker en mycket subtil men övertygande utmaning mot det sätt på vilket vi alla blir "resurser" till kapital i den samtida världen, vad filosofen Martin Heidegger kallade en "stående reserv": hur vi i slutändan är alla bara data som ska behandlas och presenteras och på något sätt användas. Den prostituerade framställs alltså helt enkelt som ett exempel på ett "idealsubjekt", som hon faktiskt har varit genom den moderna kapitalismens historia: samtidigt en liten entreprenör som också är hennes egen produkt, och nödvändigtvis också en konsument. No Man's Land , sett genom denna lins, är ett lager på kartan över teknologisk kapitalism, en kartografi över dess räckvidd och dess komplexa sammankopplingar.”

I en lång artikel publicerad i onlinetidskriften Circulation Exchange 2015, reflekterade Kate Albers att serien "unikt tar upp den obekväma kollisionen mellan offentliga och privata utrymmen och upplevelser som nu kännetecknar mycket av vår kollektiva levda erfarenhet, och vadar också in i grymma realiteter för handeln och varorna för fysiska kroppar under 2000-talet."

Mindre amerikaner

Henner skapade ytterligare kontroverser i början av 2012 med publiceringen av Less Américains . I detta självpublicerade verk raderade konstnären mycket av innehållet i 83 fotografier från Robert Franks berömda fotobok, The Americans , och lämnade bara enstaka rester av de historiska bilderna. I en intervju med New York Times beskriver han raderingen av Franks fotobok som en hyllning till Robert Rauschenberg som på liknande sätt skapade kontroverser 1953 med sitt verk Erased de Kooning Drawing . Henner diskuterar arbetet i termer av att sudda ut gränserna för författarskap och ägande:

Jag vet inte om någon har granskat Franks bilder lika mycket som jag... en av de saker som verkligen slog mig var att leka med form och struktur nästan på ett sätt som en målare fungerar. Jag gör väldigt aktiva val om vilken typ av form och texturer jag vill ha ... Jag började placera mina bilder bredvid Franks och visst fanns det saker som du helt enkelt inte skulle ha lagt märke till tidigare. Det får plötsligt en helt ny betydelse.

The Americans är ett av dokumentärfotografiets mest vördade verk och Henners bok resulterade i blandade recensioner. The Guardians Sean O'Hagan beskrev det som "antingen inspirerat eller provocerande-till-punkten-av-förolämpa originalet" medan Colin Pantall , som skrev i British Journal of Photography , beskrev det som "en Churchillian proklamation så långt ifrån när det är över har fotograferingen knappt börjat." En recension av Jeffrey Ladd in Time avslutades med att utvärdera arbetet i relation till Jack Kerouacs egna ord skrivna i inledningen från 1958 som åtföljde den första amerikanska upplagan av Franks bok:

Vilken dikt detta är, vilka dikter kan skrivas om den här bildboken någon dag av någon ung ny författare högt i levande ljus som böjer sig över dem och beskriver varje grå mystisk detalj.

Foderpartier

2012 började Henner undersöka oljefält och foderlots i USA, vilket kulminerade i en omslagsfunktion för den världsomspännande upplagan av Vice Magazines Hopelessness-nummer i december 2012. I en Los Angeles Times Op-Ed beskrev Henner hur han började arbeta på serien:

"Jag stötte först på dessa foderlots på Google Earth och hade ingen aning om vad jag såg. Massan och densiteten hos de svarta och vita prickarna verkade nästan mikrobiella. För att förstå vad de var var jag tvungen att lära mig om köttindustrin och dess metoder för maximera avkastningen på minsta möjliga tid för högsta vinst [...] Köttindustrin är ett ämne laddat med en moralisk och etisk laddning.Men när jag tänker på dessa bilder ser jag inte bara gigantiska gårdar, jag ser en attityd till liv och död som finns i hela den samtida kulturen. Dessa bilder speglar en plan och en skräck som ligger i hjärtat av vårt sätt att leva."

Den undersökande journalisten Will Potter beskrev serien som inspirationen bakom en framgångsrik Kickstarter- kampanj för att använda drönare för att fotografera amerikanska fabriksgårdar från luften och kringgå kontroversiella ag-gag- lagar för att förhindra bland annat fotografering av fabriksgårdar.

När han diskuterade serien för ätbar geografi skrev Nicola Twilley:

"I en tid av "ag-gag"-lagar, där köttproducenter i industriell skala har övertalat flera lagstiftare som följer efterlevnaden att göra handlingen att dokumentera djuranläggningar med ärekränkande avsikt till ett brott, kan jordens konstgjorda konstellation av satelliter ännu tillhandahålla den enda dokumentationen av landskapen som agri-business hellre vill hålla gömda. Att omdefiniera fotografiet är inte bara en filosofisk inbilning i det här fallet, det är en nödvändig utveckling för att fortsätta fotografens arbete med att hjälpa oss se världen."

2014 blev bilder från Henners Feedlots and Oil Fields-serier nominerade till 2014 års Prix Pictet.

Publikationer

  • Vinnande mentalitet (2010)
  • Fotografi är (2010)
  • Femtioen amerikanska militära utposter (2010)
  • Holländska landskap (2011)
  • Astronomical (2011)
  • Ingenmansland (2011)
  • Ingenmansland II (2012)
  • Pumpad (2012)
  • Richtered (2012)
  • Less Américains (2012, 2013)

Utmärkelser

Utställningar

separatutställningar

2011

2013

  • Precious Commodities, Open-Eye Gallery, Liverpool, Storbritannien

2014

  • Black Diamond, Carroll/Fletcher, London

2015

  • Semi-Automatic, Bruce Silverstein Gallery, New York

2016

  • Less Américains, Silverstein/20, New York
  • Field, Musée des Beaux Arts, Le Locle, Schweiz

2017

  • Kontraspionage, Örebro Konsthall
  • Sökhistorik, Airspace Gallery, Stoke-on-Trent

2018

  • Fritt fall, Galleria Bianconi, Milano
  • Avlägsna möjligheter Sune Jonsson Centrum för dokumentärfotografi, Västerbottens museum, Umeå
  • Sju hav och en flod, Fotografia Europea, Reggio Emilia
  • Flat Earth Theory, Tosetti Value, Turin

2019

  • Din enda chans att överleva är att lämna med oss, Galleria Bianconi, Milano

Utvalda grupputställningar

2020

  • Jag är inte den enda, Fraenkel Gallery, San Francisco
  • Potentiella världar: Planetary Memories, Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich
  • On Earth: Imaging, Technology and the Natural World, Foam Amsterdam
  • The World to Come, DePaul Art Museum, Chicago

2019

  • Cámara y Ciudad, Caixaforum, Barcelona
  • Contrôle+Z, GwinZegal, Guingamp
  • Another West, Fraenkel Gallery, San Francisco
  • På jorden, Les Rencontres d'Arles
  • Kapitalistisk realism, Thessaloniki Museum of Photography
  • Civilization, Ullens Center for Contemporary Art, Peking, Kina

2018

  • Civilisation, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul
  • The World to Come, Harn Museum of Art, Florida
  • Animals & Us, Turner Contemporary, Margate
  • Coder le Monde, Centre Pompidou, Paris
  • At Altitude, Towner Art Gallery, Eastbourne
  • Earth & Sky, Société, Bryssel, Belgien
  • Watching You Watching Me Bozar, Bryssel
  • Övervakningsindex Le Bal, Paris

2017

  • Green and Pleasant Land Towner Art Gallery, Eastbourne, Storbritannien
  • Bokens kult Musée des Beaux Arts, Le Locle, Schweiz
  • Les Nouveaux Encyclopédistes Chiostri di San Pietro, Reggio Emilia
  • Watching You Watching Me, Museum für Fotografie, Berlin
  • Storbritannien i fokus: A Photographic History, National Media Museum, Bradford

2016

  • Betraktade! Kunsthal Aarhus, Danmark
  • The Edge of the Earth, Ryerson Image Center, Toronto
  • Var det fotografi heute? Pinakothek, München
  • Du söker bilder, Fundació Foto Colectania, Barcelona
  • Flygbilder i tryck, 1860 till idag, MoMA, New York
  • Ed Ruscha Books & Co Gagosian Gallery, Beverly Hills, Kalifornien
  • BETRAKTADE! Surveillance Art and Photography in Europe After Nine-Eleven, Hasselblad Center, Göteborg
  • Touch the Sky: Art and Astronomy, Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, New York
  • Safe and Sound, MUDAC, Lausanne, Schweiz
  • Cornucopia, Shepparton Art Museum , Australien

2015

  • Infosphere ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe
  • Ocean of Images: New Photography 2015, MoMA, New York
  • Public Eye New York Public Library, New York
  • A History of Photography: Series and Sequences, V&A, London
  • Une histoire, konst, arkitektur och design, des années 80 à aujourd'hui, Centre Pompidou, Paris
  • No Man Nature Fotografia Europea, Palazzo Mosto, Reggio Emilia
  • Beyond Evidence, QUAD, Derby, Storbritannien
  • Modern History vol. 1, Grundy Art Gallery, Blackpool, Storbritannien
  • Detta är krig! Palazzo del Monte di Pietà, Italien
  • Digitala förhållanden, Kunstverein Hannover, Tyskland
  • Ed Ruscha: Books & Co., Gagosian, Paris
  • Watching You Watching Me, Open Society Foundation, NYC
  • Konsumtion, Museo Nacional de Arte, Mexico City
  • Arton Pumpjacks, The Armory Show, New York
  • The Hierarchy of Images, Galleria Foto Forum, Italien

2014

  • ABCEUM, University of Brighton Gallery, Storbritannien
  • Zelf weten, Galerie Ron Mandos , Amsterdam
  • Konsumtion, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turin
  • Bilder Vevey, Schweiz
  • MANIFEST! Eine Andere Geschichte der Fotografie Fotomuseum Winterthur , Schweiz
  • Konsumtion, Westbau, Zürich
  • Consumption, Bernheimer Fine Art Photography, München
  • Objektigenkänning, försäljning vid vattnet
  • (Mis)Understanding Photography: Works & Manifestos, Museum Folkwang, Essen
  • De brukade kalla det månen, Östersjön [Länk]
  • Konsumtion: Prix Pictet 2014, Victoria & Albert Museum, London
  • Now You See It: Photography and Concealment Metropolitan Museum of Art, New York
  • I sammanhanget: Porträttet i modern fotografisk praxis Wellin Museum of Art

2013

2012

  • Fotografer, Berwick Film and Media Arts Festival
  • The Big Picture, Ars Electronica, Linz, Österrike
  • Arbete, Festival Internazionale di Roma, Museum of Contemporary Art, Rom, Italien
  • Holländska landskap, Journées photographiques de Bienne, Schweiz
  • David Horvitz's bukett, Border Gallery , Mexico City, Mexiko, 2012. Arrangerad av David Horvitz . Inkluderar Anjum Asharia och Marisa Jahn, BFFA3AE, Claudia Sola, David Horvitz, Hans Aarsman, Jon Rafman, Kristina Lee Podesva, Marysia Lewandowska, Michael Mandiberg, Mishka Henner, Natalie Häusler och Vlatka Horvat.
  • Livestream, MediaCityUK, Storbritannien
  • Anslag: Questioning the Image, Fotogalerie Wien, Österrike
  • No Man's Land, Oregon Center for Photographic Arts, USA
  • Härifrån och framåt, FotoMuseum Antwerpen, Belgien
  • Låt oss hålla vår egen middag, Galerie West, Haag, Nederländerna

2011

  • No Man's Land, HotShoe Gallery, London, 2011
  • Härifrån och framåt, Rencontres d'Arles , Frankrike, 2011
  • Dark Matter, Mews Project Space, London, 2011
  • ABC Artists' Books Cooperative, Printed Matter, New York, 2011
  • Collateral Damage- grupputställning, Look 11, Liverpool och International Festival of Journalism, Perugia, 2011. Kurerad av Paul Lowe och Harry Hardie. Inkluderade fotografier från 51 amerikanska baser samt bilder av Lisa Barnard , Simon Norfolk , Tim Hetherington , Ziyah Gafić, Paul Lowe, Edmund Clark , Ashley Gilbertson , Brett Van Ort, Adam Broomberg och Olivier Chanarin .
  • Politiskt absurt, konst- och kulturlaboratoriet, Krk, Kroatien, 2011
  • Follow-Ed (efter Hokusai), P74 Gallery, Ljubljana, Slovenien & Arnolfini, Bristol, 2011

Offentliga samlingar

Henners verk finns i följande offentliga samlingar:

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mishka_Henner&oldid=1114943041 "