Mily Possoz

Mily Possoz
Född	Emilia Possoz ( 1888-12-04 ) 4 december 1888 Lissabon , Portugal
dog	17 juni 1968 (17-06-1968) (79 år gammal) Lissabon
Nationalitet	belgisk; portugisiska
Ockupation	Konstnär
Antal aktiva år	60
Känd för	Modernistisk målning och gravyr. Bokillustrationer

Mily Possoz , ibland skriven som Milly (1888 – 1968), var en portugisisk konstnär av belgiskt ursprung. Hon var en av de mest framstående figurerna i den första generationen portugisiska modernistiska konstnärer.

Tidigt liv

Émilia Possoz föddes den 4 december 1888, i den portugisiska huvudstaden Lissabon , hon var dotter till Henri Émile Possoz (1856 – 1912), en före detta artilleriofficer och kemiingenjör i den belgiska armén, och Jeanne Anne Rosalie Leroy (1862 – 1937) , båda belgiska medborgare, som föddes i Antwerpen respektive Liège och hade gift sig i London i början av 1888. Vid denna tidpunkt försökte Portugal öppna åtta tekniska skolor för att undervisa i industriell utbildning för att utbilda kvalificerade tekniker för fabriker i samma närhet. Hennes föräldrar flyttade till Portugal 1888 när hennes far blev tillfrågad att bli professor i kemi vid industriskolan i Caldas da Rainha i Leiria-distriktet i Portugal, som låg nära en keramikfabrik som sköts av konstnären Rafael Bordalo Pinheiro . De anlände till Lissabon den 2 december, bara två dagar innan Emilias födelse. döptes inte förrän den 8 juni 1889 i församlingskyrkan i Caldas da Rainha.

Efter några år flyttade familjen till Lissabon, där hennes far tog ett jobb som advokat och chef för sjöfartssektionen i firman Burnay & Cª, tillhörande Henrique Burnay, den andre greven av Burnay, som hade blivit mycket rik och så småningom blev hans företag till Burnay Bank. Mily och hennes syster Jeanne gick in i Lissabons tyska skola . Efter några år av svårigheter öppnade skolan igen sina dörrar 1895, då det är troligt att de två systrarna gick med. Båda behärskade det tyska språket muntligt eftersom deras mamma talade tyska med dem hemma. Hennes far skulle senare utses till kansler för Belgiens generalkonsulat i Lissabon. Väl integrerad med det lilla belgiska samhället i Lissabon och med det bredare Lissabonsamhället lärde familjen känna konstnärer och andra välkända figurer, som målaren Alfredo Roque Gameiro, och pianisterna José Vianna da Motta och Alexandre Rey Colaço . Mily Possoz blev särskilt vän med Colaços dotter, Alice , som också blev konstnär.

Liksom döttrarna i alla familjer i den övre medelklassen lärde sig de två systrarna att spela piano. De var elever till Alexandre Rey Colaço, som också var kungafamiljens lärare. De blev kända för den underhållning de gav besökarna i familjens hus. Under somrarna återvände systrarna och deras mamma till Belgien medan deras pappa fortsatte att arbeta i Lissabon. Deras exponering för konsten fortsatte eftersom deras farfars far var en examen från Royal Conservatory of Brussels, där han var professor. En av hans bröder var gravör till yrket och hennes mormor var amatörkonstnär.

Tidig konstutbildning

Medan Mily Possoz fortfarande var ung började Mily Possoz att gå i ateljéerna hos akvarellkonstnären Enrique Casanova (1850 – 1913), en spansk naturforskare och lärare i den portugisiska kungafamiljen, och målaren Emília dos Santos Braga (1867 – 1949), en lärjunge till José Malhoa och en målare som specialiserade sig på nakenbilder, till stor fasa för Lissabons medelklass. Braga drev en målarskola, från vilken Mily Possoz och Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) kom fram som hennes två mest kända elever. Det var med Braga som Possoz först experimenterade med oljemålning.

När hans dotter var 16 kontaktade hennes far den franske målaren Ernest Bordes, som också hade arbetat för den portugisiska kungafamiljen, och bad om råd om sin dotters arbete. Responsen var mycket positiv och uppmuntrade hennes far att tillåta henne att fortsätta sin konstnärliga utbildning i Paris, där hon gick på Académie de la Grande Chaumière i Montparnasse , en skola som syftade till att undervisa i konst fri från begränsningarna av en akademisk utbildning. Under sin vistelse blev hon elev till en av grundarna av akademin, Lucien Simon , och av Émile-René Ménard , och träffade konstnärer som de portugisiska konstnärerna Manuel Jardim och Eduardo Viana , som Possoz förlovade sig med 1919. som Amedeo Modigliani . Hon började utforska nya tekniker och intressera sig för nya avantgardistiska konstnärliga rörelser. Tyvärr visade sig hennes njutning av det bohemiska parisiska livet för mycket för hennes toleranta föräldrar och hon återkallades hem 1908. Pozzoz åkte senare till Düsseldorf , Tyskland, där hon tog privatlektioner i gravyr och litografi med Willy Spatz och reste även genom Belgien, Italien och Holland.

Tidiga utställningar

När hon återvände till Portugal delade Possoz sin tid mellan Lapa -delen av Lissabon, nästan alltid i sällskap med sin syster Jeanne och hennes vän Alice Rey Colaço , och familjens hem i Estoril . Hennes far dog 1912. Efter att monarkin störtats och gjort uppror mot det portugisiska samhällets konservatism och dess konventionella syn på konst, gick hon med i den framväxande modernistiska rörelsen i Portugal. Hon började ställa ut på Sociedade Nacional de Belas Artes (Sällskapet för de sköna konsterna) 1909 och blev snabbt känd, som regelbunden utställare på sällskapets årliga salonger fram till 1916. Hon skulle också ställa ut på humoristiska och modernistiska utställningar från 1913 till 1926 , tillsammans med José de Almada Negreiros och andra. Hon var en av få kvinnliga konstnärer i sin generation som organiserade individuella utställningar av hennes verk, i oljemålning, blyertsteckning, gouache eller akvarell. Inbjuden att delta var hon den enda kvinnliga som ställde ut i den andra utställningen av humorister, 1913, och i utställningen av de "fem oberoende" 1923. I ett mansdominerat samhälle betraktades Possoz som jämställd av sina konstnärskolleger.

Första världskriget och efter

Det fanns en blomstrande gemenskap av konstnärer i Lissabon under och omedelbart efter första världskriget . Centrala i gruppen var Robert och Sonia Delaunay , som hade bott i Paris men var i Spanien när kriget bröt ut, bestämde sig för att inte återvända och flyttade till Lissabon. Andra, förutom Possoz, var Sarah Affonso , Almada Negreiros, Helena Viera da Silva, Abel Manta , Clementina Carneiro de Moura , Fernanda de Castro, Estrela Faria och António Soares. 1922 bosatte sig många av dessa i Paris. Possoz besökte ofta men verkar inte ha bott permanent i Paris igen förrän 1927.

Under sina besök i Frankrike blev Possoz en aktiv medlem och enda kvinnlig partner i sällskapet Jeune Gravure Contemporaine (Ung samtida gravyr), som arrangerade årliga shower och var inflytelserik när det gällde att hålla andan av grafik vid liv. Hon ställde ut på museer och gallerier och blev vän med den japanska konstnären Tsuguharu Foujita , som hon samarbetade med på några av hans litografier. I Bryssel ställde hon ut med Gravure Original Belge . 1922 avvisades Possoz för utställning av den portugisiska Sociedade Nacional de Belas Artes , på grund av hennes kritik av det portugisiska konstnärliga samhällets konservatism och konstnärliga efterblivenhet, ett avslag som tidningen Diário de Notícias ansåg vara "en orättvisa och en skandal". ". Upprörd beslutade Eduardo Viana, som aldrig hade vägrats att ställa ut, att organisera en utställning för modernistiska konstnärer 1925, och lånade namnet Höstsalong från en liknande utställning i Paris. Possoz ställde ut flera verk. 1926 avslutade Viana förlovningen och åkte till Bryssel. De återupptog förhållandet två år senare men separerade igen 1930.

Possoz bosatte sig i Paris från 1927 till 1937 och besökte då och då Portugal för att ställa ut eller besöka familjemedlemmar. Beslutet att stanna i Paris kan ha berott på en inbjudan från den franske poeten, författaren och essäisten Valéry Larbaud att illustrera en av hans böcker. Det framgår att det mesta av hennes arbete under denna period handlade om bokillustrationer och att hon även fick inkomster från försäljning av tryck. Hennes ekonomiska situation var prekär. 1937 deltog hon i Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (Internationell utställning för konst och teknologi i det moderna livet) i Paris och vann en guldmedalj för gravyr, och ställde samma år ut på den franska grafikutställningen, som hölls i Cleveland , USA, vilket ledde till att flera av hennes verk köptes av Cleveland Museum of Art .

Bokillustrationer

Med förlusten av sin fars inkomst var Possoz tvungen att producera en inkomst från sin konst. Detta uppnåddes främst genom kommersiellt arbete snarare än genom att sälja hennes målningar. Possoz, en utmärkt designer, samarbetade med Jorge Barradas och Alice Rey Colaço som affisch och scenograf för pjäsen Zilda av Alfredo Cortez (1921), och som illustratör i många publikationer, såsom tidskrifterna ABC , Athena , Contemporânea , Diário de Lisboa och A Civilização , med hjälp av träskärning , litografi , akvarell, etsning och torrnålstekniker . Hon illustrerade också noveller och romaner, som O Jardim das Mestras (1914) av Manoel de Sousa Pinto, The Adventures of Felício och Felizarda at the North Pole (1922) av Ana de Castro Osório , As Bonecas (1923) av Jane Bensaude , The roses of the baby Jesus (1923) av Maria Benedita Moutinho de Albuquerque Pinho, Theatro para Creanças (1923) av Maria Paula Azevedo och en nyutgåva av Prosper Mérimées La Carrosse du Saint Sacrement (1928).

Återvänd till Portugal

När hon återvände till Portugal efter sin mors död 1937 bodde Possoz i Sintra . 1940 var hon bland många modernistiska konstnärer inbjudna av arkitekten Cottinelli Telmo att dekorera paviljongerna på den portugisiska världsutställningen ( Exposição do Mundo Português ), som hölls i Lissabon 1940 för att markera 800 år sedan landets grundande och 300 år sedan återupprättandet av självständigheten från Spanien. Hon blev ombedd att designa Japan Room och hennes arbete var inspirerat av Namban konst . Under samma decennium blev hon vän med den katalanske målaren och designern Ramon Rogent i Perés och ägnade sig främst åt olje- och akvarellmålning. Hon samarbetade också då och då med tidningen Panorama och designade kostymer till en balett. Hon deltog också i flera utställningar av modern konst. 1944 fick hon Amadeo de Souza Cardoso -priset, 1949 José Tagarro teckningspris och 1951 Columbano-priset.

På 1950- och 1960-talen började Possoz, på inbjudan av sin granne och vän Bartolomeu Cid dos Santos , att samarbeta med Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, där hon förblev medlem till sin död. Hon började ge privatlektioner i måleri och fortsatte att illustrera böcker som Bom Dia Tristeza (1954) av Françoise Sagan och Mascarados och populära masker av Trás-os-Montes (1960) av Sebastião Pessanha. Hon höll sin tredje separatutställning, ställde ut i stadsstyrelsens byggnader i Sintra och Almada och stödde även unga konstnärer att ställa ut för första gången i olika lokaler.

Död och arv

Mily Possoz dog den 17 juni 1968 i Lissabon, hemma hos sin syster. 1969 hölls den första retrospektiva utställningen till hennes ära i utställningslokalen för Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses, i Lissabon. Trots sitt omfattande arbete med att använda en mängd olika tekniker och sitt internationella rykte är hon förmodligen mest känd i Portugal för en skolbok som hon illustrerade 1958 kallad Livro da segunda classe, som hade en djupgående inverkan på eleverna under många år.

Hennes verk finns bland annat i Calouste Gulbenkian Museum i Lissabon, National Museum of Contemporary Art i Chiado , Lissabon, National Gallery of London och Cleveland Museum. I Portugal har hon två vägar uppkallade efter sig, i kommunerna Cascais och Seixal .

externa länkar

• Calouste Gulbenkian Museum Samling av verk av Possoz