Miriam Cooper

Miriam Cooper
Miriam Cooper from Stars of the Photoplay.jpg
Stars of the Photoplay , 1916
Född
Marian Cooper

( 1891-11-07 ) 7 november 1891
Baltimore , Maryland , USA
dog 12 april 1976 (1976-04-12) (84 år)
Charlottesville, Virginia , USA
Viloplats New Cathedral Cemetery , Baltimore
Yrke(n) Skådespelerska, författare, talare
Antal aktiva år 1910–1924
Make
.
.
( m. 1916; div. 1926 <a i=5>) ​

Miriam Cooper (född Marian Cooper ; 7 november 1891 – 12 april 1976) var en stumfilmsskådespelerska som är mest känd för sitt arbete i tidig film inklusive The Birth of a Nation och intolerans för DW Griffith och The Honor System och Evangeline för hennes man Raoul Walsh . Hon drog sig tillbaka från skådespeleriet 1924 men återupptäcktes av filmvärlden på 1960-talet och turnerade på högskolor och föreläste om stumfilmer.

Tidigt liv

Miriam Cooper föddes till Julian James Cooper och Margaret Stewart Cooper i Baltimore , Maryland den 7 november 1891. Hennes mor kom från en troende katolsk familj med en lång historia i Baltimore. Hennes farfar hade hjälpt till att upptäcka Navassa Island och tjänade sin rikedom på att sälja guano . Hennes pappa gick på Loyola University när han träffade hennes mamma. Hennes föräldrar fick 5 barn på 5 år (en dog i spädbarnsåldern) inklusive hennes syster Lenore och hennes bröder Nelson och Gordon.

När Miriam var ung övergav hennes pappa familjen och åkte till Europa. Fram till dess hade familjen bott bekvämt i Washington Heights, men Julian Cooper behöll arvet och lämnade familjen utblottad. De flyttade till Little Italy, vilket Cooper föraktade. Cooper hade ett problem med sin mamma, som Cooper älskade men kände var kall för henne. En gång under sin barndom berättade hennes mamma att hon hatade Miriam för att hon såg ut som sin (Miriams) pappa. Hennes mor gifte om sig 1914.

Under denna tid fann Cooper tröst genom att spela på en övergiven holländsk kyrkogård. Hon skulle ligga på gravarna och dagdrömma. För att få sin syster Lenore att bete sig blev hon också en berättare, och upprepade Edgar Allan Poes dikt " The Raven " och sa att den var uppkallad efter henne. Cooper nämnde dessa upplevelser som stora inflytanden både på hennes skådespeleri och på hennes kristna tro.

Cooper hade aldrig för avsikt att bli skådespelerska, men hade ursprungligen utbildat sig till målare. Hon gick i St. Walpurgas skola med hjälp av nunnorna, som ordnade hennes undervisning. Därifrån gick hon konstskola på New Yorks Cooper Union , igen med hjälp från församlingen. På förslag av en vän till hennes mamma poserade Cooper för Charles Dana Gibson vid 21 års ålder. Det var den första målningen Gibson hade gjort i olja .

Strax efter, på en väns förslag, gick Cooper till Biograph Studios , bara för att se vad de gjorde där. Cooper hade bara sett ett flimmer bakom sin mammas rygg och hade inte blivit imponerad av det. De två flickorna kunde gå ända fram till inspelningsplatsen och såg inspelningen av en del av "A Blot on The 'Scutcheon", som regisserades av DW Griffith . En av assistenterna, Christy Cabanne , gick fram till dem och frågade om de ville vara statister. De fick välja mellan "page boy" eller "scullery maid". Cooper ville inte ha byxor på sig, så hon valde "köksbiträde". Hennes vän backade, men Cooper stannade för 5 dollar per dagslön. Ford Sterlings fru Teddy Sampson försökte sabotera Coopers smink, men Mack Sennett och Mabel Normand upptäckte henne och hjälpte henne. Efter fotograferingen ombads Cooper att stanna i kostym eftersom Griffith ville henne på skärmen .

Kalem Company

Photoplay Magazine , 1915

Cooper hörde aldrig av sig från Biograph och, intresserad av att tjäna mer pengar, kontaktade hon Edison Studios och Vitagraph , men blev avvisad. 1912 Kalem Company henne och använde henne som statist. När hennes roller växte blev hon inbjuden att gå med i deras aktiebolag , som var på väg till Florida för att filma. Cooper erbjöds $35 i veckan plus kostnader. Hon var först tveksam till att bekänna sin karriär för sin familj men ändrade sig när hon kom hem och upptäckte att de hade fått hand-me-downs från en mycket stor, nyligen avliden, faster. Cooper bestämde sig för att hon inte längre kunde leva på det sättet och meddelade sina planer, till sin mammas förtvivlan.

Inspelningen ägde rum i Jacksonville, Florida med Anna Q. Nilsson och Guy Coombs som huvudrollerna. För 50-årsdagen av det amerikanska inbördeskriget gjorde företaget flera kortfilmer med inbördeskrigstema. För dessa filmer lärde sig Cooper att spela trummor och rida på hästryggen. Hon kunde redan simma, och dessa färdigheter användes i flera av hennes shorts.

Med tiden växte Coopers roller i storlek och hon fick positiva recensioner. Hon kände att hennes roller var lika stora som Nilssons (som tjänade 65 dollar i veckan) och mycket farligare, och begärde en löneförhöjning. De sparkade henne den helgen och hon återvände till New York och till konstskola på Cooper Union.

DW Griffith år

Efter att ha återvänt till New York bestämde sig Cooper ännu en gång för att försöka DW Griffith . Hon gick till Biografkontoren varje dag i en vecka men ingen tog notis om henne. När hon lämnade skolan en dag stötte hon på Christy Cabanne igen, som hade hjälpt henne på hennes första dag som statist. Han var glad över att ha hittat henne eftersom Griffith hade letat efter henne men eftersom hon inte hade ett telefonnummer hade de inte kunnat hitta henne. Hennes första dag tillbaka på Biograph kallade Griffith in henne till sitt kontor fem gånger, men skickade iväg henne varje gång. Sista gången han bad henne att repetera en scen med Bobby Harron och berättade för henne att Bobby spelade hennes älskling, en förbundssoldat som skulle ut i krig. Nöjd med vad han hade sett sa Griffith till henne att de skulle åka till Kalifornien , där han skulle göra en bild om inbördeskriget. Hon skulle tjäna 35 dollar i veckan.

Filmstillbild (vänster till höger) av Monte Blue , Cooper och Hobart Bosworth i kostym för Betrayed (1917)

Cooper började arbeta med flera bilder för Reliance Majestic, som gjordes under Griffiths överinseende, och började förberedelserna för The Birth of a Nation . Hon sa att hon inte kom ihåg att ha varit med i flera filmer eftersom hon aldrig fick veta vilka scener hon spelade som hamnade på vilken bild. Under den här tiden spelade hon i ett av Griffiths första försök till en film, Home, Sweet Home (1914), även om hon inte heller kom ihåg något från den filmen.

Efter att ha arbetat flera månader för företaget var Coopers stjärna på väg upp och hon fick ett stjärnklädningsrum med Mae Marsh . Hon kunde inte komma ihåg starten av The Birth of a Nation annat än att Griffith meddelade att han gjorde sin inbördeskrigsbild, och de använde fortfarande inte manus. Cooper fick en av huvudrollerna som den äldsta sydstatsdottern Margaret Cameron. Som var standard på den tiden gjorde Cooper sin egen makeup och hår.

Cooper levde rollen och fann att hennes enda riktigt svåra scen kom att agera mot Henry B. Walthall , som hon tyckte var kall och svår. Efter att ha haft problem med att repetera scenen hade hon också problem under inspelningen. För att få henne att agera upprörd i scenen tog Griffith henne åt sidan och berättade att hennes mamma hade dött. Trots tricket var Cooper aldrig arg på honom för det. Coopers syster Lenore besökte henne under inspelningen och slutade som statist som spelade Lillian Gishs hembiträde i blackface . Medan han hade problem med att finansiera filmen, erbjöd Griffith Cooper en chans att investera i den, men Cooper hade inga pengar. Hade hon investerat skulle Cooper ha tjänat tusenlappar tillbaka.

Cooper var för sjuk för att se bilden när den hade premiär i Los Angeles. Hon kunde äntligen se den i april 1915 i New York. På inrådan av Norma Talmadge bad hon att få in sin familj gratis, vilket teatern tillät. Även om hon erkände bildens rasistiska toner, fördömde Cooper den aldrig. Hon deltog i flera nypremiärvisningar av den under sina senare år och sa att hon var väldigt glad att hennes arv skulle vara det från en ung flicka på skärmen i filmen.

Cooper fick då rollen som "The Friendless One" i Intolerance . Cooper noterade att hon spelade "en fallen kvinna" inte en "prostituerad", som vissa källor hävdade. Under inspelningen av scenen där "The Friendless One" står i konflikt med inre plåga, tog en fotograf från The New York Times bilder medan Cooper agerade. Stillbilder togs vanligtvis efter att scener hade filmats. Detta var första gången de togs under själva inspelningen. Medan Griffith avslutade Intolerance , arbetade Cooper på en handfull kortfilmer under andra regissörer för Reliance Majestic. Det här var hennes sista shorts.

I slutet av 1915 började Cooper resa mellan New York och Kalifornien för att tillbringa mer tid med Raoul Walsh. Paret gifte sig i hemlighet i februari 1916, innan Cooper återvände till Kalifornien.

Cooper noterade att Griffith verkade behandla henne annorlunda än andra skådespelerskor genom att ständigt ge henne större roller (Griffith var känd för att casta en skådespelerska som huvudroll en dag och en liten roll nästa för att hålla egon i schack). Efter att ha återvänt till Kalifornien kallade Griffith in Cooper till sitt kontor och gav henne en läderbunden kopia av Rubaiyat av Omar Khayyam och berättade för henne att det var hans nästa bild och att han ville att hon skulle spela huvudrollen. Cooper var redan trött på att separeras från Walsh och efter att ha rådgjort med Mary Alden bestämde hon sig för att hon inte förstod vad boken handlade om och ville inte göra en bild av den. Cooper återvände tyst till New York och meddelade Griffith att hon skulle lämna företaget. Griffith skickade tillbaka sina gratulationer; det var sista gången de talade.

Raoul Walsh år

Still från Kvinnan och lagen (1918)

Efter att ha lämnat Griffith fick Cooper erbjudanden från Jesse Lasky och Cecil B. DeMille , men hade för avsikt att gå i pension och bli hemmafru och mamma. När Walsh erbjöds en chans att regissera en film med titeln The Honor System i Yuma, Arizona, vädjade han till Cooper att ta en roll i den. Cooper gick med på av rädsla för att han skulle vara otrogen mot henne om de blev separerade under den långa inspelningsperioden. Cooper tjänade 1 000 dollar i veckan för sin roll som Edith. Flera år senare, medan han intervjuades av Kevin Brownlow , hittade Cooper Walshs inspelningsmanus för filmen på baksidan av ett kuvert.

The Honor System öppnade 1917 för goda recensioner (en som kallar det "Bigger than The Birth of a Nation ") och bra biljettkontor. Två år senare spelades den för prinsen av Wales när han besökte New York.

Walsh fortsatte att fråga Coopers råd när han hade att göra med affärsmogulerna, och bad henne vanligtvis prata med dem som hon hade gjort tidigare med Griffith. Efter att ha filmat ytterligare en film bad Walsh återigen Cooper att "tillfälligt återvända" till bilder tills han var etablerad. Cooper skrev på med Fox Film Corporation och tjänade 1 200 dollar i veckan. Hennes kontrakt gjorde det möjligt för Walsh att få högsta fakturering istället för henne - traditionellt sett var det antingen regissören eller stjärnan.

1917 började Cooper och Walsh arbetet med en film baserad på Blanca de Saulles -rättegången. Cooper liknade De Saulles så mycket att Fox ville lämna hennes namn från krediterna för att insinuera att De Saulles hade spelat sig själv. Cooper vägrade. Filmen var också känd för att ha Peggy Hopkins Joyce som kurtisan, även om hon inte insåg det förrän filmen hade premiär. Filmen var kontroversiell och fick vad som motsvarade ett X-betyg för sin tid, eftersom inga barn tilläts. Filmen anses nu vara en förlorad film .

Efter arbetet med The Prussian Cur adopterade Cooper och Walsh en pojke vid namn Jack, som blev föräldralös efter Halifax-explosionen , och försökte återvända till ett privatliv och undvek publicitet. Men 1919, när Walsh började leta efter nya manusidéer, föreslog Cooper historien Evangeline , där Walsh bad henne att leda. Cooper vägrade tills studion skickade en blondin att spela rollen. Walsh blev irriterad och frågade henne ännu en gång, och hon gav upp. Cooper gillade inte bilden eftersom hon tyckte att den var för oskyldig, även om den presterade bra i biljettkassan och var en av hennes mer kända filmer. Producenten William Fox tyckte att det var den bästa bilden i hennes karriär. Den anses också nu vara en förlorad film.

Med framgången med Evangeline , en annan film, Should a Husband Forgive? rusade in på bio. Walsh var entusiastisk över framgången och sa till Cooper att han skulle göra henne till en stor stjärna, även om hon fortfarande ville gå i pension. Walsh skrev på med Mayflower Corporation 1920. Cooper gick med honom för hennes äktenskaps skull, av rädsla för fler anfall av svartsjuka om hon inte gjorde det. Deras första film var The Deep Purple .

Deras nästa film var The Oath (1920), som Cooper tog kontroll över från casting till kostymer. Cooper sa att hon älskade allt med filmen, men den fick de värsta recensionerna under hennes karriär och var en av Walshs enda tysta som förlorade pengar. Cooper blev djupt sårad av misslyckandet. Deras nästa film, Serenade , var helt under Walshs kontroll och var deras mest lönsamma. Cooper hatade dock att agera mot Walshs bror George , som hon kände var stel. Walsh höll med och de parades aldrig ihop igen.

Duons sista film tillsammans var Kindred of the Dust . Cooper tyckte att det var mediokert men det gjorde anständiga affärer. Under inspelningen såg hon av misstag in i ett scenljus, vilket orsakade skada på hennes ögon som bekymrade henne långt upp i åldern. Kindred of the Dust var den sista filmen paret gjorde tillsammans, den sista oberoende filmen för Walsh, och är en av Coopers få överlevande filmer.

Finalfilmer

När problem i hennes äktenskap och ekonomi började dyka upp fann Cooper att hon ogillade rollen som "The Director's Wife". På inrådan av en vän gick hon upp på scenen för första och enda gången, men fick katastrofala recensioner. Cooper bestämde sig för att hon inte gillade scenskådespeleri och började överväga filmerbjudanden igen.

Ett litet filmbolag som heter 'DM Film Corporation' erbjöd henne en roll i en bildtitel Is Money Everything? . Den erbjöd bara $650 i veckan och skulle filma i Detroit , men Cooper tog rollen i alla fall för pengarna. Filmen fick hemska recensioner, och hon fann sig själv överväldigad igen av sina personliga problem.

Efter att ha försonat sig med Walsh bestämde sig Cooper för att fortsätta arbeta med filmer. Hennes första film tillbaka i Hollywood var för BP Schulberg var The Girl Who Came Back (1923), som tjänade 1 000 dollar i veckan. Bilden gjorde det bra och hyllades som en comeback. Schulberg bad henne göra ytterligare två bilder åt honom, och hon tackade ja. Hon gjorde även två filmer för andra företag. Coopers sista bild var The Broken Wing , tillsammans med hennes gamla vän Walter Long .

Cooper var livrädd för att sitta i ett flygplan (en huvudsaklig handling) och vägrade. Hon fann också att regissören Tom Forman var en berusad, och var upprörd över att han vid hennes sista stora scen dök upp för full för att regissera. När bilden hade premiär grät Cooper efter att ha sett den och kände att det var den värsta filmen hon någonsin sett. Hon skrev "Efter The Broken Wing ville jag aldrig göra en annan bild. Efter alla gånger jag trodde att jag skulle dra mig tillbaka för gott och sedan återvände till filmer, avslutade jag äntligen min karriär i en stinker gjord av en fyllo. Vad ett jäkla slut."

Senare år

Efter att ha skilt sig från Walsh 1926 gjorde Cooper aldrig en annan bild. Hon återvände till New York och gick med i high society och spelade bridge och shopping. Under andra världskriget var Cooper frivillig för Röda Korset , delade ut munkar och skrev brev till sårade soldater. Hon gick på Columbia University på 1940-talet för att studera skrivande. Hon köpte en gård i Chestertown, Maryland , i hopp om att bli inspirerad. Hon skrev en roman och två pjäser, som alla blev opublicerade. Pjäserna var baserade på två av hennes filmer och hon skickade dem till FOX, men båda avvisades. På 1950-talet flyttade hon till Virginia där hon startade en kvinnlig skrivarklubb. Hon fortsatte att spela golf, arbeta för välgörenhet och spela bridge.

1969 ringde en man från Library of Congress till henne, förvånad över att hon fortfarande levde. Strax efter började hon få samtal från universitet och filmhistoriker. Hon blev inbjuden till flera högskolor och visningar av sina gamla filmer. 1973 skrev hon en självbiografi, Dark Lady of the Silents .

1970 efter att ha deltagit i "The DW Griffith Film Festival" fick hon en hjärtattack som startade en serie hjärtproblem som begränsade henne under hennes sista år.

Cooper dog på Cedars Nursing Home den 12 april 1976. Hon hade varit där sedan hon drabbades av en stroke tidigare samma år. Hennes död lämnade Lillian Gish som den enda överlevande castmedlemmen i The Birth of a Nation . Hon är begravd på New Cathedral Cemetery i Baltimore, Maryland . Hennes papper donerades till Library of Congress.

Arv

Cooper är idag främst känd för sina framträdanden i The Birth of a Nation and Intolerance . Mycket få av hennes filmer är kända för att överleva. Endast 3 av hennes 40 shorts finns kvar, medan endast 5 av hennes 21 funktioner fortfarande finns kvar. Hennes enda icke-Griffith-drag som överlever är Kindred of the Dust (1922) och Is Money Everything? (1923).

Privatliv

Cooper kom bra överens med DW Griffith och sa att han hade varit en perfekt gentleman. Men när de först anlände till Kalifornien, misstog Cooper hans sätt att vara förolämpande (han hade misslyckats med att skicka ett hej till henne en dag). Hon klagade till Mae Marsh, som också försökte vinna Griffiths gunst, och Marsh berättade för Griffith. Dagen efter på inspelningen kallade Griffith Cooper för "The Queen of Sheba ". De red ut missförståndet men hon kom ihåg att smeknamnet, till sin förtret, höll sig kvar i flera år efteråt. Hon påstod sig aldrig ha varit romantisk med Griffith, som Lillian Gish eller Mae Marsh. Men hon nämnde i sin självbiografi att han försökte kyssa henne en gång efter att ha erbjudit henne skjuts hem. Efter släppet av "The Birth of a Nation" stannade Coopers tåg i Chicago, där Griffith vistades. Han skickade ett telegram till henne och bad henne se honom på hans hotellrum men Cooper kunde inte nå honom. Enligt henne stoppade detta hans romantiska avsikter med henne. Även om hon var medveten om Griffiths kamp senare i livet, hade hon inte sett honom sedan hon reste till New York 1916; hon besökte hans grav under sitt besök i Kentucky för "The DW Griffith Film Festival".

Cooper kom bra överens med de flesta av Griffiths företag inklusive Dorothy Gish , Mary Alden och Mae Marsh . Hon var också vän med Norma Talmadge , Mabel Normand och Pola Negri . Även om de inte var nära, var hon förtjust i Lillian Gish . Cooper kom inte överens med Teddy Sampson och hon ogillade mycket Theda Bara , som hon kände försökte stjäla Raoul Walsh ifrån henne under skapandet av Carmen och The Serpent . Under senare år var Cooper god vän med Carole Lombard , som hon hjälpte få några av sina första roller. Cooper och Walsh var goda vänner med Charlie Chaplin 1924. Chaplin gick igenom några oroande tider och hon fann honom dyster och behövande. Hon njöt mer av honom när hans personliga liv var tillbaka i ordning och han var mycket gladare.

Cooper träffade Raoul Walsh 1914 när hon gick med i Griffith's California Company. Efter att Mae Marsh tackade nej till Walsh för en påskmässa började Walsh och Cooper dejta 1915. Walsh hade varit Griffiths assisterande regissör och frågade Cooper om hon skulle prata med Griffith om att göra honom till regissör. På hennes råd gjorde Griffith honom till regissör några veckor senare. Efter att ha regisserat en bild för Griffith skrevs Walsh på Fox Studios som filmade i New York medan Cooper fortfarande var tvungen att filma i Kalifornien. Paret gifte sig i februari 1916 och Cooper lämnade företaget Griffith för att ansluta sig till Walsh i New York. Cooper hade för avsikt att sluta med bilder för att bli hemmafru och mamma, men Walshs spelande och fusk var stora problem för henne. En av de första nätterna hon misstänkte honom för fusk, svalde hon en flaska karbolsyra och fick pumpa magen. Walsh fortsatte dock att fuska under äktenskapet. När deras framgångar växte uppstod fler problem från skulder och Coopers förbittring över att vara känd som direktörens fru, något hon blev förvånad över eftersom hon trodde att hon aldrig ville ha rampljuset.

Efter Kindred of the Dust erkände Walsh att han inte trodde att han älskade henne längre. Äktenskapet drog ut på tiden eftersom båda sidor anklagade den andra för fusk. Även om de försonades 1925, var Cooper säker på att han var otrogen igen, den här gången med Ethel Barrymore , som hon konfronterade. Efteråt hotade hon att skilja sig från honom. Walsh vädjade om förlåtelse men Cooper fann att han var otrogen med en ung societettjej som han var förlovad med. Det sista ögonblicket kom när Walsh inledde en affär med Coopers vän Lorraine Miller. Cooper blev rasande och inledde ett skilsmässaförfarande och hotade att sätta otrohet som skäl. Men under moralklausulernas dagar kunde detta ha fått Walsh att förlora sitt kontrakt och William Fox pratade bort henne från det. Istället satte hon "oförenliga skillnader". Skilsmässan var stora nyheter i Hollywood, med Gloria Swanson som höll en fest för Walsh, medan Norman Kerry och Erich von Stroheim höll en Cooper. Inte alltför långt efter gifte Walsh sig med Miller.

Cooper ville desperat ha barn men kunde inte bli gravid. Även om hon aldrig fick reda på orsaken, misstänkte hon att det hade att göra med hennes njursjukdom. Hon och Walsh adopterade två pojkar: Jackie och Bobbie. Efter skilsmässan bodde båda pojkarna hos henne fram till tonåren. Jackie fick problem med lagen flera gånger, och Bobbie idoliserade honom. På inrådan av sin predikant skickade Cooper Jackie att bo hos Walsh. Vid ett besök bad Bobbie att få bo där också. Cooper och Walsh hade stämt varandra under 1930-talet och Walsh lät senare pojkarna stämma henne också. Cooper hörde aldrig från någon av hennes söner igen och var osäker på om de fortfarande levde på 1970-talet.

Hennes syskonbarn är systrarna olympiska simmaren och guldmedaljvinnaren Donna de Varona och tv-skådespelerskan Joanna Kerns .

Partiell filmografi

Filmer i fetstil finns fortfarande

1912:

  • En fläck på 'Scutcheon (kort) som bryggkvinna
  • Battle of Pottsburg Bridge (Kort) som Jessie - Bartlows syster
  • Offer för omständigheterna (kort)
  • Tide of Battle (Short) som Mystie Stafford - Alisia's Sister
  • War's Havoc (kort)
  • The Drummer Girl of Vicksburg (Short) som Alma - the Drummer Girl
  • Överstens flykt (kort)
  • The Buglier of Battery B (Short) som Carol Colwell
  • The Siege of Petersburg (Kort) som Milly Frost - Dans syster
  • The Soldier Brothers of Susannah (Kort)
  • Räddad från Court Martial (Kort) som Undine
  • The Darling of the CSA (kort) som mindre roll (obekräftad)
  • The Confederate Ironclad (Short) som Rose Calvin - Yancey's Sweetheart
  • A Railroad Lochinvar (Short) som Peggy Wolf
  • His Mother's Picture (Kort) som Ethel
  • The Girl in the Caboose (kort) som Eva - ingenjörens älskling
  • The Pony Express Girl (Kort)
  • Battle in the Virginia Hills (Kort) som Nancy Tucker - Jerry's Daughter
  • The Water Right War (Kort)
  • The Battle Wits (Kort)
  • Ett lopp med tiden (kort)
  • The Farm Bully (Kort)
  • The Toll Gate Raiders (kort)

1913:

  • A Sawmill Hazard (kort)
  • En desperat chans (kort)
  • A Treacherous Shot (Kort) som Delphine Erskine
  • The Turning Point (Kort) som Stella Lee - the Wife
  • Slaget vid Bloody Ford (Kort) som Virginia Merrill
  • Ökände Don Miguel (Short) som Dixie Hardie
  • Fångad av Strategy (Short) som Gladys Richmond - John's Daughter
  • The Octoroon (kort) som Dora Sunnyside

1914:

  • For His Master (Short) som Rosalie Crowley
  • When Fate Fowned (Kort) som Mary
  • A Diamond in the Rough (Kort) som Grace
  • The Dishonored Medal som Zora
  • Home Sweet Home som fästman
  • The Stolen Radium (kort)
  • The Gunman (Short) som Mattie - the Rancher's Sister
  • The Odalisque (Kort) som Annie, Mays vän

1915:

  • The Double Deception (Kort) som Laura - den unga kvinnan
  • The Birth of a Nation som Margaret Cameron - äldre syster
  • The Fatal Black Bean (Kort) som Anita
  • His Return (Short) som Alice
  • The Burned Hand (Kort) som Marietta

1916:

1917:

1918:

1919:

1920:

1921:

  • Serenad som Maria del Carmen

1922:

1923:

1924:

Bibliografi

  •   Miriam Cooper, Dark Lady of the Silents; My Life in Early Hollywood , Bobbs-Merrill (1973). ISBN 0-672-51725-6 .

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Miriam_Cooper&oldid=1141931132 "